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对联分类2007-01-18 23:36
1 对联的分类、规范与创作方法 
对联的分类、规范与创作方法 

对联的分类 

清朝梁章钜的《楹联丛话》、《楹联续话》、《楹联三话》把对联分成十个门类，即故事、应制、庙寺、廨宇、胜迹、格言、佳话、挽词、集句、杂缀。民国年间出版的《楹联集成》将对联分成二十个类别，即庆贺、哀挽、廨宇、学校、商业、会馆、祠庙、寺院、剧场、第宅、园墅、岁时、名胜、投赠、香艳、集字、集句、滑稽、白话、杂俎。这两种分类方法都是以实用范围来划分的，但后者比前者类别分得更细。如果按对联的文字结构、修辞技巧、逻辑关系来分类，就有四、五十种。例如： 

1．对偶形式：言对、事对、正对、反对、工对、宽对、流水对、回文对、顶针对等。 

2．修辞手法：比喻、夸张、反诘、双关、设问、谐音。 

3．用字技巧：嵌字、隐字、复字、叠字、偏旁、析字、拆字、数字等。 

4．逻辑结构：并列、转折、选择、因果。 

随着社会的发展、文化的进一步发达，对联的科目将会更多，更为齐全和完善。 

对联的规范与创作 

顾名思义，对联是要成“对”的，即由上联和下联所组成。上下联字数必须相等，内容上也要求一致，亦即是要上下联能“联”起来，两句不相关联的句子随便组合在一起不能成为对联。对联学科是一门综合性学科，内容复杂，形式多样，对仗、平仄亦要求严格，本书将根据对联的规范，讲述与解析创作方法，供学撰联者参考。 

窃国大盗袁世凯，在攫得辛亥革命胜利果实后，做起了他的皇帝梦，但还没有等到袍笏登场，就一命呜呼了。他死后有人送了他一副挽联，联曰： 

袁世凯千古； 
中国人民万岁。 

从字面上看，这副联并没有什么恶意，但仔细一读，上联为五字，下联为六字，这副挽联对不起来呀！有一个执事者看出了其中端倪，他暗暗对丧主说：这副挽联用意不善，是说我们袁公对不起人民啊！ 

这则小故事说明了对联的上下联字数一定要相等。对联一般都是竖写，上联末字(仄声)贴在右边(上手)，下联末字(平声)贴在左边(下手)。 

对联的对仗，虽然与诗有相同之处，但它比诗要求更严。对联有宽对和狭对之分。宽对只要求上下联内容有联系即可成联，而狭对则要严格按《笠翁对韵》的标准来撰写。不过在实用对联中，采用宽对较多，而狭对则往往因为对仗的要求太严，束缚了人们的思维，有因文害意之嫌，故而很少应用。 

三、汉语四声与对联 

对联的平仄规律，与诗基本相同，一殷套用诗的一三五不论，二四六分明的基本法则。 

如何断定对联的上下联呢？除从联文的内容中去辨别，更为重要的是从联文字尾的平仄声去判定。对联严格规定上联末字用仄声，下联末字用平声。后人称这种规则为仄起平落。必须注意的是：古代汉语和现代汉语的“四声”有些不同。自从推广汉语拼音化，和以北京语音为全国通用语言以后，同一汉字的平仄发生了变化。如按《佩文韵府》音韵标准的四声是平、上、去、入。平声列为“平”，上、去、入都归纳进了“仄”。按北京语调，则分成阴平、阳平、上声、去声，这样一来，平声字多了，没有“入”声，把一部分去入声字归入了平声，这是学习撰联的同志值得注意的。古来有很多语言学者对古汉语四声，作了较为详尽的阐述，如释真空在《玉钥匙歌诀》一书中，作了如下的分析： 

1．平——平声平道莫低昂。读时发音平和、尾音长，有余韵。 
2．上——上声高呼猛烈强。读音响亮，声音短促，无尾音。 
3．去——去声分明哀远道。去声读音宛转，尾音短，高昂。 
4．入——入声短促急收藏。入声读音质朴而急，收音短促，低沉，无尾音。 

一般说来，平声字音平和，有较长的尾音。仄声字尾音短促，或者无尾音。近代语言学家刘半农先生，首先肯定了释真空对于古汉语四声的分析是正确的。半农先生又根据自己的研究所得，作了补充，他说：“平声平去，曲折最少，习称为平衡调。上去两声曲折最多，或上升，或下降，或降升，或升降。应为非平衡调。入声最短，称促调。”半农先生的论述，简单而明了。张世禄先生更为简要地将平上去入四声，分成两大类，平声是长音步所在，仄声是短音步所在，平仄主要是长与短的区别。笔者还认为，古汉语四声，除了有长音步和短音步之分外，读音高低也是大相径庭的，如以：“东董冻笃”为例，从平声起，音阶逐渐升高，至去声达到顶峰，亦即第三声读音最高。入声一落千丈，音量低短而简捷。简言之：平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。上列散论，只是一般方法，读者可在学习和实践中再行验证。 
------------------------------------------------------------------------2 对联的分类、规范与创作方法 

为了练习辨别四声的本领，古人列举了如下三十二个字，作为平仄基本知识锻炼的文字，只要能够熟练地掌握这些字的平仄，那么其他字的平仄，就可触类旁通，一读即知了。 

1．一二三四五六七八九十。这十个数字按次序分别为：入去平去上入入入上入。 
2．甲乙丙丁戊己庚辛壬癸。这十字的平仄分别为：入入上平去上平平平上。 
3．子丑寅卯辰巳午未申酉戍亥。这十二字分别为：上上平上平上上去平上入上。 

以北京语调来标注汉语的四声，为阴平，阳平，上声，去声，都是从古汉语的四声演变发展而来，人们在断定对联平仄时，还习惯地以古汉语四声作为标准。现在除了校正发音以外，很少用现代汉语的四声来作对、写诗、填词。但随着普通话的推广，和时间的推移，现代汉语的四声，终究为人们所接受。 

4．必须知道：有些汉字，历来是平仄互用，可作平声，也可作仄声，如看、教、为、思、傍……略举数例如下： 

(1)“看”作平声：日用香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川；飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 
(2)“看”作仄声：梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱；日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。 
(3)“教”作平声：樱杏桃榴次第开，故教一一傍窗栽；毵毵竹影依依柳，分得清阴入户来。 
(4)“教”作仄声：粉笔生涯亦快哉，因材施教育良材；满园桃李生机鬯，化雨春风次第开。 
(5)“为”作平声：一为迁客去长沙，西望长安不见家；黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。 
(6)“为”作仄声：本为汉王建大功，未将自我置胸中；早知兔绝终烹狗，悔不淮阴坐钓终。 

四、对联的词组结构 

对联除要求押韵和对仗外，词组和结构也是有一定规则的。如： 

摇红； 
涤翠。 
(单组，二字结构) 

谦受益； 
满招损。 
(单组，三字结构) 

知足常乐； 
能忍自安。 
(单组，四字结构) 

栀放同心结； 
莲开并蒂花。 
(单组，五字结构) 

丛桂一枝香满； 
昆山片玉连城。 
(复组，六字结构) 

春江桃叶莺啼湿； 
夜雨梅花蝶梦寒。 
(复组，七字结构) 

海纳百川，有容乃大； 
壁立千仞，无欲则刚。 
(复组，八字结构) 

把古往今来，重新说起； 
将悲欢离合，再叙从头。 
(复组，九字结构) 

虎贲三千，直抵幽燕之地； 
龙飞九五，重开大宋之天。 
(复组，十字结构) 

四万青钱，明月清风今有价； 
一双白璧，诗人名将古无俦。 
(复组，十一字结构) 

天地启宏慈，赤子苍头同感戴； 
古今垂旷典，九州万国被恩荣。 
(复组，十二字结构) 

对联上下联的词组和结构，应保持一致和统一，上联是动宾结构，下联也就必须是动宾结构的词组，如“摇红；涤翠。”上联是偏正词组，下联也必须以偏正词组与之相对，如“同心结”与“并蒂花”，就是相同的词组结构。在谋篇布局对联词组时，一定要注意上下联的词组结构必须相同，这亦是对联作者必须遵循的一条重要规则。 

五、对联的起句规则 

对联的起句有仄起和平起两种规则，与律诗相同，对联的第二个字为“仄”声的称为仄起，第二字为“平”声即为平起。如： 

五言联仄起式： 

国破山河在；城春草木深。 
●●○○● ○○●●○ 
室雅何须大；花香不在多。 
●●○○● ○○●●○ 

仄起式上联第二字用仄声，下联第二字用平声。 

五言联平起式： 

功高斯不伐；理定自无争。 
○○●●○ ●●●○○ 

六言联仄起式： 

海内文章第一；朝中宰相无双。 
●●○○●● ○○●●○○ 

六言联平起式： 

月明别枝惊鹊；风清半夜鸣蝉。 
●○●○○● ○○●●○○ 

七言联平起式： 

留春不住登城望：惜夜相将秉烛游： 
○○●●○○● ●●○○●●○ 
-----------------------------------------------------------------------3 对联的分类、规范与创作方法 

七言联仄起式： 

一幅湖山来眼底；万家忧乐注心头。 
●●○○○●● ●○○●●○○ 

八言联平仄规格，仄起大都是四四断句，或三五断句，如： 

梅芯花开，香分座上； 
○●○○ ○○●● 
兰芽日长，秀毓阶前。 
○○●○ ●●○○ 

回天地，琼田千顷绿； 
○○● ○○○●● 
漾东风，小苑万花红。 
●○○ ●●●○○ 

八言联平起式： 

酒能成事，酒能败事； 
●○○● ●○●● 
水可载舟，水可覆舟。 
●●●○ ●●●○ 

九言联仄起句式： 

天下断无易处之境遇； 
○●●○●●○●● 
人间哪有空闲的光阴。 
○○○●○○●○○ 

九言联平起句式： 

塞翁失马，又岂知非福； 
●○●● ●○○○● 
郑人覆鹿，只浑欲是真。 
●○●● ●○●●○ 

十言联大致采用四、六骈文体格式： 

门辟九霄，仰步三天胜迹； 
○●●○ ●●○○●● 
阶崇万级，俯临千幛奇观。 
○○●● ○○○●○○ 

十言以上的长联，除平仄要求外，每一断句的最后一个字的平仄也要协调。如下文例句的这副对联，除每个断句平仄协调外，上下联每一个字，平仄都很工稳。 
此地可停留，剪烛西窗，偶话故乡风景。剑阁雄；峨眉秀，巴山曲， 
○ ○ ● ○ ● ● 
锦水清涟，不尽名山大川，都来眼底； 
○ ○ ● 

入京思献策，扬鞭北道，难忘先哲典型。相如赋，太白诗，东坡文， 
● ● ○ ● ○ ○ 
升庵科第，行见佳人才子，又到长安。 
● ● ○ 

对联的一些创作手法以及对联格律的一些补充 

作者：达之 文章来源：网络 
（一）对联的写作与欣赏,除了一些基本格律要求（如六要素、六禁忌等）外，还有一些相对次要的带变通性质的格律，以及一些比较独特的修辞要求和创作方法,如自对、借对、意对、蹉对、强弱相当、概念相当、嵌字格、回文格、顶针格、集句格、以及对联的横批、对联的标点、对联的书写格式和对联的张贴格式,等等。下面对以上提到的问题逐一做个简单的介绍。 

1．自对 

　　自对,又称“句中自对”或“当句对”,指对联中的字词句,不仅上下联相对仗,而且上联自身之中和下联自身之中(即所谓句中)也存在对仗。这就使对联更加工稳,更增添了对衬美。如： 

　　　　入流亡所 
　　　　登岸舍舟（注：所引对联未注明作者或出处的，均出自拙著《触闻集——佛教对联八百副》一书，下同。） 

其中,“入流”与“亡所”、“登岸”与“舍舟”,就是句中自对。又如,“荣辱”对“是非”、“至高无上”对“微妙甚深”、“溪声山色”对“暮鼓晨钟”、“烦恼即菩提”对“微尘含刹土”、“如秤锤落井、砺石沉潭”对“纵仙术隐空、神通入海”等,不仅上下联相对,而且句中也都有自对。句中自对的用法,在对联(特别是长联)中,运用得比较广泛。当然，有句中自对，则上下联之间的对仗，一般就要求得宽松些。如： 

　　闲云野鹤翩翩去 
　　万水千山得得来 

其中，“闲云”与“野鹤”“万水”与“千山”，自对颇工，但上下联之间，对仗就宽些。 

2．借对 

借对又称假对,这也是对仗上宽工转化的一种方法,分借义对和借音对两种。借义对指句中词语的词性和含义本非对仗或对仗非工,但借助其另外的词性和含义,使之成对仗或使对仗更工。借音对则指借助其读音,使之成对仗或使对仗更工。借义对如: 

　　酒债寻常行处有 
　　人生七十古来稀(杜甫七律《曲江》中之颔联) 

“寻常”在此为普通之意,属形容词,但古制“寻”、“常”又皆为度量单位,属量词（古制八尺为寻，倍寻为常）,借用此含义,则与数词“七十”相对为工。借音对如： 

　　不生不灭，不减不增，碌碌人间如梦幻 
　　无始无明，无常无尽，茫茫宇宙太空虚 

其中，借茫茫为“忙忙”，则与“碌碌”相对更工。 
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4 对联的分类、规范与创作方法 

3．意对 

　　意对也称义对，或意义对（不同于借义对），指句中字词在词性或语法结构上不成对仗，但其字词之意义，即所含之义理或意境，却存在某种对应关系，即所谓“貌离神合”。如崔颢《黄鹤楼》之句“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，就是意对。又如： 

　　　　五十三参，遍访良师求正智 
　　百城烟水，广行悲愿践初心 
其中,“五十三参”对“百城烟水”,是以同一个典故（善财南参）的两个常用语相对。单从词性、结构等形式方面来看,是不成对仗,但从内容来看,则属于“意对”（即以“参访五十三位老师”对“历经一百余座城市”）。又如，“三界”对“时空”、“万丈”对“无边”等，亦属意对。不过，就对联而言，意对部分在全联之比重宜小不宜大。 

　　4．蹉对 

　　蹉对又称交股对，指句中对应词位置不同，参差为对。如： 

　　　　春残叶密花枝少 
　　　　睡起茶多酒盏疏（《冷斋夜话》载王安石之诗句） 

其中的“密”对“疏”、“少”对“多”，即为蹉对。又如： 

　　尚思立足慢言道 
　　急欲藏身莫住山 

其中的“尚”对“莫”、“慢”对“急”，亦为蹉对。 

5．强弱相当 

　　这是在内容相关基础上的进一步的修辞要求，指的是上下联内容的意思基本上要能相匹配，越相匹配，对仗就越工。如果上联太强而下联太弱，或者下联太强而上联太弱，其对称性就会大受影响。因此，强弱相当主要涉及对仗的宽工问题。 

　对联 雅称「楹联」，俗称对子。它言简意深，对仗工整，平仄协调，是一字一音的汉语语言独特的艺术形式。可以说，对联艺术是中华民族的文化瑰宝。对联的种类约分为春联、喜联、寿联、挽联、装饰联、行业联、交际联和杂联（包括谐趣联....）等。 
　　对联文字长短不一，短的仅一、两个字；长的可达几百字。对联形式多样，有正对、反对、流水对、联球对、集句对等。但不管何类对联，使用何种形式，却又必须具备以下特点： 

　　一、要字数相等，断句一致。除有意空出某字的位置以达到某种效果外，上下联字数必须相同，不多不少。 
　　二、要平仄相合，音调和谐。传统习惯是「仄起平落」，即上联末句尾字用仄声，下联末句尾字用平声。 
　　三、要词性相对，位置相同。一般称为「虚对虚实对实」，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相同的位置上。 
　　四、要内容相关，上下衔接。上下联的含义必须相互衔接，但又不能重覆。 
　　此外，张挂的对联，传统作法还必须直写竖贴，自右而左，由上而下，不能颠倒。 

　　与对联紧密相关的横批，可以说是对联的题目，也是对联的中心。好的横批在对联中可以起到画龙点睛、相互补充的作用。   
47 诗钟 
转帖：再说诗钟 

诗钟是学习对偶技巧的一种训练方法，又是欣赏对偶佳趣的一种文字游戏。从清朝中叶在福建兴起，很快传开，“五四运动”以后趋于沉寂，现在又逐渐兴起。 　　^^一、诗钟活动的特点 
　　诗钟活动的特点是限时限题写出一副七言律诗中的诗联，得名于限时的方法。在钟表没有普及的时候，是用细线坠铜钱系在一根线香上，烧到一定的时间，铜钱落在下面承接的铜盘中，大家停笔。限题主要有两种方法，诗钟以此分为两种体式：分咏体要求在上下联分咏出绝不相干的两件事物；嵌字体要求在上下联指定位置嵌上毫无关系的两个字（或几个字）。 
　　嵌字体如林则徐作过《陈·人一唱》：“陈迹浑如牛转磨，人情几见雀衔环。”用陈、人二字嵌在指定的第一字位置上（称一唱），写成工整的诗联，感慨因循守旧，世风浇薄。 
分咏体如张之洞作过《凉棚·申报》分咏：“阴阳舒卷长绳里，欧亚纵横乱纸中。”凉棚可以随天气阴晴用长绳舒卷顶席，申报是最早报道欧亚新闻的报纸，抓住二者特点，以游戏笔墨张大其词，用阴阳、欧亚大字眼写成此联。 
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5 对联的分类、规范与创作方法 
　　诗钟虽有很多规格，但是只有平起、仄起两种句式。以上张之洞作品为平起式，林则徐作品为仄起式。 
　　诗钟有在社中出题现作、先期发题征作和举行诗钟大唱等活动方式。在交卷、誊录、评比、宣布评比结果等方面，都有一套程序。 
　　^^二、嵌字体诗钟的产生 
　　以前各地塾学都是先教学生作对联，然后教作诗。福州人李家瑞在所著《停云阁诗话》中说：“予年六岁，入塾读书即学作对偶，自一字至七字止。后更作五、七言偶句，拈限数字嵌入中间，上下字不得相黏，谓之五、七碎。”说的是道光年间情况。当时作七碎，塾师时常限定两个字，如果要求分嵌在上下联之第一字位置，称“七·一”；要求分嵌在第七字位置，称“七·七”。所限的两个字必须一平一仄（即不得相黏）。这是初级水平，称作碎。如果再高一步，所限定的两个字是不拘平仄的，后来称为折枝，也就是诗社里常作的诗钟。从“一唱”到“七唱”，在各地诗社有时美称为凤顶、燕颔、鸢肩、蜂腰、鹤膝、凫胫、雁足等格。到民国初年，各地也都学习福建的较为简易的办法称一到七唱。这些属于“正格”。 
　　诗钟的“别格”中有嵌一个字的，也有嵌两个字的，后者是在上下联中有高有低，不是平列的，如分别嵌在上联之首和下联之末，称“蝉联”格。嵌三个字和更多字的，在作碎和诗钟中都有，在诗钟中随字数和所嵌位置而各有格目名称，如鼎峙、碎联、碎锦等，从“碎”字上还能看到它们的来历。诗钟的别格常作的有十五格，说起来过于琐细，见文后“附录”。 
　　^^三、嵌字体诗钟的培养文学写作能力的功效 
　　诗钟不但有趣，还有很明显的教育效果。 
　　１．训练学生掌握文学对偶基本功。 
　　对偶是充分体现中国语言文字特点的修辞技巧，在文学写作中与其他修辞手法结合运用，能发挥很鲜明甚至很奇妙的效果。要作好诗、词、骈体文、八股文以及散文，都需要先过对偶关。以前对于语法、修辞、音韵的研究不够充分，缺少简明适用的教材，只是让学生在大量习作中逐渐领悟。作碎和作诗钟就是教给学生熟悉声调、词性、词句结构对仗的针对性训练。诗钟的写作，对于词性、词类、词的结构、词组的结构、句的结构如何对仗工整，以及如何使用成语和典故，都有细致入微的规定，称为法式。道光年间见于著录的作品《人·白一唱》“人海归来空有梦，白下游后帐无诗”。按后来的法式衡量，已经看出它是病句：对仗必须区别词性的动静和虚实，“空”字属虚（副词），“帐”字属实（动词），二字不宜相对；对仗必须区别通用名词和专用名词，“人海”是通用名词，“白下”是地名属专用名词，也不宜相对。看来，确实要经过严格训练，才有把握做到对仗工稳。 
　　２．训练学生善于选用最精当的字词。 
　　从宋代以来，分析诗词注意认取“诗眼”，写作中间讲究“炼字”。做到这一点要靠全面提高文学修养，而诗钟却是具有针对性的训练方法。诗钟的写作是先把限定的字配成“眼字”，再围绕“眼字”铺写成联。福州1930年的《微·寒七一》大唱，征得八千余联，人们至今津津乐道的佳作，如黄芗洲的“寒宵坐似沧浪里，微曙看犹混沌初”，是先配成“寒宵”和“微曙”两对“眼字”，进而写出一种意境；林绮赓的“寒月芦花千百顷，微风桐子两三声”，是配成“寒月”和“微风”，写出一种景象：张拂朝的“微虫沟洫犹争长，寒鸟江湖不乱群”，是配成“微虫”、“寒鸟”，批评当时福州的小军阀战争。前人关于“炼字”发过很多议论，清人刘熙载说：“总之，所贵乎炼者，是往活处炼，非往死处炼也。夫活，亦在乎认取诗眼而已。”写诗钟对于练习认取诗眼，进而写活全句，是一个巧妙而实用的方法。 

　 　　^^四、分咏体的来源和艺术特点 
　　分咏体把风马牛不相及的事情结合起来写成一副诗联，看来是一种很奇怪的体式，其实在古典文学中早已出现过这类作品。中国的对偶文句本来有一种奇特的修辞效果，能通过工整的对仗把关系并不密切的事物联系起来。如杜甫《曲江》诗的颔联“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”，两句在意识的流动上有跳跃，一经用上对仗，“八尺曰寻，倍寻曰常”，用“寻常”一词的这个歧义，作为数字与“七十”结成对偶，联通了思路。苏轼的《章质夫送酒六壶，书至而酒不达，戏作小诗问之》有诗句“岂意青州六从事，化为乌有一先生”（“青州从事”指美酒，典出《世说新语》），把“六瓶酒”和“未收到”两个意思对立成联，写成惹人喜爱的作品。从清朝中叶开始，出现了对联热，对联也进入酒令，以前那些偶一为之的游戏之作，这时规范化为分咏体诗钟；分咏体成了专为写趣联而设计的体式。进行这种写作，有助于推动诗人突破旧套，活跃文思。例如古文学家赵国华（1838～1894）分咏《船·胎衣》：“帆如秋叶来天上，人似春蚕卧茧中。”如果单纯咏船或咏春江，难以写出这种深邃的意境。反对科举而下海演戏的汪笑侬（1858～1918），分咏《八股文·杜鹃》：“能使英雄皆入彀，可怜帝子已无家。”通过两个典故把二者结成对偶，讽刺请廷顽固坚持箝制思想的科举制度，以致闹得自身不保。