东海中学体艺美术课程资源开发利用方案.doc

东海中学体艺2+1活动美术课程资源开发利用方案
1．纸版画 启东启东版画有着悠久的历史。早在抗战时期，中共东南县委创办的《东南报》、《东南画报》上的木刻作品，就是老一辈版画工作者在启东这块土地上播下的版画种子。上世纪50年代末(1958年)，启东成立了“木屑花”业余木刻组，出版手拓本《木屑花》黑白木刻集。1985年4月，我国第一家版画院——启东版画院创建。如今，启东版画院的青年版画家们在吸收传统版画艺术风格的基础上，大胆创新，以丰富的表现力和想象力，刻画出了许多气韵生动、玲珑剔透、色彩淋漓的形象，艺术家的个性与思想在作品中得到了张扬和诠释。 　
就农村初中而言，纸版画制作方法相对简单。七年级了解纸版画的历史与发展和简单的制作程序，纸版画制版及印制过程。　八九年级学习纸版画创作过程。在内容和形式上可丰富多彩。动脑、动手，开拓思维、培养创造能力，社会收益十分突出。中国八十年代初成立了中国少年儿童版画学会，各地也相继成立了名目繁多的儿童版画活动组织。国家教委在90年开始实施的全日制中小学美术教学大纲中，增设了版画课。因此，儿童版画逐步在校园兴起，被人们熟悉起来。目前，新《标准》体现的课程改革的本质问题是课程的综合化，综合实践课程的设置也是大势所趋。新《标准》还提出转变旧的学习方式，由过去的单一、被动和陈旧向多样化转变，其中自主探索、合作交流、操作实践是最主要的学习方式。儿童版画在创作过程中，除了学生的自主构思外，很重要的是画、刻、印这样的操作性极强地过程，体现了新《标准》的操作实践的学习方式。学生学习方式的改革，是基础教学课程改革的重点，儿童版画教学由于自身所具有的优势，则理所当然的成为新《标准》的实验田，有广阔的前景。

2.硬笔书法
硬笔书法具有实用性和艺术性，学习硬笔书法不仅要追求高层次的艺术水平，还要注重其实用价值。在教学中应把实用性放在第一位，提高教学指导方法的科学性、规范性，如何使学生能快速掌握硬笔书法技法是每个老师所追求的目标。本人经过多年的教学实践，从传统书法理论的宝库中提炼所适合的精华，总结出楷书书写技法，对高深的专业术语用通俗易懂的语言进行讲解，提高学生的学习兴趣和效率，从而达到事半功倍。
写好硬笔楷书，主要抓好两方面即用笔和结字（间架结构），硬笔楷书的用笔主要是写好基本笔画，另外要了解掌握一些常用的专业术语。下面分别简述之。
基本笔画书写要领
在传统的书法教学中，总是把基本笔画的写法要求说得很繁杂深奥，学生一开始就会对书法练习失去兴趣。本人用简单易记的口诀归纳为：“横上斜，竖挺直；撇捺出锋，点要快”。解释如下：
“横上斜”：由于人们的视觉误差，横画一般要向右上方稍斜一点，这样容易得势。打破“横平竖直”的误人子弟的俗念，让学生一击顿悟，改变原有的书写笔法。
“竖挺直”：竖常为一字之脊梁，要使一个字立如松，书写时必须做到挺直，但要注意曲中见直。竖有悬针、垂露之分。不仅要告诉学生如何写好悬针和垂露，还要告诉他们如何运用。本人发现悬针常会用于一字之中的末笔，收笔出锋，而垂露则要停顿后转入下笔。
“撇捺出锋”：撇捺为一字之翼，只有出锋飘逸才能有灵动之美。书写时注意撇捺要对称，不宜一高一低。撇捺又如人体之手或足，有一波三折之美，捺画一定要写出捺脚而出锋之。
“点要快”：点为一字之眼，一个小点其中也蕴含起落的节奏，要想起到画龙点睛的效果，书写时要点到为止，眼到手到，强调一个快字。不能拖拉，写成一短线段。书写时要凌空而入，腾空而起，似小鸡吃米，时起时落。
点有斜点、竖点、左点、撇点之分。其中唯有撇点用笔时要先重后轻，其它则先轻后重。
另外，在基本笔画练习时，加强起笔、行笔、收笔三步曲的节奏感培养。要求学生边写边在心里默数一、二、三，这样容易见效。
间架结构书写要领
间架结构的研究古今之述备矣。本人结合学生的特点，删繁就简，编成口诀式的顺口溜，不仅通俗易懂，而且永记不忘，收效显著。
“字如其人”，字的外形美与人体美有相同之处。人体有体腔和四肢组成，人体美有动静之美，立如松，坐如钟，卧如弓，行如风，这些形体美无不与字的外形美有异曲同工之妙。所以，习字时要松紧相宜，更应突出紧凑。
对复杂的间架结构规律本人用如下几句精炼为：“左右靠得紧，上下要对齐；笔画不打架，均匀来安排；相同笔画不一样，一字之中有重点”。简释如下：
“左右靠得紧”：
凡左右结构的字要注意左右相互避让，中间笔画要靠紧，两边笔画可以向外伸展。左偏旁写得小点，右边要突出。包括左、中、右结构也是如此，如：板、话、江、徐、树、微等字。
“上下要对齐”：上下结构的字要做到上下重心对齐，不论上宽下窄，还是上窄下宽，其重心要在一条线上。对于重心的确定本人认为：对称的字的重心线在中间的笔画上，如：重、宝、南、画等字重心线在竖画上；又如窗、家、图等字的重心在点画上。不对称的字的重心在交叉点，如：各、要、含、命等字。
“笔画不打架”：楷书的点画要分布有序，错落有致，不重叠交叉。如人之面目五官端正，眉目清楚。书写时注意笔画避让，避免出现笔画重叠和交叉的败笔。容易出现败笔的字如：给、米、拾等字。
“均匀来安排”：指一字之中笔画分布均匀，间隔相近，松紧一致。
如“量”字，各横画之间间隔要均匀；“州”字竖画间隔均匀，“杉”字三撇之间要匀称变化。
“相同笔画不一样”：书法讲究自然美，一幅作品中字与字或笔画与笔画之间都存在差异，好象一片森林中找不到两棵完全相同的树，一棵树上找不到完全相同的两片树叶一样。如相同的笔画注意长短、方向的区别。如“美”各横长短不一，“徐”字撇画方向不一等。
“一字之中有重点”：任何事物都有主次之分，书法也讲究主次分明。一字之中总有一至三个突出的重点笔画，这些笔画一般要求写得舒展挺拔，为了重点突出，一般要把其它笔画写得更收敛一些。
我校七八年级每周开设一节硬笔书法课，有专业的老师执教，每学期有书法比赛，在校园艺术节期间展出，既为学生提供了展示的机会，又为大家提供了相互学习的平台，学生在校每天都有十分钟的专门练字时间，来巩固所学的书法知识。

3.彩绘泥塑　彩绘泥塑以粘土为主要材料进行造型，干燥后施以彩绘的传统民间雕塑工艺品。简称彩塑。
小型彩塑的制作工艺分捶泥、打稿、捏塑、制模、印坯、整修、阴干、上底粉、上色、开相、打蜡等十几道工序。惠山泥人采用的主要原料是黑粘土，在粘土中还加入少量棉絮或丝棉纸，以增加作品的牢度。制作工具有笃板、木制塑刀、剪刀、铁片、钢丝弓等。
在农村初中开展彩绘泥塑活动，材料易得，而且初中学生又具备一定的动手能力和造型基础。七年级学习捶泥、打稿、捏塑、制模，八年级学习上底粉、上色、开相、打蜡，九年级进行创作训练。

4素描与动漫
素描的定义：素描从广义上来讲,是一切单色绘画,用一种颜色深浅、浓淡，或一种笔墨的粗细变化刻画出来的客观物像；狭义范围讲，是指在室内或室外进行的、相对静止的、时间稍长的单色绘画。
在经济相对比较薄弱的农村，素描工具简单，材料得来方便，在农村初中比较好开展活动，题材静物、动物、人物等
素描的目的：素描可以锻炼造型技巧和正确的观察方法及表现方法。成为各类创作的起点和前奏。
七年级开设基础素描，学校简单的构图知识，明暗表现方法，已静物为主。八年级学习透视知识，和线描表现方法，简单尝试画速写来表现农村题材。九年级可学习动物、人物的比例知识结合动漫表现手法，提高孩子们的兴趣。
素描是一切绘画的基础，是决定一切绘画和创作的成败因素之一。有较高的艺术价值，它作为一种独立的艺术而存在。
可开设课程：素描、透视、线描、速写、手绘漫画、

5.水墨小品写意
国画是我国的传统艺术，历史悠久。中国画从表现形式上可分为工笔画和写意画两种，从表现内容上可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。花鸟画又可分为花卉、蔬果、禽鸟虫鱼、走兽等种类。少儿国画是很简单的国画，学习中国画，有利于振奋民族精神，弘扬民族艺术。自幼接受中国传统绘画的熏陶，能使少儿产生对祖国艺术的热爱，增强民族自豪感。少儿国画和成人绘画在描绘形式和训练方法上所存在的极大差异：按照一般绘画的规律.绘制一幅画.其目的是教会成人怎样和孩子一起站在同一视平线上，学习、感受少儿画。从抓住孩子们身边常见的事与物开始。
农村里新鲜的水果，优美的乡间景色，蜿蜒的小路都是学生创作的对象。七年级可从简单的水墨蔬果画中学习中、侧锋用笔方法，八年级在这基础上学习墨色的变化，九年级可尝试简单的山水画，题材可以是农村里的古镇，乡下的河流，小船，大树。引导孩子通过描绘周围的事物进而热爱生活、关注生活。从景物、植物、建筑物、交通工具、动物、人物等角度学习，贴近时代特点，从而引发孩子的绘画兴趣，引导孩子在水墨的天地自由自在地遨游。