时装画技法-(2).ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,第二章 时装画的人物造型基础,第一节 人体比例与形式美感,第二节 人体姿态与个性形象,第三节 头部与四肢的画法,第四节 人物神态与精神气质,第一节 人体比例与形式美感,一、人体的结构,人体是由上下两部分组成的。上半部分为头、颈、躯干、臂、,手；,下半部分为腿、脚。,为方便理解，我们把头、胸、骨盆简化为,3,个几何形的体积，肩膀与骨盆的关系简化为,2,条横线，活动量最大的脊椎简化为,1,条坚线，简称,“,一坚、二横、,三,体积,”，,这对研究和掌握人体的结构与动态有一定的帮助，如,图,2-1,所示。,一坚,即人体的脊椎，正面看为直线，侧面看为曲线，颈椎可前后仰、转动,;,腰椎活动可改变上半身的方向。,下一页,返画,第一节 人体比例与形式美感,二横,:,为人体的肩线和臀线，当人水平站立时，,两,线平行，当人体运动扭曲时，则呈各种相对应状态。,三体积,:,人的头,颅,、胸腔、骨盆，各自为一个整体，当人体运动时，这几部分重新组合，形成,动,态变化。,上一页,下一页,返画,第一节 人体比例与形式美感,二、时装画中的人体比例,现实生活中的人体与理想美的差距往往在于比例。,图,2-2,和,图,2-3,所示是生活中的人体速写，是写实的人体形象。而在古希腊雕塑中，人体比例是在现实的基础上经过艺术夸张的，进而符合人的视觉审美要求，近似,黄金分割,比率。,但时装画中的人体不是一般绘画的人体概念。同为，我们所描绘的服装设计理念都是要突出某些特质，比现实的客观对象更鲜明、更理想化，所以服装,画,的人体需要夸张其比例，从而达到观者视觉效果的最理想状态。,上一页,下一页,返画,第一节 人体比例与形式美感,在其他各国，由于人们审美观念的差异和人体本身的实际比例的不同,(,东方人与西方人的身高差约为半个头,),，所以，在时装领域内，特别是在服装教学中的服装人体比例是有,出入,的。例如，在美国纽约时装学院的时装画教学中，人体比例为,9,个半头左右,;,在日本东京文化服装学院的时装,画,教学中，人体比例为,8,10个头,;,而法,锅,巴黎埃斯莫德服装设计学校的服装人体比例常常是在,10,个头以上。,图,2-4,就是,10,个头以上的人体比例。当然，服装人体比例也是随着时尚和服装文化的发展而变化的。,上一页,下一页,返画,第一节 人体比例与形式美感,对人体的夸张首先是要求比例达到理想的感观效果。人体的比例一般是以头部的长度,(,简称,头高,),为单位的，一般要高于古希腊雕塑中的八头身比例。时装画中采用的人物比例，通常是,8.5,个头以上的。一般米说，比例为,8.5,10,个头长的时装画多为写实的风格。在工业效果图中注重实用性的表达，同此，常常使用这样的人体比例。,上一页,下一页,返画,第一节 人体比例与形式美感,下面以,8.5,头身的全身比例作为标准，来分析人体各部分之间的关系。,对人休各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例加深了解。一个简单划分女性身体比例的方法是,:,首先确定人体的高度，选定从头顶到脚跟的两点，连一条垂线。它表示人物形象在纸上的大小，这条线被分为,8.5,等份，头部占其中,1,份，如,图,2-5,所示。,上一页,下一页,返画,第一节 人体比例与形式美感,8.5,头身的具体比例分段为,:,第,1,头高,:,头顶至,下颌,底。,第,2,头高,:,下,颌,底,至,乳点以上。,第,3,头高,:,乳点至腰部。,第,4,头高,:,腰部至耻骨联合。,第,5,头高,:,耻骨联合至大腿中部。,第,6,头高,:,大腿中部至膝盖。,第,7,头高,:,膝盖至小腿中部。,第,8,头高,:,小腿中部至,踝,部。,第,8.5,头高,:,踝,部至地面。,上一页,下一页,返画,第一节 人体比例与形式美感,其中，,手,的长度约等于脸的长度,;,脚的长度约等于头的长度。上肢自然下垂时，,手,处于大腿的中部，上臂略长于头的长度，下臂约等于头的长度，如,图,2-6,所示。,上一页,下一页,返画,第一节 人体比例与形式美感,三、时装人体的绘制步骤,以八头身为例，如,图,2-7,所示，具体的描绘步骤如下,:,(1),在,画,面的,上,端定一标记,A,点，下端脚的位置做一标记,B,点，然后,由,A,点到B,点画一条中心垂直线，在中间,等,分这条垂直线，定出,c,点。上半身为,4,个头长，下半身为,4,个头长。,画,出头部的椭圆形、颈部的圆柱体、肩部的等腰三角形，以及躯干的,2,个梯形。,上一页,下一页,返画,第一节 人体比例与形式美感,(2),画出上臂、前臂的圆柱体，画出手的菱形，再画出腿的圆柱体、脚的锥形立方体，标出关节的转折点。,(3),把关节处的点用线连起来，要注意腕关节和,踝,关节的骨点，然后调整整体关系。,(4),具体刻,头部，四肢完善形象，,画人体时，必须努力将从头到脚的概念形象化地安排在画面上，在头脑中形成一个完整的形象。在绘制过程中，要在纸上轻轻地描绘,一,个成功的人体结构图。描绘时，不能一味模仿，要慢慢地画，边画边思考。最好能以修改好的人体图形作为模本，作为今后画着装、上色的基础形。,上一页,下一页,返画,第一节 人体比例与形式美感,为避免将画面弄脏，,描,绘的顺序要,从,上而下，从左,到,右。如果习惯于左手绘画，就要从右到左来画。事先在纸上作出标记，再画出关键位置，然用填充肌肉的形状。练习从正面、侧面和背面,3,个方位描绘人体，要注意比较肩部、臀部和腿肚的宽度。男性肩宽为,2.3,个头长，两乳头之间的距离是,1,个头长，腰部宽度略大于,1,个头长，两手垂直于大腿的,1/2,处，双肘约居,于肚,脐的水平线上，双膝约位于人体高度的,1/4,处。女性人体最宽部位,肩部,),为,2,个头长，乳头位置比男性稍低，腰宽为,1,个头长，肚脐稍低于腰线，肘部稍高于脐的水平线，大致在腰线上，臀部为,1.5,个头宽。,上一页,返画,第二节 人体姿态与个性形象,服装人体姿态是在写实人体动态的基础上，经过夸张、,概括,而产生的能够充分体,现,服装造刑美的姿态。画好服装人体姿态是时装画的基础也是时装设计者必不可少的基本功之一。,一、服装人体姿态的训练步骤,画服装人体姿态一般有以下,4,个步骤见,图,2-11,。,第一步，在纸的上下各,画,一条线，中,间,分为,9,等份，在第一个格内画出椭,圆,形的头部。从锁骨窝开始垂直画一条人体姿态的重心线，找准头部和躯干部分的中心线然后画,出,肩部和,髋,部的动态线，再依次画出上肢和下肢的动势线。,下一页,返画,第二节 人体姿态与个性形象,第二步，在第一步的基础上，标出头部五宫的基本位置，由上而下画出颈部、,肩,部、胸部、腰部和臀部，然后画出上肢、下肢和手脚的基本动态。,第三步，根据服装人体的基本动态和各个部位的具体形态，画出衣服穿在人体上的感觉和简略样式。注意人体与服装的相互关系。,第四步，刻画人体各部位的细部和着装的整体效果，包括各种装饰品，集,中,表现出服装人体姿态的形式美感。,上一页,下一页,返画,第二节 人体姿态与个性形象,二、服装人体姿态的要素,第一，要想画好服装人体姿态，刻苦练习、具备扎实的写实人体的基本功，是画好服装人体姿态的基础。画好服装人体姿态的要领有,3,个，即观察、理解和记忆。,1.,观察,观察是用眼睛去看。即对形体进行分析和比较，看各种形体的形象特征，分析形体与形体之间的内在联系，比较形体间的区别和个性差异，如男与女之间、胖与瘦之间、东方人与西方人之间的形体特征差异等。,上一页,下一页,返画,第二节 人体姿态与个性形象,2.,理解,理解的前提是观察。如果说观察是感性认识的话，那么理解就应该是理性认识。这里所说的理解，是理解人体的,骨骼,结构和外部的肌肉组织形态。,3.,记忆,记忆是画服装人体的过程中尤为重要的一种训练手段。记忆的唯一途径是默写，而默写又是在反复的观察、理解和实践的基础上进行的。观察、理解和记忆三,者,是相,互,制约又相辅相成的，观察得越仔细，对结构理解得就越深入，记忆也就越准确、生动。,上一页,下一页,返画,第二节 人体姿态与个性形象,第二，理想的服装人体姿态在于能够把握住人体美的内涵和,艺,术上的分寸感。,画,好服装人体姿态的关键是要学会运用人,体,美这种特殊的艺术语言，并把握人体美的艺术规律。动态过大往往会引起衣纹堆砌而影响了服装的展现,;,动态过小或过于呆板又会使服装失去应有的律动美感。因此，应善于把握服装人体姿态,中,动与静的内在联系。,除此之外，画好服装人体姿态压应具备良好的、敏锐的对形体的感觉能力和表现能力，捕捉人体瞬间的生动姿态，力求体现出服装人体姿态应有的艺术魅力。,上一页,下一页,返画,第二节 人体姿态与个性形象,在具体绘制服装人体姿态的过程中，还需要注意以下,几,个问题,:,1.,躯干的运动规律,躯干的运动是由颈椎,(7,块,),、胸椎,(12,块,),、腰椎,(5,块,)3,个部分的运动来实现的，颈椎、胸椎和腰椎的不同幅度、不同方向的摆动和扭转，可以呈现,出,一系列的生动多变的姿态。,2.,肩与,髋,的相互关系和运动规律,许多优美的服装人体姿态均是由肩,(,连带上肢,),和,髋,(,连带下肢,),的不同程度的变化和转动而塑造的，掌握肩和,髋,的相互关系和运动规律是,画,好服装人体姿态的重要因素之一，如,图,2-11,所示上一页,下一页,返画,第二节 人体姿态与个性形象,3.,平衡与,重,心,平衡是人体重量的均衡分配。一种姿态的出现是由躯干的运动带动四肢的自然运动，而四肢常常起到保持身体平衡和稳定姿态重心的作用，因此，熟悉和掌握躯干与四肢运动的协调性和相对平衡性是很必要的。,描绘人体动态最基本的是要掌握人体重心的平衡，所以首先要了解人体的重心平衡规律。重心是指人体力量的中心，而重心线是指通过人体重心向地面所引的一条垂直线。,上一页,下一页,返画,第二节 人体姿态与个性形象,人立正时，肩线、臀线是平行的，重心落在双脚,中,间，这时人体平衡。当人体有了变化后，重心就会偏移到一侧或落到一条腿上，另一侧则辅助支撑身体，这样身体两侧的线条就会发生变化，头、肩、腰、臀等就成了交叉的横向线，两侧的线条也会由此产生不同的变化。事实上，人的所有动作都离不开这一重心平衡的规律。时装画的人体可根据这一规律变化出多种姿态。如重心在一侧的站立姿态，通过上肢和另一侧辅助站立的腿的变化，可在其他体块不变的情况下，变换出许多种动态，如,图,2-12,所示。,上一页,下一页,返画,第二节 人体姿态与个性形象,4.,节奏感,人体,动,态的节奏感是形成美感的重要因素,。,在服装人体姿态中，应注意体现姿态的节奏感和韵律感。要做到这点，就需要更多地研究和借鉴相关的艺术形式，诸如舞蹈、音乐、体操,等,，吸取其中有用的部分，以丰富和增强服装人,体,姿态的艺术表现力和感染力。,上一页,下一页,返画,第二节 人体姿态与个性形象,三、服装人体姿态的选择,人的动态变化万千。在时装画的绘制过程中，需要注意对服装人体姿态的选择，抓住那些动态过程中最能体现服饰美的角度，使之能够,显,现服装的最佳效果。这无异于京剧舞台上的亮相。在服装人体姿态的选择时，要注意以下两点,:,上一页,下一页,返画,第二节 人体姿态与个性形象,第一，根据服装的款式特征选择合适的人体动态。比如，晚礼服和高级职业套装常出现在隆重的场合，故多用动作幅度不大的优雅姿态，如,图,2-13,所示,:,普通便装则可以采用有生活气息的姿态，像在,坐,姿和一些情节性神态，如,图,2-14,所示,;,普通鸡尾酒会的礼服，可选用扭动的、有妖艳感的动态，还可配上一些道具，使,画,面情景交融，如,图,2-15,所示,;,活,泼,健美的服装姿态一般较夸张，四肢的方向变化较大，如,图,2-16,所示。,上一页,下一页,返画,第二节 人体姿态与个性形象,第二，根据服装的设计重点选择合适的人体动态。人体姿态既要体现服装大轮廓造型及重点局部造型，又要充分体现作者的设计意图。比如，所设计款式特征的最佳角度在服装的正面，那么就要,选,择一个正面或半侧面的姿态，而不可去,选,择侧面的或背面的姿态，如,图,2-17,所示,;,对称布局的服装，可以用侧身的姿态来表现，这样避免呆板，如,图,2-18,所示。不对称的服装，就最好用正面的姿态,来,表现其不对称的程度,;,以背部造型为主的服装，应尽量用背部朝外的姿态来表现，如,图,2-19,所示,;,侧而开,衩,的服装，采用侧身外斜的姿态，以表现出开,衩,的效果。如,图,2-20,所示是儿童服装的姿态，它捕捉到了儿童的特点及玩耍时的姿态与神态。,上一页,下一页,返画,第二节 人体姿态与个性形象,第三，时装画中多采用理想、人体的基本姿态。基本姿态是指动作幅度小，较为自由、放松，有一定节奏感，适合表现一般生活服装的姿态。通常以全身为主，采用正面、半侧面的形态，头与躯干动势不大，通过四肢变化出新造型，如,图,2-8,所示。,还有一种姿态也常出现在时装,画,中，就是人体运动的变化姿态，是指人体在运动过程中的瞬间姿态，其特点是腰部扭动，躯干的中心线呈,S,形转折，肩线和臂线不在一条水平线上，如,图,2-11,所示。,上一页,下一页,返画,第二节 人体姿态与个性形象,四、一般动态画法的作画步骤,(1),画出头的姿态。,(2),勾肩线、臀,围,线，定大的动态。,(3),勾画上身方向，定下身臀腹部方向。,(4),找出脸部和躯干中心线。,(5),从颈窝中心点画一条贯穿上下的垂直线，定为重心线，定出脚的位置。,(6),勾出躯干轮廓。,(7),画出上、下肢的方向。,上一页,下一页,返画,第二节 人体姿态与个性形象,画好服装人体姿态是画时装画的基础，也是时装画形式美的重要,因,素之一。我们要多观察，培养对形体美良好、敏锐的感受能力，这样才能捕捉到生动的姿态。,上一页,返画,第三节 头部与四肢的画法,时装画的人物形象是直接影响时装造型和整体画面构图的重要,因,素。人物动态是时装展示的基础，合适的动态所塑造的个性化形象能更好地展现服装的精神。,一、头部的画法,服装人体的脸部可以表明时装画是为哪一特定年龄、哪一典型人物而设计的。因此，对不同人物面部形象的描绘是必须掌握的。而面部的刻画是根据个人的兴趣及服装的特点来决定的，应按照理想、美的标准来表现。在时装插画和时装广告画中，面部的刻画、身体的动态往往盖过对服装本身的刻画。,下一页,返画,第三节 头部与四肢的画法,但在实用设计图中，描绘的重点依然是服装，面部的刻画概括、简沽，甚至对五官的处理也不太精细，多采用简略,画,法。要想掌握头部的由法，就要掌握头部的结构。,1.,五宫的位置及透视关系,头部的姿态很丰富，正面平视时，五官的形态和位置较容易画准确，但如果头部稍有转动，其五官的形态、位置及透视关系等都会随之改变特别是眼睛的处理，应该注重眼形、眼球、,瞳,孔,三,者的关系，注意描绘其结构和神态。鼻子的处理要把握其正面、侧面及半侧面的典型角度，注意其仰视和俯视时的透视变化。,上一页,下一页,返画,第三节 头部与四肢的画法,画嘴时，要善于发现各种口形的特征及其与脸形的关系。处理好五官各种角度的透视关系不是一件容易的事情。服装人体中对于五官的描绘，也是依照时装设计者的审美标准和时装设计的不同风格而处理的，因此常常带有很多的主观因素。,2.,正面的画法,(1),画一长方形，长宽比例为,5:3,，将长度,4,等分，在等分线上标出,l,、,2,、,3,、,4,、,5,，在宽度中央画一垂线，左右对称，各,4,等分。,(2),在长方形内画一个上圆下尖的蛋形，作为脸部的基本形，最宽点在第,2,，,3,线之间。,上一页,下一页,返画,第三节 头部与四肢的画法,(3),眼睛在第,3,线略偏下，眼长占宽度的,2,份，眼宽为眼长的,1/2,左右，两眼间距为一眼长,(,三停五眼,),，眉在眼皮上一只眼宽的距离，弧度略向斜上方,(,眉梢点、外眼角点、鼻翼点,3,点连线与水平线夹角可为,45,),。,(4),鼻底线在第,4,线处，鼻翼宽略小于一眼长。,(5),嘴长为眼球的内侧间距，下唇位于第,4,、,5,线间的,1/2,处，上唇略小于下唇，唇裂线在第,4,、,5,线的,1/3,处。,(6),两耳位于第,3,，,4,线之间。,(7),发际线在第,2,线处，在与眉梢垂直处转折。,(8),颈部宽度为头宽的,1/2,，上部较下部细，对称。,(9),修整脸形，完善形象。,上一页,下一页,返画,第三节 头部与四肢的画法,3.,正侧面的画法,(1),画一长宽比为,5:4,的长方形，把长度分为,4,等份，标出,1,、,2,、,3,、,4,、,5,，宽度平分。,(2),头顶部为长方形的,1/2,处，下颁部位在第,5,线前二半的,1/3,处，画,一,卵圆形，面部平缓，后脑较圆。,(3),第,3,线为额与眉弓的转折处，眉长比正面,略,短，眉梢在前宽的,1/2,处，弧度略大，眼睛在第,3,线之下，呈三角形状。,上一页,下一页,返画,第三节 头部与四肢的画法,(4),鼻子在第,3,，,4,线之间，斜出框外，鼻梁转折点不能低于眼睛的中间水平线，鼻头在第,4,线偏上。,(5),唇裂线位于第,4,、,5,线问的,1/3,处，下唇位于,1/2,处，上唇略薄，嘴角的位置以眼球内侧点为基点，下唇以下内收，下顿外凸，内收与凸出部大小相仿。,(6),耳朵位于第,3,，,4,线间，在头宽的,1/2,处。,(7),发际线在第,2,线处。,(8),颈部宽为头宽的,1/2,。,(9),完善形象。,上一页,下一页,返画,第三节 头部与四肢的画法,4.,半侧面的画法,(1),画一长宽比为,5:3.5,的长方形，长度平分为,4,格，分别标上,1,、,2,、,3,、,4,、,5,，宽度平分,4,格，由上圆下尖的蛋形。,(2),画一条偏向一侧的表现面部中心的虚线，发际线、眉、鼻、嘴、耳的比例与正面相同。,(3),左眼由于透视关系画得略圆些，两眼间距略小于一眼长度。,(4),鼻梁转折处不低于眼线的位置，鼻底部在第,4,线略上些，耳朵位置在右半侧的,1/2,处。,(5),颈部为半个头宽，后颈部沿后脑平缓画出。,(6),完善形象。,上一页,下一页,返画,第三节 头部与四肢的画法,以上介绍的只是基本,画,法，熟练掌握之后不必生搬硬套。审美标准在不同的时期也不尽相同,，三,停五眼也只是个参照。在生活中多观察，随时把握时尚的脉搏，这样才能画出生动而不守旧的人物形象来。,5.,头形的处理,服装人体中的头形与其他绘画形式中的处理方法有所不同，这是同为服装人体本身是理想化的产物，所以在其头形的处理上，也是以美为准则，着重描绘各种头形鲜明的个性特征，用线应高度概括，以便清晰地表达结构特征，如,图,2-22,所示。,上一页,下一页,返画,第三节 头部与四肢的画法,6.,发型的表现,每个人的不同发型体现着他们的性格和职业以及所处的年代，如,图,2-24,所示。在时装画中，它是一个重要的部分，并随着流行的演变而不断变化，它更多的是以各种不同的脸形特征为主要依据。同一种发型，由于脸形的差异，常常会产生不同的装饰效果。所以，发型的选择要跟具体的脸形、颈部的长短及服装的造,型,结合起来考虑，如,图,2-25,和,图,2-26,所示。,上一页,下一页,返画,第三节 头部与四肢的画法,人的发质有软有硬，发丝有长短、曲直，发,型,复杂多变，如,图,2-27,所示。画头发要根据头顶、前侧、横面、后部各方位的造型来把握整体设计效果如,图,2-28,所示。我们所描绘的发型山比头部轮廓大些，至于大多少，,应,依发型中头发的厚度而定。头发依脑颅生长，在颅部加适当厚度，卷发蓬松，厚度最大，束发,烫,帖，厚度最小。可先画出头部的整体形状，然后分山头发的结构线，强调其特征,;,之后再画细节，特别要注意前额发群的细节刻,画,，并刻画头发的组织结构及发群面积的大小对比变化，如,图,2-29,、,图,2-30,、,图,2-31,所示是不同风格的头部画法。,上一页,下一页,返画,第三节 头部与四肢的画法,二、手、脚与腿的画法,手,、脚在服装人体中虽然只起着一种陪衬和协调的作用，但如果处理得不好，还是会影响整体的艺术效果。跟头部的处理方法一样，服装人体的,手,、脚既要简洁，,又,要显示其美感，既着重于,手,、脚的结构和姿态的表现，又要善于选取那些比较容易表现的、典型的角度。,上一页,下一页,返画,第三节 头部与四肢的画法,1.,手的画法,手,是人类的第二表情，人的情绪可以通过手的姿势传达，如,图,2-32,所示。时装画中,手,的姿势，有时能起到衬托服装的作用。,手,是由,手,掌、手指与手腕,三,部分组成的。手掌似扇形，掌骨,5,根，由腕部向外呈放射状，这决定了手指的,活动,特点，手指的关节都在同一弧线上。手指约为,手,长的,1/2.,腕,骨,能产生大的,动,态，,3,个指关节可使手产生丰富的姿势。有,2,块最突出的肌肉在于上面，即拇指球和小指球。拇指、食指、小指表现力较强，常常以此,3,指的特点设计,手,的姿态，如,图,2-33,所示。,上一页,下一页,返画,第三节 头部与四肢的画法,2.,手臂的画法,手臂呈圆柱形，由,三,角肌、,肱,二头肌、,肱三,头肌、外侧肌群和前臂屈肌群组成。手臂线条从肩而下，呈一定的弧度，绘制时用笔应流畅，注意手臂的粗细变化。,画,肘部时，应注意,骨,点要自然突出，不能僵硬。此外，还应注意前臂与,手,之间的腕部，这是手臂最灵活的部位，如,图,2-34,所示。,3.,脚与鞋的画法,脚是人体站立和各种动作的支撑点，只有正确描绘脚的姿势，人体各种生动的美感才能体现出来。,上一页,下一页,返画,第三节 头部与四肢的画法,脚由 踝部、脚跟、脚背、脚趾和脚面组成。脚面有较大弓变，大脚趾基部突出。小腿和脚的交界处是脚跟关节，分内踝、外踝，通常内踝要高于外踝。,画脚时，在长度上必须稍加夸张，才能显得修长、,窈窕,，两脚的位置及其形成的角度与人物的姿态、重心要一致。要注意脚的透视和左右脚的对应关系，刻,画,时应注意后面的脚要稍小一点，以便显示前后的空间透视变化。脚部各关节不能过分强调，用线描绘要尽量柔和，把握好脚和鞋跟的关系。在,画,鞋时要注意鞋的式样、结构，在表现穿鞋的脚时，应先将脚的结构画好，然后根据其动态和透视关系画上鞋子，脚的内踝、外踝描绘要正确，如,图,2-35,所不。,上一页,下一页,返画,第三节 头部与四肢的画法,脚与鞋的具体描绘步骤如下,:,画,出脚的基本形和结构线，注意内踝、外踝的高低，,画,出弧线，定出脚趾关节，留意脚的透视变化。画出脚的细节及鞋的结构，如脚趾、鞋带及鞋跟，并注意检查基本形。,4.,腿部的画法,在时装画中，性感、修长的腿部描绘也是一个重点，如,图,2-35,所示。,上一页,下一页,返画,第三节 头部与四肢的画法,腿部的,骨骼,主要有,髋,骨大转子、股骨、,髌,骨、,胫,骨等。腿部肌肉可分为股内侧肌群、缝匠肌、排肠肌、腔骨前肌等。在画腿时，要表现其圆润流畅的线条。小腿肚、腔骨前面的起伏线以及躁部是表现女性腿柔美的关键部位。还应注意正面大腿向内侧倾斜，缝匠肌斜向大腿内侧，与小腿,胫,骨形成一条,S”,形线，小腿外侧胫前肌比内侧腓肠肌高。,在掌握了四肢的结构起伏和变化后，应把它们有机地穿插组合起来，从而,画,出完整的人体，设计出能表达服装风格的动态。,上一页,返画,第四节 人物神态与精神气质,一、时装画中人物神态的刻画,支撑画面的首要条件是形神兼备的个性化造型。个性化的人物造型除了人物动态以外，也离不开人物神态的表现。神态包括面部表情与动态表情。眼神是面部表情最生动的体现，鼻子、耳朵、嘴角的微妙变化也不容忽视。五官的个性化与时代流行的模特类型有着某种联系，不同时代的标准也有所不同。所以在绘制时装画时，表现时尚的五官或脸形并不强调其标准性或完美性，而是与时代接轨的个性化，如,图,2-36,所示。,下一页,返画,第四节 人物神态与精神气质,动态表情除了整体动态造型以外，局部的姿态表现也很重要，比如,手,部、颈部的姿态就能加强时装画的某种特殊氛图。生动的人物神态表现了人物的精神内涵，并直接与之所体现的时装风格联系在一起。,二、发型、妆饰与时尚风格,发型、妆饰对时装风格的表现具有辅助意义。设计服装需要一种整体观念，绘制时装画也是如此。我们从一场服装动态的展示中，可以看出发型与化妆对于整场展示的作用。,上一页,下一页,返画,第四节 人物神态与精神气质,从绘画角度出发，刻画发型、妆饰对画面构图与色彩调和也起着一定的作用。有时画面构图不够饱满，夸张的饰物或发型能占据一定的画面空间，起到填充的作用。面部的彩妆表现不仅可以增添局部色彩而且还可对整幅四面起到调和的作用。,上一页,返画,图,2-1,人体的结构,返画,图,2-2,生活中的人体速写,(1),返画,图,2-3,生活中的人体速写,(2),返画,图,2-4 10,个头身以上的人体比例,返画,图,2-5 8,头高的人体比例,返画,图,2-6 8.5,头高的人身比例,返画,图,2-7,八头身的时装人体的绘制步骤,返画,图,2-8,具体刻画头部，完善形象,返画,图,2-11,画服装人体姿态的步骤,返画,图,2-12,变换动态姿势,返画,图,2-13,优雅姿态,返画,图,2-14,有生活气息的姿态,返画,图,2-15,鸡尾酒会的礼服,返画,图,2-16,活泼健美的服装姿态,返画,图,2-17,正面姿态,返画,图,2-18,侧面姿态,返画,图,2-19,背部朝处的姿态,返画,图,2-20,儿童服装的姿态,返画,图,2-21,具体介绍了头部正面、半侧面和侧面的画法。,返画,图,2-22,头形的处理,返画,图,2-24,体现性格和职业的发型,返画,图,2-25,发型与脸形、颈部及饰相衬,(1),返画,图,2-26,发型与脸形、颈部及服饰相衬,(2),返画,图,2-27,发型的变化,返画,图,2-28,把握头发的整体效果,返画,图,2-29,头发的组织结构及发群面积的对比变化,(l),返画,图,2-30,头发的组织结构及发群面积的对比变化,(2),返画,图,2-31,头发的组织结构及发群面积的对比变化,(3),返画,图,2-32,手的画法,返画,图,2-33,手的姿态,返画,图,2-34,手臂的画法,返画,图,2-35,脚和鞋的画法,返画,图,2,一,36,人物神态的刻画,返画,