河北民间舞课程教学体系建设研究.pdf

2023 年第 3 期SHENGPINGHUA声屏花181E探索思考Exploratory Thinking河北民间舞课程教学体系建设研究 孙刚 姚温丽摘要：目前，河北民族舞蹈资源逐步被发掘，并已成为大学民族舞蹈课中非常重要的一部分，也是大学民族舞蹈课程的特色所在。本文主要探讨了高校河北民间舞课程教学体系建设的有效策略。首先，应基于民间舞文化，开发校本课程；挖掘民间舞元素；传承文化传统，加强实践教学，打造特色课程。其次，应完善教学体系，实现三位一体，即教学、创作和表演有机结合。这样才能有效推动高校民间舞蹈教学的创新发展，营造出具.有活力、个性、丰富传统文化内涵并融入现代创作手法的民间舞教学课堂，从而实现河北民间舞蹈文化的高品质传承和发展。关键词：河北民间舞；课程；教学体系自古以来，河北因所处的区位优势，在文化和艺术交流中产生了浓郁的地方舞蹈文化。河北民族舞蹈类型多样，与陕西、山东、内蒙古、北京、天津等地的舞蹈文化有着密切联系，具有深厚的历史渊源和丰富的艺术表达方式。作为我国民族舞蹈艺术的重要组成部分，河北民间舞不仅具有浓郁的地方特色，也是我国民族舞蹈艺术教育的重要组成部分。一、河北民间舞的概述（一）河北民间舞的种类河北民间舞蹈是指河北地区民间舞蹈艺术的总称，包括各种舞蹈形式，如舞剑、秧歌、踩高跷、大秧歌、胡琴舞、快板舞、水袖舞等。这些舞蹈形式在河北地区具有悠久的历史和丰富的文化内涵，是河北地区民间艺术的重要组成部分。以下是对几种典型的河北民间舞蹈的介绍。（1）秧歌舞蹈。秧歌是河北地区最具代表性的民间舞蹈之一，其在秋收季节的庆祝活动中扮演着重要角色。河北的秧歌舞蹈形式多样，包括地秧歌、大秧歌、小秧歌等，其特点是舞蹈内容生动活泼，舞姿优美，表现了农民们的劳动生活和欢乐情感。（2）舞剑。舞剑是一种古老的河北民间舞蹈形式，起源于战争时期。它以模拟战争场景为主题，舞者手持剑在舞台上表现出战斗的激烈与残酷，同时也展现了舞者们的柔美与优雅。（3）踩高跷。踩高跷是一种典型的河北民间舞蹈形式，它以身体的平衡和协调性为主题，舞者们穿着高跷在舞台上跳跃、转身和翻跟斗，给人以惊险和兴奋的感觉。（4）水袖舞。水袖舞是一种以水袖为特色的舞蹈形式，起源于明代。水袖舞的表现形式主要是通过舞者优美的身姿和舞袖的飘逸，展现出女性柔美的韵味和风姿，具有很高的艺术价值。（二）河北民间舞的特征河北民间舞作为河北地区的艺术形式，具有一些独特的特征和风格。主要表现在以下几个方面。一是舞蹈动作的自然性和朴实性。河北民间舞以生活为素材，舞蹈动作贴近自然，简单而朴实。它们通过舞者的身体语言，展现出大自然和人类的和谐相处，表现出民间文化的精髓。二是舞蹈动作的规律性和韵律性。河北民间舞的舞蹈动作，大多数都有一定的规律和韵律，如重心转移、身体起伏、手臂摆动等。这些规律和韵律的存在，不仅让舞蹈动作更加有力度和美感，也凸显了民间舞蹈的韵律美。三是舞蹈服饰的多样性和鲜艳性。河北民间舞的服饰多种多样，如锦缎、绸缎、丝绸、棉织品等。这些服饰不仅反映出地方的风俗和民族文化，也是舞蹈表演中的视觉亮点。色彩鲜艳的服饰能够吸引观众的眼球，增强舞蹈表演的视觉冲击力。四是舞蹈表演的喜庆和祈福性。河北民间舞多以节日庆祝和祈求丰收为主题，如春节、元宵节、清明节、端午节等。这些舞蹈表演既有喜庆的气氛，也有祈福的寓意，能够让人们在欢乐中表达自己的情感和感激之情。（三）河北民间舞的存在价值及当前的传承现状河北民间舞是河北地区民间文化的重要组成部分，具有重要的历史、文化、艺术价值。它不仅反映了河北地区的民2023 年第 3 期SHENGPINGHUA声屏花182EExploratory Thinking探索思考间生活、劳动、娱乐、宗教、历史等方面的内容，而且蕴含着深厚的民间文化内涵和独特的艺术魅力。因此，河北民间舞的传承和保护具有重要的意义。然而在现实中，河北民间舞的传承现状并不乐观。由于社会的快速发展，传统文化的价值被淡化，大量的民间舞曲、习俗已经失传或濒临失传。同时，由于现代化生活方式的影响，年轻一代对传统文化的认识和接受程度也在逐渐下降。在教育领域，虽然河北民间舞已经被列入学校的课程，但是其教学和传承仍存在一些问题，比如教学方法陈旧、教材内容过时、师资力量不足等，这些问题都制约了河北民间舞的传承和发展。二、高校开设河北民间舞课程的意义（一）加强了高校民间舞蹈教学的传承动力高校开设河北民间舞课程可以加强民间舞蹈教学的传承动力。作为传承河北民族舞蹈文化的主要力量，高校应该充分利用自身的专业优势，切实做好民族舞蹈资源的保护与传承工作。河北民族舞蹈资源丰富，具有多种风格，建立“风格性”的民族舞蹈教育系统，有利于民族舞蹈文化的继承和发展。通过对各民族民间舞“风格性”的研究，高校可以为民族舞蹈文化的进一步研究提供新的思路，也可为高校在民族舞蹈顶层建设上提供有益的借鉴。例如，邯郸的民歌对山东民歌的影响十分明显，承德民歌又融合了许多满族民歌的元素，尽管同属河北民歌，但由于地域的广袤，这些民歌在文化上也有着自己的独特性，形成了各自的风格。因此，在进行河北民间舞教学时，高校应该把对各民族民间舞“风格性”的研究当作一个切入点，以便在民间舞的传承上做好教学设计，达到教学目的。（二）推动了高校民间舞蹈教学的创新发展河北民族舞蹈的教学过程中，高校教师更加关注民族舞蹈的个性特点，通过专业的、系统化的教学手段，将民族舞蹈的艺术魅力展现出来，并在不断的教学实践中，促进了大学民族舞蹈课堂的改革和发展。针对河北民间舞“风格性”特点进行总结、提炼，可以给大学民间舞教学带来创新的启发，在大学民间舞课堂上创造出具有浓厚民族风情、地方特色的新舞种，并融入现代创作手法，从而营造出一种有活力、有个性的民间舞教学课堂。目前，河北民族舞蹈文化正面临着巨大的传承压力，在各种文化形式的影响下，其自身的个性特点极易被侵蚀。因此，高校民族舞蹈教育应致力于保持河北民族舞蹈的个性特点，从而达到河北民族舞蹈的“活态”“风格”“文化”的高品质传承。河北民间舞教学“风格性”系统的建设，将为民间舞教学与非遗传承搭建一个互动发展的平台，并为河北民间舞文化的继承与发展开辟出一个新的空间。三、高校河北民间舞课程教学体系的现状目前，河北省的高校普遍开设了河北民间舞课程，但教学内容和教学方法有待进一步改进。教学内容的多样化和教学方法的创新是高校民间舞蹈教学的两大难题。在教学内容方面，大多数高校民间舞课程的教学内容仍停留在舞蹈的基本功训练和简单的舞蹈表演上，对于河北民间舞的“风格性”和文化内涵的深入挖掘和研究较为薄弱，缺乏多样性和深度。此外，由于教材的单一性，很难涵盖各个地区的民间舞蹈，也不能满足学生对不同舞种的学习需求。在教学方法方面，大多数高校河北民间舞课程采用的是传统的讲授和模仿式教学方法，缺乏互动性和创新性。教师往往只是简单地讲解动作和技巧，学生缺乏主动性和创造性，无法真正理解和体会河北民间舞蹈的文化内涵和艺术价值。同时，由于河北民间舞的“风格性”和文化内涵的丰富多样性，高校民间舞课程教学体系的建设也存在一定的困难和挑战。因此，如何通过创新教学方法，扩大教学内容的多样性，深化教学内容的内涵，构建高校民间舞蹈教学体系，成为摆在高校民间舞蹈教育面前的重要问题。四、河北民间舞课程教学体系建设的有效策略（一）基于民间舞文化，开发校本课程高校应当结合河北民间舞的文化背景，开发校本课程，满足不同层次学生的需求。具体而言，可以将河北民间舞蹈的历史、类型、特点、技法、表演等作为校本课程的内容，从而实现对河北民间舞文化全面、系统、深入地探究和传承。校本课程的制定需要结合高校自身的优势和特点，根据学生的需求和水平，制定相应的教学计划和教学方案。例如，可以根据学生的不同兴趣爱好和能力水平，设计不同层次的舞蹈教学内容和难度，让学生在学习河北民间舞的过程中，深入了解其文化内涵和艺术特点，提高学生的审美能力和艺术素养。此外，开设校本课程还可以提供更加灵活和多样化的教学方式，如利用多媒体教学手段、增加实践环节、开展调研和实地考察等，从而丰富教学内容，增强学生的学习兴趣和学习效果。校本课程的开发和实施需要充分发挥高校自身的优势，吸引优秀的舞蹈教师参与到课程教学中，从而提高教学质量和水平。同时，还需要注意与社会各界的合作和交流，以便将校本课程和社会实践相结合，让学生在实践中更好地理解和传承河北民间舞文化。2023 年第 3 期SHENGPINGHUA声屏花183E探索思考Exploratory Thinking（二）挖掘民间舞元素，传承文化传统在高校河北民间舞课程教学中，挖掘民间舞元素的重要性不言而喻。因为只有通过挖掘民间舞元素，才能够真正实现对河北民间舞蹈文化的传承和发展。在挖掘民间舞元素时，首先，深入了解河北民间舞的历史和文化背景。河北民间舞源远流长，是河北地区文化传统的重要组成部分，其起源和发展与河北的历史、地理、民俗等密不可分。因此，在挖掘民间舞元素时，需要深入了解河北民间舞的历史和文化背景，了解其舞蹈形式、节奏、舞步等特点，从而挖掘出其所具有的文化内涵和艺术价值。其次，从具体的舞蹈动作和形态入手。河北民间舞的舞蹈动作和形态具有多样性和地域特色，例如，秧歌舞中的扭、跳、转、掉头等动作，地秧歌中的翻、甩、拍、踏等动作，每个动作都有独特的节奏和韵律感。通过分析这些具体的舞蹈动作和形态，可以挖掘出其中所蕴含的文化内涵和艺术价值，并将其运用到民间舞教学中，以达到传承和发展河北民间舞文化的目的。最后，将民间舞元素与现代创作相结合。现代创作是对传统文化的一种延续和发展，将民间舞元素与现代创作相结合，可以在保持传统文化的同时，注入现代审美观念和艺术手法，使其更具时代感和艺术性。通过创新的方式，可以让河北民间舞蹈更好地融入现代社会，实现传承和发展的目标。（三）加强实践教学，打造特色课程河北民间舞的产生与发展离不开民间艺术的土壤，也离不开民间艺术的传承与发展。因此，河北民间舞风格迥异，个性特征的形成同民间舞中的民间艺术活动有很深的关系。高校河北民间舞要在“风格性”教学中进行，就必须从民间艺术活动中吸取民间舞的营养，彰显文化特质与艺术风格。因此，高校的河北民间舞课程必须与民间文化密切结合，注重联合民间舞蹈表演和民间舞蹈艺术特色的表现，从民间文化中提取元素，将其融入舞蹈教学中，以实现对民间文化传统的弘扬。例如，通过参与民俗舞蹈活动，学生们可以亲身体验民间舞蹈的节奏、舞蹈的文化特色和动作韵律等，从而把握民间舞蹈的审美追求，深刻理解其灵魂所在。只有从根源上抓住民俗舞蹈的文化内涵和特点，才能使河北民间舞在高校舞蹈课堂中营造出浓郁的地方特色和民族风情。此外，河北民间舞的教学应加强实践教学，打造特色课程。在实践教学中，学生们可以通过参加民间舞蹈的演出、表演、比赛等活动，来丰富其舞蹈技巧和表演能力。这样不仅可以展示河北民间舞在节日活动中的文化内涵和节奏韵律，同时也可以为河北民间舞的“风格性”教学营造一个富有活力的舞蹈教学氛围。因此，河北民间舞课程的设计应该注重实践操作，让学生们能够在实践中深入体验和理解河北民间舞蹈的文化内涵和艺术风格。（四）完善教学体系，实现三位一体为了进一步促进高校河北民间舞教学的“风格性”发展，必须完善教学体系，实现三位一体的教学模式。具体而言，包括教学、创作和表演三个方面。其一，教学是基础。高校河北民间舞蹈的教学必须注重理论与实践相结合，加强教师队伍建设，制定科学合理的教学大纲和教材，建立完善的教学评估机制，不断推动教学质量的提高。同时，还要加强对河北民间舞文化的研究和挖掘，探索其艺术魅力和内在价值，以便更好地将其传承下去。其二，创作是创新。河北民间舞蹈的创作必须立足于对民间文化的理解和挖掘，创新地融合现代舞蹈技巧和元素，打造出更具有时代感和艺术价值的作品。同时，还应该注重挖掘民间舞蹈中的个性特点和地域特色，打造出更具有民族风情和地方特色的新作品。其三，表演是展示。河北民间舞蹈的表演必须注重演员的舞蹈技巧和表演能力的培养，同时也要注重舞蹈与场景、音乐的结合，打造出更具有视觉冲击力和音乐感染力的表演作品。此外，还应该加强对河北民间舞蹈的宣传和推广，增进公众对河北民间舞蹈文化的认知和理解。结束语总之，河北民间舞是河北省丰富多彩的民间艺术形式之一，其独特的风格和文化内涵吸引了越来越多人的关注和热爱。在高校河北民间舞的教学中，注重挖掘民间舞的元素，发掘其文化内涵；加强实践教学，打造特色课程；完善教学体系，实现教学、创作和表演的三位一体，这些举措对于河北民间舞蹈的传承和发展具有重要意义。同时，也能够带动河北省文化产业的发展，丰富人们的精神生活，推动地方经济的发展。我们相信，在全社会的共同努力下，河北民间舞将会焕发出更加绚丽多彩的文化魅力！参考文献：1 潘登.浅谈河北民间舞蹈传承与创新之间的关系 J.今古文创,2021(22):78-79.2 邢令果,王思童.河北民间舞的传承与创新研究 J.中国民族博览,2020(8):125-126.3 丁欣欣.论河北民间舞“活态”发展的传承与创新 J.黄河之声,2021(8):118.4 赵世莹.河北民间秧歌舞蹈融入现代元素的再创作思考 D.秦皇岛:燕山大学,2022.5 王鹤琴.谈河北民间舞蹈的传承与创新 J.大众文艺,2021(18):184.（作者单位：河北传媒学院）