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教师锦囊
钱钟书论读书
读书，要讲技法。“热读”和“冷读”之法就是一条读书的捷径。朱熹曾说过：“《论语》要冷看，《孟子》要熟读。”即对《论语》要字斟句酌，且琢且磨地读，因为这部书微言大义，每一句话都蕴含着深厚的道理；而文字则简洁平实，所以尤其需要读者细细领会。而《孟子》的行文则以浩大的气势取胜，如滔滔江水，一泻千里，围绕着一个论点，作者会打比方，发议论，层层深入，层层展开，直到这个论点被阐发得淋漓尽致，正如潮水叠涌，观潮要观其浩瀚之姿；而读《孟子》也要紧跟作者的思路，情感的跌宕起伏，从整体上领会全文的意思。热，一方面强调读书的速度，一方面还要讲究质量，或者实现了情感的陶冶，或者
2、抓住了文章的关键，找到了通畅透彻的感觉。文艺作品可以热读。譬如诗文通常以整体的意境和气势取胜，掌握了贯穿全文的情感意绪，体会到作者想要表达的内心世界，才算是掌握了诗文的妙处。尤其是中国的诗歌，更是追求一种朦胧含蓄的境界，如镜花水月，只是一个美丽的幻影，却万万不能拆解。“一人之身，读书之阔略不拘与精细不苟，因时因事而宜矣。”就是说，同一个人读同一本书，冷热粗细也要根据时间、目的、环境的不同而不同。读一部文学作品，可以翻看取其大意，又可以在通读后掉过头来，对精彩的部分细细研读。如果只是为了扩大知识面，可以广泛涉猎，不求甚解。如果是认为对自己的人生大有裨益的书，可以做笔记，写感想，甚至反复阅读。读书
3、的目的不同，即使同一本书对不同的人讲也有不同的读法，这正所谓“仁者见仁，智者见智”。同样看小说，以娱乐为目的的人可以热读，而以赏析和研究为目的的人却需冷读。
钱钟书论诗与画
诗和画，号称姊妹艺术，两者血脉相通。宋代的郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗”，苏轼评价王维的诗画，说：“观摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，宋末名画家杨公远自编诗集《野趣有声画》，有位诗人为他做序说：“画难画之景，以诗凑成，吟难吟之诗，以画补足。”西方人的见解和我们差不多，古希腊诗人早就说过：“画为不语诗，诗是能言画”，达·芬奇干脆说画是“嘴巴哑的诗”，而诗是“眼睛瞎的画”。诗画作为孪生姊妹一直是西方
4、古典文艺理论的一块奠基石。
莱辛认为绘画只能表现在空间中出现的事物，却不能表现时间的流动，要想在画里表现一个故事，就必须选择最有代表性的瞬间。（即“富有包孕性的片刻”）这个瞬间里必须蕴涵着充分的信息，便于读者展开想象，在头脑中复原故事的前因后果。而绘画里的这种手段也可以成为文学艺术里的有效手法。诗文叙事是在时间中展开的，可以把事情的前因后果原原本本有头有尾地传达出来，但是它有时偏偏见首不见尾，紧邻顶点就收场落幕，把读者的胃口吊了起来。这种叙事法也深为中国古人理解。金圣叹曾说，文章最妙的便是打算让人知道一件事情时，却不直接写出来，而是从远远的地方开始写起，似乎要到重要之处了，偏又立刻停住，再去写别的，但读者已经从字里行间发现了作者想要表达的东西。例如《西厢记》即是。
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用心 爱心 专心
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