论西方服装史对女装风格的影响.doc

毕业论文

论西方服装史对女装风格的影响

学 生：尹梦霞
专 业：服装设计专业

论西方服装史对女装风格的影响

内容摘要：
在不断移动和转变中所形成的丰富多彩的西方服装史，我们可以清晰的看到不同时期审美意识对服装的影响，服装从最早的功能性——遮羞、敝体，经过岁月的流逝与历史的演变，一直处在不断融合、不断积累、不断扬弃的过程中，并且逐步提高文明的程度，直到现在成为标榜个性的象征物。服装总是以它独特的物质性和精神性，反映着它所依存的一定时期的社会历史的某些方面，服装的发展虽不能超越它的社会基础。但古希腊基督教哲学思想、艺术文化思潮、科学技术等等方面却缔造了西方独特的服饰审美思想，西方服装史以它独特的人文化、科学化、先进性，使西方的服装文化成为国际服装文化体系发展的主线，风靡全球,艺术和文化上的发展变化，必然会在人们的服装风格上反映出来，尤其是女装的风格总是与一个时代以及这个时代的文化艺术紧密联系在一起的。
每个时期都有不同的艺术风格流派，它们表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术等各个艺术领域，对人们的社会生活、精神生活产生影响。而在欧洲的艺术史上哥特式艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格占据着举足轻重的地位，这几大风格不仅影响到同时期的服装风格也对当代服装风格及国际流行趋势有功不可没的意义。 在这里主要论述对当今服装流行趋势有较大影响的欧洲古代四大艺术风格及延伸在女装设计上的实际案例。　　
　 关键词：西方服装史 哥特式艺术风格 巴洛克艺术风格 洛可可艺术风格 新古典主义艺术风格 女装风格

　一、四大艺术风格的特点
　　 哥特式艺术风格 “哥特式”原本是起源于一种极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于中世纪的一种以尖顶大教堂，特点为尖拱、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。这种风格影响到整个欧洲，反映在不同的艺术领域，如绘画、雕刻、装饰、音乐等艺术形式上。其特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。
　　 巴洛克艺术风格 巴洛克代表了路易十四的精神。它具有气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格。它把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。它一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格。后来，巴洛克风格影响到建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域。巴洛克艺术风格最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
　 　洛可可艺术风格18世纪的法国仍是西欧的文化艺术中心，由于沙龙文化在法国的蓬勃兴起，使女性成为了男性世界注目焦点，形成了一种不同于巴洛克时期那种庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化的文化形态，那就是洛可可艺术风格。洛可可风格的鼎盛时期是路易十五时代，它主要是指路易十五时代的一种室内装饰风格：C形、S形曲线或漩涡状花纹的装饰风格。另一个特色则是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。这种特色影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
　 　新古典主义艺术风格 新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。

　　二、四大风格对同期女装风格的影响
　　 哥特式风格：哥特式风格深深地影响了中世纪法国服装的服饰审美及服饰创造。受建筑风格的影响，哥特式服装风格主要体现在服饰形象是高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角，在面料上表现出与哥特式教堂内彩色玻璃的效果是一致的光泽和鲜明的色调。裙饰多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。
　　巴洛克风格：由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”代称17世纪欧洲的服装款式。其着装特点是大量的使用蕾丝、花边，并配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
　　裙子是巴洛克女装的重点。衣裙特点是松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有浪漫气息，更显出女性自然的妩媚。女性除了外边的罗布以外，还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以取代裙撑架。下裙穿多层肥大而多褶的裙子，使下体显得鼓大，以增添体积感和层次感。服装上不论是整体造型还是局部造型都是更多地强调曲线，展露出女士特有的性别魅力。
　　洛可可风格：作为一种服装的风格，洛可可风格的特点是极致的优雅和精致，它打破了文艺复兴以来左右对称的模式，创造出一种非对称的，带有轻快、优雅的运动感的，自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁琐的装饰样式。
　女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，要在裙撑外穿一条华丽的衬裙，外穿罗布，一般前开，领口成一个大的U字型，上面露出紧身的胸衣，胸衣自上而下按大小顺序排列着一排缎带蝴蝶结，罗布下面也成A字型打开。衬裙外露，衬裙和罗布上也都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带蝴蝶结和鲜花。袖长到肘部，袖口也有三层的蕾丝花边。
　　新古典主义风格 1790年到1820年， 新古典主义思潮兴盛，使女装向古希腊、古罗马那种自然样式倾斜，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式。Robe chemise就是这一时期的典型样式。这是一种白色棉布制作的宽松的衬裙式连衣裙，连衣裙的腰际线提升到胸部下面，使人体的比例更加好看，胸部的内侧有护胸层，取代了紧身胸衣，解除了对女性身体的束缚。袖子很短，露出手臂；裙子很长，一直垂到地上，使女性着装又一次回归到淡雅、自然之美。

　　三、四大艺术风格对现代女装风格的影响
　　 当今时装界，欧洲古典的艺术风格流派仍然是很多服装设计师们的灵感来源，设计师们高举复古风的旗帜,在许多细节设计上都回归到了几个世纪之前。
　　 Gucci就曾以哥特式风格为灵感设计的系列服装，非常性感。黑色摇滚女郎，带有上个世纪30年代好莱坞女星的味道：裤子为宽裤脚，剪裁紧身、修长，配搭绑带、高跟鞋，性感中带个性，使得女郎带有哥特式的神秘色彩。
　　 巴洛克风格也被时装设计大师们所宠爱。YSL设计师Tom Ford以巴洛克风格为灵感来源，把法式蕾丝、领结、宽袖，重新演绎成现代服饰。他所采用的材质，展现出既成熟又性感的女人形象。绑带是设计中的细节重点，常常出现在上衣、裙子、鞋子上，还有宽袖口、领结，以及以黑色为主调，华丽的绣花，古典的收腰外形，不禁令人遥想几百年前的法国宫廷圣罗兰女人的万种风情。
D&G2008年春夏礼服系列，是时装界回归洛可可风格的一个高潮。印花布料和夸张的裙撑、打折的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙的造型设计以古典优美的X形轮廓为中心并强调裙及袖的层次和质量。在色泽选择上，将草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩一一呈现，顿现轻巧而华丽。
Prada 2009年巴洛克回归：2009年米兰春夏时装周带给人一种扑面而来的复古风：高耸蓬松的发髻、抓摺花边的内搭bras、或开衩或合身的笔状直筒及膝裙，经典雅致的造型让models彷如是从旧时意大利影片中走出来的性感巨星。Miuccia Prada出奇新意的概念与态度，让品牌不但引人兴致、更挑战着时尚迷们的古典情致以及新意的接受程度了
　　 豪华巴洛克席卷2009秋冬时尚界：优雅而华丽的巴洛克宫廷风格蔓延了整个09秋冬时装T台，强调细腻质感的风潮大肆卷土而来。这一季的流行趋势都纷纷把“强烈视觉感官震撼”作为设计基础，注入大量20世纪80年代古着元素，在细节上凸显宫廷奢华气质。金丝盘扣和复古军装、手工编织亮丝镂空衣、单肩蛋糕塔裙，就连配件也华丽登场，优雅珍珠、贴片装饰、刺绣背包、木质戒指。不论是服装面料、辅料搭配还是剪裁设计，新巴洛克风格以一种高调姿态演绎精致宫廷盛宴。
现在大家追捧的韩风，都可以找到西方宫廷服装文化的影子，柔美风格的泡泡袖，荷叶边及蝴蝶结的运用。再纵观国内近几年的服装流行趋势： 08年流行一时的流苏鞋流苏包他的起源也是源于古西亚服饰时期人们衣服上的装饰品，曾经流行于街头巷尾的穿出女性飒爽英姿的男性化军旅风格服饰,双排金属扣装饰,他的灵感来源也取自于帝政时期拿破仑的军装风格。　　

　结语
　 　　欧洲艺术风格不仅仅只有上述这四类，西方服装史早已经被全世界人民接受并认同，因而具有世界性，作为一名未来的服装设计师，只要你愿意打开西方服装史多彩多姿的美妙长卷，你会意外发现其实服装设计只需要用你的眼睛去探寻历史，再结合当今的色彩和面料流行趋势，这些将历史翻新又重新粉墨登场的服装设计更加具备让人们有似曾相识又眼前一亮的亲和力。更容易被大众接受。用心探寻西方服装历史，它会让你的设计风格更有底蕴和内涵。