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图像与眼睛
宁乡七中 胡岳龙
教学过程：
今天我们上课前，先来玩个游戏：考考你的眼力。
1、请同学们看到这幅图，图上的柱子是圆的还是方的？（我们有三种观察方法，第一种我们看下面部分有三根园形柱子，第二种我们看上面是两个方形柱子，第三种我们看中间无法确定，说明在二维的空间里面出现了矛盾。） 2、图中有几个黑点？（没有一个，视觉错误，灰色加黑色会形成一种视觉冲击，从而造成视觉上的混乱，当你转动眼珠就感觉看到了黑点。）
3、图是静的还是动的？（静止的。图形的组成元素以及这些图形排列的形状对我们视觉产生了影响。）

小结：
刚才的图片，需要我们有一双敏锐的眼睛。每个人都有一双眼睛，但有的人却有一双审美的眼睛，他能够通过这双审美的眼睛产生思维和发现美感，并能够在此作用下使自己的心灵得到启迪。
同学们希不希望自己有一双审美的眼睛呢？
今天我们就一起来学习美术鉴赏的第二课《图像与眼睛》，希望同学们通过学习后都能拥有一双审美的眼睛。

首先，我先问问同学们，美术形象有什么特征？
我们先来比较文学艺术作品、音乐艺术作品和绘画艺术作品对同一事物描绘的不同特征。（以月夜为例）
（1） 文学作品：以文字创造出一种意境，以霜色形容月光，所以这个月夜是寄托作者的思乡之情。
（2） 音乐作品：通过旋律描绘月色，表现的是江南水乡月夜迷人景色，和泛舟人的依然自得、恬静闲适的心情。
（3） 美术作品则是以图像的形式呈现在观众面前。
很多同学看到这幅画时,会觉得它的线条那么的粗糙，整个画面很混乱，看不出来这幅画哪里好，但是也许当你了解了当时凡高所处的困境,你就不会这么想了，我们看到梵高当时正忍受精神病折磨，他用这幅画要告诉我们什么?他要选择死亡?,还是...所以，我们会很自然的感到一种情绪,也许是消沉,也许是郁闷,但是更像是一种激愤，情绪的宣泄、爆发!
那么，构成图像的又是些什么呢？

点、线、面、体积、明暗、色彩、构图、肌理。

比较，人像照片与美术作品。
答：都是较客观的表现现实状况
摄影通过艺术角度去刻画和突出主题 但受客观环境局限
写实绘画的可以通过更丰富的手段刻画主体 必要时可容易的进行夸张和加工是很主观的。
制作一个用画笔 一个用相机
引出问题：有的美术作品中的形象与生活中的形象很像，有的却不像，这是为什么？
（有的作品很写实，有的很抽象，这就讲到了我们美术作品的分类，人们把美术作品分为三大类：具象美术、意象美术、抽象美术）
1、 具象美术：展示安格尔油画《贵妇人像》问：对于具象美术作品，你的印象是什么？（写实）
这几幅画的共同点：
对于具象作品，它们表现的形象来自于现实世界，因此观众在看的时候可清楚地了解艺术家要表现的内容。刚列举的三副作品来帮助理解什么是具象作品，它们在人物神态气氛渲染、衣服的质感或空间的暗示上都显得很真实，仿佛我们可以走进画面，在这里艺术家所追求的就是“真实”。
但艺术表现形式很一致 只是工具不同

2、 意象美术：美术作品中，除了我们能看到的，还能表现什么？
（幻想的，梦境，乃至我们的内心感受）
城市上空：一对恋人手拉着手飞翔在城市的上空，下面是笔法潦草的街道和楼群。
　画面充满了单纯、明了、超现实的幸福。

永恒的时间：达利是一个自信而狂妄的天才，6岁时想当厨师，7岁时想当拿破仑。达利说超现实主义就是他自己，他在超现实主义领域无人匹敌。他喜欢最真实地表现最不真实的物体和情景，创作出一系列著名的意象：柔软的钟表、腐烂的驴子和聚集的蚂蚁……
达利1931年创作的《记忆的永恒》典型地体现了他早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，他的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是，好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，软塌塌的，或挂在树枝上，或挂在平台上，或披在怪物身上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。柔软的钟表是达利最广为人知的题材，仿佛快被烈日晒化的钟表。柔软的钟表表现了达利与时间之间的狂热关系，以及他对时间的制约性和时间对记忆固有的重要性的理解。在他的世界里，时间第一次被质疑、被消解了。
达利承认，自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择并且尽可能精密地记下自己的下意识、自己的梦中每一个意念的结果。而为了寻求这种超现实幻觉，他曾去了精神病院了解病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真实的反映。达利运用熟练的技巧精心刻画离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇有趣的景象，体验到精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许正是超现实主义绘画的真正魅力。达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得这幅画在所有超现实主义作品中最广为人知。

比较观察 塞尚的油画《圣维克多山》与实景－“圣维克多山”照片，找出两者的区别？（提示：山、房子、天空、树的变化）
分析：塞尚油画《圣维克多山》:山、房子、树、天空变成细碎地块面，几乎融为一体。作者把客观物象概括至简单的几何形状。用色彩表现透视，近的前景成画面地支点，一层层推进造成空间感，一块色与块色在扁平面上跳动。

我们了解了这么多以后，究竟什么是意象美术作品呢？它有什么特点？
意象作品虽然与现实世界有着某种潜在的联系，但更主要的是把艺术家从现实世界中获得的形象进行主观化、情感化的处理，创造出一些只有在艺术世界中才能存在的形象，艺术家创作这类作品的时候所运用的方法如夸张、变形、重组或改变客观的比例等等。
它们共同的特点是：我们可以辨认画面上的形象，但它们跟实际生活中的形象有一定的距离，不太符合日常生活的逻辑。
具象美术作品和意象美术作品都表现具体的形象，那美术作品还可不可以不表现具体的形象？如果有，请举例说明。引出抽象作品。
由线和面构成，没有出现具体形象，这就是抽象美术

蒙德里安：他只采用水平和垂直两种线条,构成各种不同的矩形,同时使用红、黄、蓝三原色或黑、白、灰来表示色彩的纯净。比例与分割是蒙德里安最擅长的设计方式,他努力寻找形状长短、面积大小的构成规律,运用黄金分割和等比数列将画面或图形按照一定比例进行分割排列,形成富有节奏的秩序美和均衡美。
蒙德里安抛弃了现实世界的复杂表象，回归到原始的颜色和直线。平面、直线、矩形成为设计的三大支柱；色彩是极其单纯的，只有红黄蓝三原色及黑白灰无彩色。绘画语言也是独特的“水平线、垂线”和“原色、无彩色”的组合。这样的绘画核心旨在追求内在精神的和谐，在规矩与自由之间探索平衡，在平衡状态中表现对立的元素。其“在艺术中赋以精神力量”的主张，已经发展成为一种不可抑制的跨界风潮，在家具设计、环境艺术、建筑设计以及时装设计等领域产生了广泛的影响。
提问：
(1)、对于这类美术作品，你的印象是什么？
(2)、作品让你联想到什么？带给我们什么感受？请思考。
抽象美术指的是完全不可辨认的图像。这类艺术作品来源于艺术家的主观世界，脱离了客观形象的束缚，而强调艺术家个人情感的表达。抽象艺术的衡量标准不是形象的准确与否，而是要看作品形式所体现出来的平衡、对比、旋律、节奏等因素是否让人感觉舒服。在这方面，有人认为抽象艺术与音乐有相通之处，要靠自己的感受才能领悟。
练习1将下列美术作品分为具象作品、意象作品、抽象作品三类类型。
具象作品：1、2、6
意象作品：3、5、8、9、10
抽象作品：4、7

尝试练习2：以下的图片是从具象到抽象的提炼---请把它们重新排序
1
2
3
4
5
6
7
8
9
5
3
8
1
6
7
2
9
4

问 题 答 案
（同学们分小组讨论，接着每一组找一个代表上台写出答案并作稍略讲解，老师再公布正确答案让同学们思考，分析答案的来由。）

课堂总结：
美术作品的表现内容和表现方法是多方面的，不能用 “像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具象美术作品也不等同于照片。我们今天学习了美术作品的三大类：具象作品、意象作品和抽象作品，观察这三种不同的表现形式所创作出来的艺术作品能给我带来不同的感受。
请同学们下课后再到图书馆收集关于这方面的资料，更进一步地去了解作品的内涵。