透视第一章讲稿.doc

《透视》课程教案

课题：绘画与设计用透视

时间： 80 课时

课程类型：专业理论课

目的及要求：

1、        讲授透视学的发展简史，以具体名作为例，分析透视学在传统与现代绘画中的运用。

2、        讲授具体的透视作图方法，用一些创作和设计图例为示范，详细讲解作图原理与步骤，要求学生做好笔记。必要时，请学生当场到黑板上画图，以便检查教学效果。做到教师与学生互动，培养学生实际应用透视知识的能力，变学生的被动学成主动学，即“要我学”为“我要学”。

3、        要求学生完成一定数量的手绘透视图作业，点评，匡正错误。将好的作业留存并发留存证。

4、        带学生到户外去写生，熟练运用透视学知识描绘空间中的实景，为以后的设计和绘画创作打基础 。

重点与难点：
重点：平行透视、成角透视、倾斜透视、人物的透视高度

难点：圆的透视图的画法与应用、阴影透视图的画法

教具：
根据教学要求，需多媒体教室，教案、电子课件。

第一章 概述

教程及内容：

教学目的与要求 ： 了解东、西方绘画中的空间观念与发展历史。透视学在绘画、设计领域的运用情况与效果。

教学内容 ：

第一节  透视的研究对象
了解人眼共同具有的透视基本规律，透视学中的一些基本概念和原理，为欣赏和创作、设计作品做好准备。

第二节  为什么称为透视
透视一词来自拉丁文“perspicere”意为“透而视之”

第三节  透视画和轴测图
理解平行投影和中心投影。了解平面轴测、立面轴测和钧角轴测。

第四节 透视的发展简述
西方透视沿革。了解西方透视的形成、发展、应用的历史

第五节  中国传统绘画的远近处理
中国传统绘画中空间表现方法。了解东方绘画中的空间观念及表现方法，

教学重点：透视学的运用。了解西方透视学在绘画、设计领域的运用情况与效果。
教学难点：透视学在绘画、设计领域的运用情况与效果。
教学时间 ：4课时

教学形式 ：理论讲授与作品欣赏
教学步骤：
■引言
一、 对于透视的轻视
现在学生认为学会徒手手绘效果图、3D效果图等实际的东西就可以，但是这些实践如果没有透视理论作指导，就好比现在给你盖房子的工具，给了你地，但是你不知道该如何盖，怎样才能盖的好一样
（透视的分解图）

二． 研究范围：

1、（从课件图片入手讲课）物体对眼睛的作用有3个属性，即形状、色彩和体积，其因远近距离不同而呈现的透视现象主要是缩小、变色和模糊消失。

引出要讲的透视学研究对象

2、透视学研究包括三部分

① 研究物体的透视形(轮廓线)即上、下、左、右、前、后不同距离形的变化和缩小的原因，称为线性透视研究。这是绘画透视学着重研究的部分。

②研究距离造成的色彩变化，即所谓色彩透视和空气透视的科学化。物体的颜色随着远近差别变化，比空气暗的物体愈远愈显得淡;比空气亮的物体愈远愈显得不亮;空气愈低愈厚，愈高愈稀;所以画远山顶深底淡。在白色背景上，暗的物体会显得小一些;反之，在暗的背景上，白色物体比在亮的背景上会显得大一些。

③研究物体在不同距离上的模糊程度，即所谓隐形透视。例如处在同样距离处， 小，映入人眼的夹角(视角)就小，视角越小就越不容易知觉，所以远方的物体细部就会隐去。物体越远越模糊。

3．达芬奇将透视归结为三种

l A. 消逝透视，；研究物体在不同距离处清晰度的减低。

B．大气透视（色彩透视），究这些物体的颜色的淡退。

C．线透视，研究物体在不同距离处的大小。

口述：（详细解释）

绘画以透视学为基础，透视学不是别的，只不过是关于肉眼功能的彻底的知识。眼睛的功能
很简单：在一个锥体中摄进一切摆在眼前物体的形状和颜色。线透视研究视线的功能，并借测量发现第二物比第一物缩小多少，第三物比第二物缩小多少，依此类推到最远的物体。我靠实验发现，几件大小相同的物体若第二物与眼睛的距离是第一物与眼距离的一倍，则大小只有第一物的一半；再者，第三物距离第二物与第二物距离第一物的距离相等，则大小只及第一物的三分之一，依次按比例缩小。像平面——透视无非是从一片光滑透明的玻璃后面观看某一地点。在玻璃面上可以描下在它后头的一切物体。这些物体形成一个锥形射入眼帘。（S注：达芬奇当然不必真的用玻璃来描画透视，但是这却成了其后很多人研究透视的一种辅助办法。）两匹马沿着平行的跑道奔赴同一目标，假使眼睛从两条跑道中间望去，可见它们越跑越相互靠拢，这是因为映在眼睛上的马的像往瞳孔表面的中心移动了。速度相等的物体之间，离眼睛远的显得慢，愈离眼睛近的显得愈快。

引出为什么称为透视

第二节
为什么称为透视
一．导入

平面来观看景物，从面研究它们的形状的意思。 透视学――在平面上研究如何把我们看到的物像投影成形的原理和法则的学科。

二．基本原理

透视的基本原理是“近大远小”，离得近的物体，看起来就大，离得远的物体，看起来就小。视线中的物体远到差不多快在视线中消失的时候，在视觉概念上就变成一个点

要素：

① 透明平面平行于画者的脸面。

② 画者瞳孔和物体光线的连线与透明平面的交点汇集成透视图。

三．名词解释
■引言

“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学。
透视：其含义就是通过透明平面观察，研究透视图形的发展原理，变化规律和图形画法。（本节重点）
A. 视点，
指画者的眼睛位置。
B画面，
指模型上的玻璃板，即研究透视的假设画面。看景物时可扩展成很大的画面。
C视平线，
是在画面上假设的一条平线，它是通过心点所作的一条水平线，因与眼睛等高，所以称为视平线。它又是画面上下的分界线，眼睛以上看到的东西必在视平线以上，在眼睛以下看到的东西必在视平线以下。视平线又是所有与画面成角(不平行)而互相平行的水平线段的消灭处。
D消失点，
是假定实际互相平行的水平线段，因与画面不平行，向远处延伸，愈远愈见逐渐靠拢，必在视觉上产生缩小，缩短直至一点而消失，此点即为透视的消灭点。

第四节
透视学发展简述
教学步骤：
■引言

绘画源于人类的社会生活。透视学则为满足反映客观事物的绘画的需要而发展起来的。我们已经发现的古代文物中看出人类长期不断探索表现客观物象的方法，这些方法通过画家建筑家，数学家和手工业劳动又得到改进，发展和完善。
一．导入

透视学的发生和发展，与绘画，建筑艺术实践有着密切关系，人们对透视原理的认识可追溯到公元前1世纪至5世纪，透视作为数学和几何学的一个独立分支，对其研究开2于15世纪文艺复兴时期，完成于18世纪中叶。

二、透视学的历史性
　1．是为满足反映客观事物的绘画需要而发展起来的科学画法。它发源于古希腊，在罗马艺术中有所预示。从公元11世纪上半叶阿拉伯人的透视专著，波兰人对透视画法的改进，到公元13—14世纪意大利艺术家们对透视学的进一步研究和应用，开启了文艺复兴艺术的现实主义道路，对以后艺术的发展起到了很大的推动作用。

　2．元15世纪20年代起，透视学真正成为一门科学。众多画家、建筑师和雕塑家继承发扬前人理论，创立了一些科学的透视画法，用于对客观事物真实、准确、生动的表现。例如：著名意大利画家达·芬奇、乌切罗、卡斯塔尼奥三人长期系统研究透视学，将阿尔贝蒂的距点平行透视网图加以验证，确定透视图中远近各处的人物身高、建筑物高度、宽度与深度尺寸，方法简单准确。名画《转交钥匙》 (贝鲁吉诺)、《最后的晚餐》(达·芬奇)、《雅典学派》(拉菲尔)等都是以此法画成。还有同时代德国画家丢勒的透视做图法几百年来一直保持着它的优点被后人所延用。

3．平行线向远处透视必然相交于一点”的基本理论引出了“灭点”一词的出现，这是16世纪意大利数学家蒙特的研究结果。人们开始用灭点画透视图，继而就有了建筑师勃拉曼特运用透视画法画效果图的开端。同样实践于透视画法研究领域的艺术家举不胜举，荷兰人格拉维尚的七种透视画法及阴影画法，英国人马尔东的折叠透视纸模型、瑞士人兰伯特的阴影及倒影的画法、英国人尼柯尔松的“透视三臂尺”以及19世纪法国大数学家蒙若的投影几何学理论等等，在艺术领域里为后人的艺术创作奠定了坚实的理论基础。

第五节

中国传统绘画的远近处理

■引言

透视，这种方法并非首创于西欧，在我国早在公元前三百年的《墨经》中已记载了中国人对小孔成像现象的观察。南北朝时，宋宗丙在他的著作《画山水序》中概括论述了山水画的表现方法和 透视原理的远用。

一．导入

今天称为透视的术语，在传统的中国绘画中叫做，远近法。对于视觉图象，中西画家所见相同，中国传统绘画和西画的造型均以视觉图象一至，应该是符合透视法规的。

二、中国画的透视特征

A．多视点

传统西画构图多以单一固定视点观看景物，如同普通摄影一样，称为视点透视。而中国画中场景较大或篇幅过长，是将画者在走动中众多视点所见场景经营布置在一幅画中，如同将电影镜头在移动中摄得的多个画面拼接组合，称为多视点透视。

图列：《韩熙载夜晏图》

B．高视高

C．远视距