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《大拙至美》读后感
罗培清
忙里偷闲读完了《大拙至美。梁思成最美的文字建筑》，感觉自己日渐枯萎的领悟力、审美力突然间原地满血复活，仿佛对建筑这个从未接触过的学科有了深入了解。虽然这种了解只是一种肤浅的、自以为是的理解，但是阅读过程中那种无缝对接的融入感、深以为然的认同感，还是显得十分难得。之所以会有这样的感觉，一是梁思成先生把中国建筑知识讲得深入浅出；二是其所用的文字很流畅、很直观；三是其建筑思想很超前、很有远见，即使在今天依然适用。
读此书的第一个感受，好像是在直接浏览梁思成先生的人生历程。通过他自己的学术文章和林洙女士的回忆片段，详细讲述了他研究中国建筑的艰辛历程，描绘了他关于建筑设计、城市规划的理想架构，酣畅淋漓地表达了他的建筑思想、艺术思维。梁思成先生关于建筑、艺术的观点是十分鲜明的，带有一种建筑学家的耿直和率真，不管是夹杂在建筑专业用语中的价值判断，还是在给朱德等领导人书信中的片言只语，讲得都很透彻、很直白，带有强烈的冲击力、感染力，直入人心。
读此书的第二个感受，仿佛是穿越到上个世纪四十年代清华大学的建筑系课堂，静静聆听梁思成先生的生动授课。书中所用的文字给人一种娓娓道来、谆谆教诲的感觉，立体、形象，这可能与他作为建筑教育学家有直接关系。梁先生善于用信手拈来的鲜活例子阐释深邃哲理，不管是水彩课上拿罐子和盘子来比喻谦
1虚对人、尊重他人的重要性，还是拿胖妇人旗袍上的“孔雀开屏”图案来比喻建筑装饰的恰当性，都非常通俗易懂。他在解释建筑学抽象理念时，往往用比喻的手法将之具体化、形象化。他把中国古代建筑风格比作“文法”，把斗、拱等建筑构件比作“词汇”，让人易于理解；把城市比作有经络、脉搏、肌理的人体，把城市的发展比作人成长的过程，从而告诉我们城市不仅会像小孩一样得伤风感冒，而且不科学对待还会像大人一样得动脉硬化、高血压。“我所惟一可以奉献给祖国的只有我的知识。所以我毫无保留地把我的全部知识献给新中国未来的主人：我的学生。”梁先生不但有“深藏在陶罐里”的渊博知识，而且善于深入浅出地、用生动的语言向学生讲解知识，这是十分值得称道的。
读此书的第三个感受，就是好的东西、有价值的东西总是能够流传隽远、历久弥新。梁思成先生的建筑思想和城市规划理念，在今天仍然很有价值。他勉励学生要“带着时代的艺术特点、感受着历史的步伐”去学建筑、去创造建筑，他自己也是如此。在对古都北京的保护问题上，梁思成和陈占祥提出了著名的“梁陈方案”，主张“从整体上对老北京进行保护”，这是卓有远见的。虽然他们的建议没有被采纳，北京古老的城门楼、牌楼、城墙被拆毁了，那个经典的北京旧城消失了，但是在梁思成与北京副市长吴晗的据理力争中，我们看到了一个学者的风骨。被誉为“现代随笔新三家”之一的谢泳，2001年曾写过一篇《梁思成百年祭》，结尾处写道：“错批一人，多生几亿，这是说马寅初的；错批一人，少了名城，这是说梁思成的。”我想，这也算是对梁先生的最佳褒奖和致敬了吧。
第二篇。至拙至美——日本陶艺“现在，人们每每谈及陶艺之美时，注意力焦点总是集中在“造型美”、“装饰美”、“材质美”、“釉色美”等方面。那么，这些华丽的“工艺美术”背后的创造状态是怎么样的呢。创造者们创造时的企盼、欢愉、沉思呢。像一阵阵风似地吹过大地、飘起过一缕缕尘埃而后不明不白地消失，独自留下一个“美”的“工艺美术”品供认评说而已吗。不知这是生活的悲哀，还是思想的悲哀......真正的陶艺家并非刻意追求这种美，他只是得到了美而已.....陶艺是我用火烧了泥土，陶艺的意境存在于整个过程之中，而不仅仅是用火烧了之后的泥土........庄子的《庖丁解牛》对陶艺的境界是一个很好的说明。庄子笔下的庖丁没有创造生命艺术品，他只是宰牛。庖丁解牛，达到了高度自由的境界。他从解牛中得到的快乐，并不是因为可以得到工钱和奖赏，也不是
最后要说的便是关于陶艺美学的核心，作者在最后一篇用了两页来说这个问题，我觉得他还没有谈到位，应该还有很多可以写。陶艺不同于其他的艺术形式，他并不能像书画、雕塑一般天马行空的任凭作者去创作，他更多的是需要我们去关注与考虑自然赐予我们的关于土、关于火与水的多个方面。除了主观上对于美的渴求，他更多的是具有客观上自然的物性”。当代陶艺发展的与定位可能就是这些小问题，特别是作为瓷器母国的中国。关键还是在于对陶艺本身的领悟，我们真的做到了么。我们真的弄懂了陶瓷么。我觉得，再谈陶艺前我们最好先把这个问题给搞懂才行。因为可以吃到牛肉，而是因为自己获得了创造的自由.....”
日本通常的陶瓷定义与我国的有所不同，他们把把以土或石为原料经火烧成的器物总称为“烧物”（烧物这个词我是第一次接触，我觉得很形象，火燎堯稀之物，令人眼前一亮）分类有土器一说，具体定义如下：
土器——吸水性大，不透光，无釉。（国内称之为陶器。）
陶器——有吸水性，不透光，有釉。（国内称之为原始青瓷。）
炻器——无吸水性、不透光，无釉或有釉。（国内称之为....我编不下去了，按后两者应可以划分为紫砂以及硬陶类，但是这两者都应该有一些吸水性的。）
瓷器——无吸水性，有透光，基本上有釉。（瓷器。）
文从日本陶艺的文化特征谈起，发展脉络与你慢慢道来。从早期的土器一直讲到当代的陶艺，说到了“人间国宝”政策，其实就和我国的文化遗产评选政策是一个理。骨瓷部分我是细看了，但是图片资料还是比较匮乏，读完还是觉得领悟不够，梳理如下：
1.2万年前，日本人烧制原始土器。
5世纪，中国轱辘成型和烧窑制陶技术经朝鲜传入日本，日本烧成质地坚硬的须惠器
8世纪，日本进入奈良时代，中国唐代制陶技术传入日本，日本烧成三彩器。8世纪后半叶，爱知县东部丘陵地带的猿投山窑第一次烧成高温灰釉陶器。
12世纪，中国宋代白瓷、青瓷、铁釉陶器对日本影响极大，濑户在传统灰釉陶器技术的基础上，增加了雕模、压模等装饰，烧制出独具特色的古濑户。濑户、常滑、越前、信乐、丹波、备前是当时主要的陶瓷产地，称为中世纪六大古窑。
16世纪桃山时代，随着茶道的流行，与濑户相邻的东美浓，盛行烧制黄濑户、濑户黑、志野、织部等具有日本特色的茶陶和食器。
16世纪末从朝鲜到日本定居的陶工使九州地区的陶瓷产业迅速发展。
17世纪初，朝鲜人李参平定居日本，烧制出白瓷、青瓷、青花瓷。
17世纪中叶，有田陶工酒井田柿右卫门，以中国明末清初的釉上虹彩为范本，始创日本彩绘瓷器。
之后的当代陶艺我就通读略看了。
最开头第一篇就引了一段叶渭渠先生在《日本文明》里的话：“日本文明创造性的发展，坚持两个基本原则：一是坚持本土文明的主体作用；一是坚持多层次引进消化外来文明。可以说，在世界文明史上，没有任何一种文明像日本文明如此热烈执着本土文明的传统，如此广泛摄取外来的文明；如此曲折和反复，又如此艺术地调适和保持两者的平衡，从而创造出具有自己民族特质的文明体系。”这一段就能很好的说明日本，且不仅仅是局限于陶艺方面的创作，这种中二精神渗透到了这个国家的很多方面，作者同时补充道：比起创造文化，日本更善于理解和运用文化。
感触比较深的是有关日本陶艺美学的理念，包括佗茶、参禅。整本书给配日本瓷系列图乍一眼的感觉就是磕碜，相信看过的人都会不以为然，这些瓶瓶罐罐破瓦砾似的。粗糙的釉面，变型的胎骨，完全就不符合我们中国人审美。甚至其中有一部分的器物，可以说在中国，这几乎就属于不用出匣钵，直接就可以砸碎的残次品。可在日本，这些貌不惊人的陋砾却是“人间国宝”甚至是“重要文化财”。这其中的差异就要从日本的陶艺美学理念谈起，与中国陶瓷技艺的精湛、高超相对比，日本陶艺追求了温馨、柔和的情调，而后千利休茶道的佗茶观则进一步的提出了“佗”和“寂”的禅学审美。佗可是说就是人世的孤独，寂则是宇宙空虚，如是理解，往深的发掘，则禅学的美又有不均齐、脱俗、自然、简素、静寂、枯槁、幽玄等特点。
美，不一定就要整齐，就要亮洁，日系陶艺的美，是属于荒芜与枯淡的，是空灵的。
其实日本对于黑釉禅学的理解，与中国有着莫大的关联的。自唐始，茶艺输入日本，伴随着一系列的文化的学习，茶具盛极，日本国内兴起“唐物”之风。之后佛法接连东渡，宋代中土吃茶修禅的素朴之风又改造了一次日本的茶道，汉地从饮食到文化无不方方面面影响这个东瀛故土。素面青翠的釉色最能符合中国人传统儒教文化的审美，黑釉瓷器则又最能体现出中国人的佛道精气，在北方一些寺庙里就出土过不少宋代的黑釉瓷器的碎片。当时，中原黑釉的审美已然确立，每个盏业已分出了高下，越是隐晦越有内涵的往往档次更高，通常是供奉给方丈或者禅头用。这些“次第”与“规戒”逐渐渗入了日本（最著名的莫过于日本的重要国宝，烧制于中国建窑的黑釉“曜变天目盏”。其他的还有北方磁州系的油滴、兔毫与吉州窑的木叶盏等。这些茶盏，无不体现出一味深深的枯禅之意），从华贵到朴拙，大和民族一边汲取着周边国家的文化，自然又融汇衍生出了新的文化特征。佗茶便是这种文化特征的代表，其倡导从世俗名誉和利益的价值观中解放出来。这种解脱精神，迎合了中世纪隐士们的草庵生活心理，因而得到隐士们高度评价和积极响应。后来，武野绍鸥、千利休的《佗数茶》，进一步从理论上使其精神性更加深化和洗练，并且与中原故土的陶艺审美越走越远。再后来千宗旦的《禅茶录》简洁地提出：“应该领悟其不自由，但无不自由之感，不足，但不生不足之念。”更是加强了这种空灵，不均齐的美感。
这些禅学的美，在作为瓷器母国的中国，则是逐渐的消失了。明废团茶，随之禅茶文化也跟着褪去，瓷器则愈是往瑰丽上跑。商品化、注重装饰作用以及严格的官窑制度都限制瓷器对于自身一些方面的探索，这些都为日后被人所诟病“精细繁冗”、“眼花嘹咂”的乾嘉瓷器埋下了伏笔。日本瓷器此时则更多的注重于器物内在抒发的气韵，随着茶道的兴起，陶艺创作的形式以茶陶为中心而展开。茶道不仅作为精神文化，有时甚至还受到了政治与权力的追捧，华贵整洁的外表不再是他们的追求。在他们眼里，每一件器物都有自己独特无比的灵魂，绝不仰仗窑口之机械的通名，许多器物都有自己的"铭"字，诸如“五月雨”、“暮峰”、“炭烧”等简单的让人容易产生联想的词眼。以字来“通达”每一件名器不同的内在，是日本陶艺文化的一个特点。
这些是我最看重日本陶艺的地方，而后的染付（青花）、色绘（釉上彩）、染锦手（青花五彩）、金锦手（青花五彩加描金）则又是追随陶瓷时尚界的老大哥，中国瓷器流行而来的品种，这里就不多笔墨了。日本研究中国陶艺很深入，著作也很多，相比之下我天朝上邦关于日本陶瓷方面的著作实在太少了，作者这本书又出版于十几年前，幸而近日在同学那借的，两日酣畅猛读，甚是痛快。中间读到一则陶艺工作者的故事令我感到，现摘出于大伙分享一下：
“
一个偶然的机会和神山清子相识。那是1993年4月初一个星期六的下午，友人今井繁夫陪我参观了信乐的许多工厂、博物馆、美术馆之后，返回住地途中，偶见路边一家宅院冒着烟，“正在烧窑，去看看”，今井说着调转了车的方向。车停在了一个不太清洁的院子里。今井说这是一个非常了不起的人，一定要见见。一阵爽朗的笑声，神山清子从屋里出来，同我进行了一番日本式的寒暄。初次见面的印象，她很象一位普通的农村妇女。胸前挂着一块小闹表，按时提醒主人去窑前观察火况。当时炉火正红，测温表显示1130°c。她捡起红松柴，继续往窑里添加燃料，炉火将她的身影映得通红。她说：“火是我心中的一种精神，是我生命中的一口气。对我来说，火最重要，我最喜欢或。”通过言谈我渐渐了解到，在这个院子里除了房子不是她自己盖的以外，都是她自己一人亲自建设的。建工厂，上山劈柴、取土挖泥、建窑、制釉、造型、烧制，自己制作陈列柜、自己办展览，卖作品以维持生活。神山清子的作品是传统的信乐烧陶器，具有浓厚的乡土气息。她直接使用信乐荒土，这种土质成分比较复杂，含有许多小颗粒的长石和硅石，而且粘性强，耐火力高，长时间在高温下烧成时可以出现丰富的变化。长石熔点低，熔后呈白色颗粒状，硅石熔点高保持着原样。烧结后，坯土和小石粒之间有一明显的裂纹。这种土还含有许多不纯的物质。例如亚碳，是一种变成石料之前的木质物质，这种物质经高温烧成，变成了细小的小孔。作为日常用品，也许是一种缺陷。但是日本陶艺界常常有句俗语：“没有伤痕也就没有趣味。”，也许正是这些缺陷，成就了神山清子的艺术风格。不仅如此，在烧成过程中，神山清子还有意识地让器物或是倾斜、断裂，或是倒像邻物使之粘接在一起，或是粘接上了从窑顶上掉下来的杂物。她通过各种烧成技术，使作品产生许多完全预想不到的效果。神山清子的经历坎坷，离婚后，自己一人将唯一的儿子带大，十分不幸的是唯一的儿子1992年31岁时因白血病去世。失去儿子对于作母亲的来说是何等残酷的打击，但是她将一切埋在了心里，依然坚持作陶。儿子死后，她建立一个治疗白血病的骨髓移植基金会，将自己卖作品的全部收入都贡献了出来。为此神山清子不断地在京都、东京等地举办个展。
1998年10月我又一次到信乐访问了神山清子，陶房依旧，一辆自家用车上，依然印有白血病骨髓移植基金的字样。看得出来，她的生活依然艰辛。有一位姑娘给她当助手，是长野县的静姑娘（根据本人的要求，隐去实名），为神山清子的精神所感动，离开故乡和双亲，来到信乐，在这块远离繁华的现代化都市的乡村生活，默默地伴随着神山清子一起作陶已有七八年。她为神山清子开车，也为神山清子管理家务，还给神山清子作陶当助手，但从没想过得到报酬。她们相处的像是母女俩。我问静姑娘是跟随神山清子学陶艺的吗。她的回答令我吃惊：“不，我是来学人生的。陶艺哪里都能学，但人生只有在这里才能学到。”
”
日本通常的陶瓷定义与我国的有所不同，他们把把以土或石为原料经火烧成的器物总称为“烧物”（烧物这个词我是第一次接触，我觉得很形象，火燎堯稀之物，令人眼前一亮）分类有土器一说，具体定义如下：
土器——吸水性大，不透光，无釉。（国内称之为陶器。）
陶器——有吸水性，不透光，有釉。（国内称之为原始青瓷。）
炻器——无吸水性、不透光，无釉或有釉。（国内称之为....我编不下去了，按后两者应可以划分为紫砂以及硬陶类，但是这两者都应该有一些吸水性的。）
瓷器——无吸水性，有透光，基本上有釉。（瓷器。）
文从日本陶艺的文化特征谈起，发展脉络与你慢慢道来。从早期的土器一直讲到当代的陶艺，说到了“人间国宝”政策，其实就和我国的文化遗产评选政策是一个理。骨瓷部分我是细看了，但是图片资料还是比较匮乏，读完还是觉得领悟不够，梳理如下：
1.2万年前，日本人烧制原始土器。
5世纪，中国轱辘成型和烧窑制陶技术经朝鲜传入日本，日本烧成质地坚硬的须惠器
8世纪，日本进入奈良时代，中国唐代制陶技术传入日本，日本烧成三彩器。8世纪后半叶，爱知县东部丘陵地带的猿投山窑第一次烧成高温灰釉陶器。
12世纪，中国宋代白瓷、青瓷、铁釉陶器对日本影响极大，濑户在传统灰釉陶器技术的基础上，增加了雕模、压模等装饰，烧制出独具特色的古濑户。濑户、常滑、越前、信乐、丹波、备前是当时主要的陶瓷产地，称为中世纪六大古窑。
16世纪桃山时代，随着茶道的流行，与濑户相邻的东美浓，盛行烧制黄濑户、濑户黑、志野、织部等具有日本特色的茶陶和食器。
16世纪末从朝鲜到日本定居的陶工使九州地区的陶瓷产业迅速发展。
17世纪初，朝鲜人李参平定居日本，烧制出白瓷、青瓷、青花瓷。
17世纪中叶，有田陶工酒井田柿右卫门，以中国明末清初的釉上虹彩为范本，始创日本彩绘瓷器。
之后的当代陶艺我就通读略看了。
最开头第一篇就引了一段叶渭渠先生在《日本文明》里的话：“日本文明创造性的发展，坚持两个基本原则：一是坚持本土文明的主体作用；一是坚持多层次引进消化外来文明。可以说，在世界文明史上，没有任何一种文明像日本文明如此热烈执着本土文明的传统，如此广泛摄取外来的文明；如此曲折和反复，又如此艺术地调适和保持两者的平衡，从而创造出具有自己民族特质的文明体系。”这一段就能很好的说明日本，且不仅仅是局限于陶艺方面的创作，这种中二精神渗透到了这个国家的很多方面，作者同时补充道：比起创造文化，日本更善于理解和运用文化。
感触比较深的是有关日本陶艺美学的理念，包括佗茶、参禅。整本书给配日本瓷系列图乍一眼的感觉就是磕碜，相信看过的人都会不以为然，这些瓶瓶罐罐破瓦砾似的。粗糙的釉面，变型的胎骨，完全就不符合我们中国人审美。甚至其中有一部分的器物，可以说在中国，这几乎就属于不用出匣钵，直接就可以砸碎的残次品。可在日本，这些貌不惊人的陋砾却是“人间国宝”甚至是“重要文化财”。这其中的差异就要从日本的陶艺美学理念谈起，与中国陶瓷技艺的精湛、高超相对比，日本陶艺追求了温馨、柔和的情调，而后千利休茶道的佗茶观则进一步的提出了“佗”和“寂”的禅学审美。佗可是说就是人世的孤独，寂则是宇宙空虚，如是理解，往深的发掘，则禅学的美又有不均齐、脱俗、自然、简素、静寂、枯槁、幽玄等特点。
美，不一定就要整齐，就要亮洁，日系陶艺的美，是属于荒芜与枯淡的，是空灵的。
其实日本对于黑釉禅学的理解，与中国有着莫大的关联的。自唐始，茶艺输入日本，伴随着一系列的文化的学习，茶具盛极，日本国内兴起“唐物”之风。之后佛法接连东渡，宋代中土吃茶修禅的素朴之风又改造了一次日本的茶道，汉地从饮食到文化无不方方面面影响这个东瀛故土。素面青翠的釉色最能符合中国人传统儒教文化的审美，黑釉瓷器则又最能体现出中国人的佛道精气，在北方一些寺庙里就出土过不少宋代的黑釉瓷器的碎片。当时，中原黑釉的审美已然确立，每个盏业已分出了高下，越是隐晦越有内涵的往往档次更高，通常是供奉给方丈或者禅头用。这些“次第”与“规戒”逐渐渗入了日本（最著名的莫过于日本的重要国宝，烧制于中国建窑的黑釉“曜变天目盏”。其他的还有北方磁州系的油滴、兔毫与吉州窑的木叶盏等。这些茶盏，无不体现出一味深深的枯禅之意），从华贵到朴拙，大和民族一边汲取着周边国家的文化，自然又融汇衍生出了新的文化特征。佗茶便是这种文化特征的代表，其倡导从世俗名誉和利益的价值观中解放出来。这种解脱精神，迎合了中世纪隐士们的草庵生活心理，因而得到隐士们高度评价和积极响应。后来，武野绍鸥、千利休的《佗数茶》，进一步从理论上使其精神性更加深化和洗练，并且与中原故土的陶艺审美越走越远。再后来千宗旦的《禅茶录》简洁地提出：“应该领悟其不自由，但无不自由之感，不足，但不生不足之念。”更是加强了这种空灵，不均齐的美感。
这些禅学的美，在作为瓷器母国的中国，则是逐渐的消失了。明废团茶，随之禅茶文化也跟着褪去，瓷器则愈是往瑰丽上跑。商品化、注重装饰作用以及严格的官窑制度都限制瓷器对于自身一些方面的探索，这些都为日后被人所诟病“精细繁冗”、“眼花嘹咂”的乾嘉瓷器埋下了伏笔。日本瓷器此时则更多的注重于器物内在抒发的气韵，随着茶道的兴起，陶艺创作的形式以茶陶为中心而展开。茶道不仅作为精神文化，有时甚至还受到了政治与权力的追捧，华贵整洁的外表不再是他们的追求。在他们眼里，每一件器物都有自己独特无比的灵魂，绝不仰仗窑口之机械的通名，许多器物都有自己的"铭"字，诸如“五月雨”、“暮峰”、“炭烧”等简单的让人容易产生联想的词眼。以字来“通达”每一件名器不同的内在，是日本陶艺文化的一个特点。
这些是我最看重日本陶艺的地方，而后的染付（青花）、色绘（釉上彩）、染锦手（青花五彩）、金锦手（青花五彩加描金）则又是追随陶瓷时尚界的老大哥，中国瓷器流行而来的品种，这里就不多笔墨了。日本研究中国陶艺很深入，著作也很多，相比之下我天朝上邦关于日本陶瓷方面的著作实在太少了，作者这本书又出版于十几年前，幸而近日在同学那借的，两日酣畅猛读，甚是痛快。中间读到一则陶艺工作者的故事令我感到，现摘出于大伙分享一下：
“
一个偶然的机会和神山清子相识。那是1993年4月初一个星期六的下午，友人今井繁夫陪我参观了信乐的许多工厂、博物馆、美术馆之后，返回住地途中，偶见路边一家宅院冒着烟，“正在烧窑，去看看”，今井说着调转了车的方向。车停在了一个不太清洁的院子里。今井说这是一个非常了不起的人，一定要见见。一阵爽朗的笑声，神山清子从屋里出来，同我进行了一番日本式的寒暄。初次见面的印象，她很象一位普通的农村妇女。胸前挂着一块小闹表，按时提醒主人去窑前观察火况。当时炉火正红，测温表显示1130°c。她捡起红松柴，继续往窑里添加燃料，炉火将她的身影映得通红。她说：“火是我心中的一种精神，是我生命中的一口气。对我来说，火最重要，我最喜欢或。”通过言谈我渐渐了解到，在这个院子里除了房子不是她自己盖的以外，都是她自己一人亲自建设的。建工厂，上山劈柴、取土挖泥、建窑、制釉、造型、烧制，自己制作陈列柜、自己办展览，卖作品以维持生活。神山清子的作品是传统的信乐烧陶器，具有浓厚的乡土气息。她直接使用信乐荒土，这种土质成分比较复杂，含有许多小颗粒的长石和硅石，而且粘性强，耐火力高，长时间在高温下烧成时可以出现丰富的变化。长石熔点低，熔后呈白色颗粒状，硅石熔点高保持着原样。烧结后，坯土和小石粒之间有一明显的裂纹。这种土还含有许多不纯的物质。例如亚碳，是一种变成石料之前的木质物质，这种物质经高温烧成，变成了细小的小孔。作为日常用品，也许是一种缺陷。但是日本陶艺界常常有句俗语：“没有伤痕也就没有趣味。”，也许正是这些缺陷，成就了神山清子的艺术风格。不仅如此，在烧成过程中，神山清子还有意识地让器物或是倾斜、断裂，或是倒像邻物使之粘接在一起，或是粘接上了从窑顶上掉下来的杂物。她通过各种烧成技术，使作品产生许多完全预想不到的效果。神山清子的经历坎坷，离婚后，自己一人将唯一的儿子带大，十分不幸的是唯一的儿子1992年31岁时因白血病去世。失去儿子对于作母亲的来说是何等残酷的打击，但是她将一切埋在了心里，依然坚持作陶。儿子死后，她建立一个治疗白血病的骨髓移植基金会，将自己卖作品的全部收入都贡献了出来。为此神山清子不断地在京都、东京等地举办个展。
1998年10月我又一次到信乐访问了神山清子，陶房依旧，一辆自家用车上，依然印有白血病骨髓移植基金的字样。看得出来，她的生活依然艰辛。有一位姑娘给她当助手，是长野县的静姑娘（根据本人的要求，隐去实名），为神山清子的精神所感动，离开故乡和双亲，来到信乐，在这块远离繁华的现代化都市的乡村生活，默默地伴随着神山清子一起作陶已有七八年。她为神山清子开车，也为神山清子管理家务，还给神山清子作陶当助手，但从没想过得到报酬。她们相处的像是母女俩。我问静姑娘是跟随神山清子学陶艺的吗。她的回答令我吃惊：“不，我是来学人生的。陶艺哪里都能学，但人生只有在这里才能学到。”
”
第三篇：大爱·至美大爱·至美
——读《青铜葵花》有感
女孩，名叫葵花。
男孩，名叫青铜。
女孩是一个干干净净的女孩，一个文静而瘦弱的女孩。
男孩是一个聪明绝顶的男孩，一个古怪而神秘的男孩。
女孩是个孤儿。
男孩是个哑巴。
“葵花金光灿烂，是一圈飘动着花瓣的小太阳，一副天真、一副稚气，又是一副固执、坚贞不二的样子。青铜永远闪耀着清冷而古朴的光泽，给人无限的深意。暖调的葵花与冷调的青铜结合在一起，气韵简直无穷。一片生机，却又是一片肃穆。”
女孩的父亲留下了一座座青铜葵花，留下了一个惹人怜爱的葵花，永远地沉睡在了那片盛大的葵花田中。
于是七岁的那一年，青铜与葵花在老槐树下相遇，从此保护与依赖纠缠着，将“青铜”与“葵花”无可分割地纠连在一起。
青铜一家穷，但是为了能让葵花有一张照片，青铜不顾寒冷地在镇里叫卖，甚至卖掉了自己穿着的芦花鞋，任凭两只脚在雪地里通红。青铜渴望学习，渴望在大麦地的玩伴面前挺起腰杆，但是为了能让葵花读书上学，青铜决然地放弃了上学的机会，用一个谎言，将葵花推向了光明平坦的道路，自己一人在阴影中痴痴眺望。青铜，葵花，维系在他们之间的情感不仅仅是友谊，它闪耀在透明却璀璨的冰晶项链中，跃动在大麦地最明亮最美丽的南瓜花灯里，早已凌驾于亲情之上，是一种无法分割的依赖，是生存下去的希望。
这是一种爱，大爱，挣脱了一切现实的束缚，充满生机与情意。“青铜家就像一辆马车。一辆破旧的马车。在过去的许多年里，它在坎坷不平的路上，风里雨里地向前滚动着。车轴缺油，轮子破损，
各个环节都显得有点松弛，咯咯吱吱地转动着，样子很吃力。但，它还是一路向前了，倒也没有耽误路程。”
长久以来的贫穷，令一家五口只能勉强填饱肚子；洪水冲垮了房屋，断砖破瓦之上只剩下一个容身的窝棚；蝗灾肆虐，在充满希望与生机的三月里，全村人的希望破碎成死气沉沉的灰烬。
这是一种苦难，大苦难，深刻之处惹人落泪。
然而，“马车虽破，但还是一辆结结实实的马车。马车虽慢，但也有前方，也有风景。老老小小五口人，没有一个嫌弃这辆马车。要是遇上风雨，遇上泥泞，遇上坎坷，遇上陡坡，他们就会从车上下来，用肩膀，用双手，倾斜着身子，同心协力地推着它一路前行。”
不断降临的苦难一次又一次将青铜一家的希望破灭，但是那剩下零星光点，却在五口人辛勤的付出中，一次又一次地重新耀眼，盛大。奶奶颤巍的身影，用陪伴一辈子的耳环与戒指换来一家人最迫切的需求。葵花执着的坚持，远去江南换来两大把面值极小的钱，包含的心意却又是那么大，那么沉，压在心口上，叹息，落泪。
这是一种美，致美，极致纯粹，饱含人间所有的温暖。
在这个享乐主义泛滥的今天，我们一直以为世界上只有快乐与幸福。其实，那些零星的、琐碎却又无边无际、无所不在的痛苦，才更加深入而持久。外界的危害与心灵的痛苦无时不在侵占着人们的心灵，一味地逃避无法远离苦难，也只有正视痛苦，尊敬痛苦，才能明白痛苦的必然性与必要性，才能拥有处变不惊的风度。
唐山地震，汶川地震，玉树地震，雪灾，洪水，干旱，这样的苦难难道轻易就忘却了吗。逃避痛苦一味地寻找欢乐，又能否让我们度过难关。只有去面对它，鼓起勇气去面对它，十三亿人一同鼓起勇气去面对它，才能够换以安稳平静的今天。
痛苦与幸福并存，在可以平衡生命的天平，让人们开展伟大的心魄，懂得人生的价值和生命终结时的欣慰甜蜜。
哪怕最终，青铜与葵花终是分离，但是思念可以填补记忆中的罅隙，再遥远的距离，也阻隔不了兄妹之间的联系。
因为。
青铜，与葵花。
终是连在一起的，青铜葵花。
初二（7）班王思佳
第四篇：大爱至美公路情大爱至美公路情
（引言）大爱至美。对伟大祖国的无比忠诚和热爱，对党的公路养护事业矢志不渝的执着追求，化作了养路工人对公路不尽的爱。一代又一代养路工人，用青春和热血谱写着一曲曲壮美的爱的奉献之歌。确保道路畅通无阻是**养路人始终不变的信念站的养路工人，以他们对公路养护事业无比的爱，谱写着一曲曲动人心弦的无私奉献之歌。
**公路总段**养护站隶属于**公路总段**公路段，管养着省道**线k0—k77公里路段，是**通往巴里坤、伊吾两县及北疆地区的一条重要经济通道。养护站现有职工12名，由汉族、维吾尔族、回族三个民族组成。党员1名，技师2名，高级工5名、临时合同职工6人。多年来，在全站职工的努力下，该站获得了自治区、**地区、**公路总段、**市等各级组织授予的多项荣誉。2002年荣获自治区级文明单位，2007年、2008年连续两年被总段评为创建文明行业先进班组，2009年获得公路局抗雪灾保畅通先进集体荣誉称号，2010年被**总段评为民族团结先进班组，被公路局授予先进班组称号。
精心养护
誓保道路畅通
有人说过这样一句话。“在确保公路畅通的战场上，虽然没有硝烟，但随时都面临着生与死的考验。”我们的养路工人就是以这样的坚韧、毅力和勇气，与大自然顽强地抗争着，精心养护着“生命线”。
**养护站管养的s**线路段属山区公路，夏季多雨，冬季多雪，其中k40—k77沿山而建，弯道多、坡陡、路面窄，经常发生山体滑坡、塌方和不同程度的泥石流。这就增加了公路养护工作的难度。
每年春暖花开之时，也是山区路段病害频发之季，翻浆、坑槽、拥包、车辙等各种病害混杂一起。而每到这时，站上的领导便带领着大家采取换填戈壁料处治翻浆、采用水泥稳定基层和大粒径料处理路面坑槽不同方式对路面病害较严重的线路进行整治。
而这时，冬天的积雪便会形成春融性洪水，因此在汛期来临之前，**养护站职工都会对全线边沟和有淤塞的桥涵进行清理，以利于融雪水和地表水的疏导。低矮的涵洞，冰雪初融，使桥涵清淤工作多了几份艰辛，又脏又累，然而职工们却没有半句怨言，他们迎难而上，齐心协力，排除万难，共同抗击灾害，最大限度地确保公路畅通。
积极探索预防性养护方式，**养护站对沿线路况网裂严重路段进行了碎砾石封层及表面细集料处置等方法，不但有效提高了公路使用寿命，而且降低了养护成本。
仍记得，2005年11月，**遭受了50年不遇的大雪，造成上千辆车及人员受阻，面对险情，他们冲锋在先，迎着风雪昼夜奋战在抢险一线，使损失降低到最低限度，保证了过往车辆及人员的生命安全。
2007年，5月9日和22日、6月15日s**线三次遭受暴雨雪的袭击，致使山区公路发生大塌方，车辆受阻。7月16日—19日，**地区遭遇150年一遇洪水的袭击，山洪咆哮而下，路边的标志牌被洪水冲走，路基被冲塌，奔腾而下的泥石流瞬间在路面形成一个大山包，**管养的路段交通曾一度中断…..险情发生后，**养护站职工迅速赶赴现场展开抢修，经过10个小时的紧张战斗，恢复了通车，在这中间他们只是在工地上吃了些囊饼子，就继续抢险，让过往司乘人员都感动不已。
2008年3月10日，**山北地区普降大雪，省道**线发生雪阻，险情发生后，**段党政领导立即启动应急救援预案，**养护站组织机械、人员在第一时间赶赴现场，疏通道路，为受阻司乘人员送去矿泉水、囊饼等食物。
2008年的4月6日、26日省道**线再次被洪水袭击，路基、路面冲刷、损坏严重。灾情发生后，经过全段干部职工四天四夜的连续奋战，保障了公路的安全畅通。
2008年7月18日，由于省道**线突降阵雨，造成多处路段发生泥石流、塌方，约1800立方米，受阻车辆达300余辆。险情发生后，**段用最短的时间就恢复了交通。保证了西部友好交流会的如期召开""
2009年10月至2010年4月s**线遭受了56场暴风雪的侵袭，**养护站的职工们充分发扬迎难而上、团结协作、顽强拼搏的精神，清理路面积雪3679365立方米，取得了防雪保交通工作的全面胜利。
**养护站的职工们就是这样年复一年，日复一日地为保障交通畅通而默默地努力着。他们深知，**养护站是**公路总段冬季防雪保交通工作的重点部位，因此，当暴风雪袭来时，他们用血肉之躯、与狂风暴雪进行着斗争，他们在平凡的岗位上做着不平凡的事，延续着“铺路石精神”。多年来他们经历过多少次风雪阻路，多少回大雪封山，已经记不清了，但就是这份对公路养护事业的真情，他们一辈子都犹记。
2008年冬天，**石油的12名工人检修管道时遭遇大雪，当时手机没有信号，无法请求救援，他们就在牧民的帐篷中取暖，第二天，大雪有1米多厚，无法下山，经过努力，他们与**乡派出所取得了联系，派出所民警与**养护站职工开着轮推到天山庙将他们成功救出。
关爱生命关注安全牢记心中
省道**线弯道多且急、坡陡、路面窄，是事故多发路段。因此，安全生产在这里有着特殊的意义，这就要求安全员必须时刻提高警惕。尤其在养护大忙季节也正是旅游旺季，滚滚车流使得养护人员人身安全系数大大降低。使保通工作多了一份危险和责任。因此，从养护站长到每一位职工都非常重视安全，不敢有丝毫马虎，在生产的每一个环节都严格按《安全生产操作规程》进行作业，多年来，**养护站没有发生一起安全生产事故。并连续三年获得**公路总段安全生产先进班子称号。
尤其是站长蔡**，他不但要负责生产管理工作，还要担任安全员，一天下来，嗓子喊哑了，嘴唇喊裂了，累得连吃饭的力气都没有，有时晚上回到养护站只喝几口稀饭，倒头就睡。养护站职工看在眼里疼在心里，他却安慰说：“现是工作的关键时刻，关系一年的生产完成情况，作为养护站长、党员，我首先应该带上头去”。“火车跑得快，全靠车头带”正是在他的带动下，养护质量和工作效率有了明显提高。养护站安全生产各项措施到位每位职工都树立了“安全责任第一人”的意识，从而在全站营造“关爱生命、关注安全”的良好氛围，从而全面提高了职工的安全意识和安全常识，确保安全生产形势稳定。
学习提升技能为公路养护事业献计
在做好本职工作的同时，**养护站更加注重自我素质的提高，通过开展读书自学、技能竞赛、岗位练兵和“以老带新”等活动，为职工求知学技、提升综合素质搭建学习平台，使团队协作精神进一步得到加强，为创建“学习型班组，争做知识型职工”奠定了良好基础。
2009年**公路段在**养护站建立了“职工书屋”，并购买了近千册的各类图书和音像资料，为养护站职工提升自我素质创造了便利条件。现在养护站职工一改过去下班无所事可做的现状，都纷纷到“职工书屋”借阅自己感兴趣的图书，在全站形成了“人人爱读书、人人学知识”的浓厚氛围。
2009年，由**养护站提出创意、并制作的小型机具起吊器，在总段开展的技术技能大比武活动中获得了小发明、小革新三等奖。这项小发明的研制成果，不但节约了人力，而且保证了职工装卸安全。**养护站就是从细节抓起，注重发现问题，并及时解决，既节约了成本又使职工技能水平得到提高，也让职工养成善于思考的良好习惯。
让民族团结之花常开
养护站通过开展民族团结教育月活动，使各族同志形成互相学习、互相帮助、互相支持、互相谅解、互相信任良好风气。同时还坚持不懈地在职工中推行“双语”学习这一促进民族团结的好做法，相互促进，同步提高，汉族同志学习简单的维吾尔族语言，与民族同事进行交流，少数民族学习和使用汉语，与汉族同志共同探讨业务工作，由于民汉同志互相帮助学习，建立了良好的关系。
每逢春节、古尔邦节、肉孜节等重大节日时，民汉同志都相互走访拜问，互致节日问候。把为各族职工群众办实事、办好事、扶贫帮困结合起来，全心全意为各族职工谋利益。为提高养护站职工的饮食，保证养护作业时有充足的体力，站领导养殖了山羊、草鸡、兔子等；同时养护站还给职工购置了急救药箱内新补充急需药品防止作业时不时之需，并为民族职工购买洗手专用壶""就是这些生活中细微的举动，让职工们感受着来自集体大家庭的温暖。
养路为业，道班为家，以苦为荣，苦中有乐，这是养路工人们对道班生活的理解，是我们的**公路总段**养护站工人爱岗敬业、无私奉献、甘当“路石”的生动写照。
第五篇：勤能补拙读后感勤能补拙
—《爱因斯坦成功的秘诀》读后感
“成功之花，人们只惊异它开时的明艳，却不知当初它的芽，浸透了奋斗的汗水，洒遍了牺牲的血雨。”读了《爱因斯坦成功的秘诀》这遍文章，我深受启发，这句话像火花一样闪耀在我的心间。
成功，这是一个多么令人神往的字眼，可是成功的秘诀到底在哪里呢。爱因斯坦对成功的秘诀做了科学的概括：w=x