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古筝演奏中影响音色的几点因素
常德市武陵区东源小学 张 婵
古筝是一种极富表现力的乐器，音色清悦，高洁，委婉动听并富有神韵，可以说是民族乐器中的佼佼者。在演奏过程中如何来塑造更好的音色，演奏者在其中体现了其重要作用，在平时的演奏中往往会出现影响古筝音色优美的一些因素，如何解决这些因素，体现出古筝自身的独特魅力，是每一个古筝演奏者必须研究的课题。本文从音色的重要性，客观因素，弹拨技巧，演奏者感情色彩几方面分析影响古筝音色的因素，提出了控制古筝音色的有效方法，对弹出最佳的音质音色，塑造最美的音乐形象有一定的参考意义

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一、音色在古筝演奏中的重要性
音色，是音乐语言构成要素之一, 指的是声音的色彩和特性。千古流传的古筝，音色清悦、高洁、典雅、委婉动听，富有神韵。轻拂宛如行云流水，重扫势若山崩海啸。表现不同风格的音色形象，就要求使用不同的音色,如：明亮的、暗淡的、圆润的、饱满的等等。
  （一） 旋律的美化
音色具有美化旋律的作用。在音乐中，“音”不是孤立存在的，它是流畅、统一贯穿于乐曲，贯穿于整个演奏活动中的。现实生活中, 即使轮廓很美的一件家具,如果表面的油漆被损坏, 便会在一定程度上使它们失去美感。音色的作用就如这油漆, 即使旋律很流畅, 而音色不美,旋律的艺术魅力便会大打折扣。古筝音乐的形式美亦离不开筝乐的基本声音色彩及其变化。
（二） 情感的表现
音色具有恰当表现乐曲情感的作用。在古筝演奏中，音色的艺术占有重要的地位，它的演奏是多彩多异，分刚、柔、明、暗、虚、实等，准确地把握古筝演奏的音色，能够恰当地反映演奏者的音乐情感以及乐曲的音乐文化。
古筝的音色是变化万千、丰富多彩的。因此，演奏者有必要在演奏乐曲之前，先分析一下作品是属于什么风格的，它的旋律发展特点是怎么样的，然后对音色进行选择、组合。
（三） 当前古筝演奏存在的问题
古筝音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现。好的音色可为优美的音乐锦上添花，差的音色会掩盖音乐的光彩。有些古筝学习班或教师，为了追求商业利润，一级曲目还不过关就过三级曲目。三级还在摇晃中就想弹五级六级曲子。结果拔苗助长，导致弹筝不像弹筝，一首乐曲从头到尾有推弦的、有抠弦的、有拉弦的、有挤弦的，音色一成不变，刺耳、干瘪、枯燥。音乐艺术也就失去了生命力、感染力，更谈不上声情并茂。
学习古筝，要用脑、用耳、用心去练琴，身心放松，才能使乐曲的音色变化准确。通过音色的对比和变化，才可丰富和加强音乐的表现力。如果古筝演奏者不注重古筝音色的变化，不认真钻研和掌握变化音色的技巧，那么他的演奏将平淡乏味，缺少感染力
二、客观因素对于古筝音色的影响
（一）古筝的选材
古筝的选材非常关键，直接影响到古筝的音色、音质。制作古筝的材料，主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其他较硬的木材（一般称为硬质木）等，梧桐木的材质松软、易于震动，一般用来制作面板。底板、琴首和筝尾多用硬质木制作，它们胶合的琴身，能产生良好的共鸣、增大音量。红木等硬质木材，木纹顺直，色泽美观，质地坚实，是制作筝框表板、岳山和弦柱的良材。制作古筝的材料很讲究，木质的优良直接影响琴板的弹性和传声性能，古筝的面板是决定古筝音色的重要因素之一，制作古筝的面板，常用硬度适中，纹理细密均匀、无结疤、无斜纹和扭转纹的桐木板，而琴的镶板则用硬度较大，木质坚实的木料，加上制作工艺技术，这是做音色优良的古筝应具备的基本条件。就古筝的发音原理而言，面板的传导效果与筝体的震动状态有直接的因果关系，从而也决定了古筝音色的优劣。
（二）古筝共鸣箱
古筝的共鸣箱是由面板，底板和边框组成的，我们听到的声音就是从这里发出来的，面板的薄厚直接影响古筝的音色。面板过厚，发音尖细，音量小；面板过薄，则声音空洞、干瘪、没有穿透力。面板胶拼的弧度不宜过大。弧度过大，演奏时的高、低音区的手型变化也会随之变增大，必将给演奏者造成一定的难度，必然会影响到古筝的音色。但是古筝弧度过小，则容易在弹奏过程中指甲连带别的琴弦，会发出噪音。
底板的音孔因筝而异，音孔过小声音发不出来，余音太短；音孔过大，声音不够集中，缺乏穿透力。一般筝体的共鸣箱中不设棂，使得发音松弛、清亮音质纯正、音色优美；高音清脆、低音浑厚、余音悠长，这样的筝为左手传统技巧的发挥提供了极大方便
（三）码子
码子也称柱，或称雁柱，它是琴弦和面板的传震支柱。一般用酸枝木制作，也有用红木、骨、塑料、象牙制成的，以酸枝木的效果为最佳。在酸枝木上端还镶有一个小骨片，以增加其硬度，同时提高声音的明亮度。为稳固筝弦，骨片上还刻有小槽，为调整音色、音质。码子可前后移动，使之与面板有适当的角度。另外，码子与岳山的高度比例也关系到筝的音色，前岳山上端应镶有一条骨片或铜丝，以使发音悦耳。
（四） 筝弦
弦的种类也有很多，各种材质制成的弦，震动时都会产生不同的音响效果。丝线：音质纯朴，但音色较沉闷，不够清脆明亮，音量较小，余音较短。五十年代以前常用丝弦，以后已被钢弦所取代。
钢弦：音色清脆明亮，音量较大，余音较长，适合弹奏韵味细腻的乐曲，但由于余音较长，杂音较多，弹奏《战台风》之类的乐曲，音响效果较嘈杂，没有金属尼龙合成弦的效果好。
金属尼龙合成弦：低音浑厚、中音柔和、高音清脆明亮，音质比钢弦纯净，适合弹奏和声效果丰富，音响强烈的乐曲，但余音较短，弹奏韵味细腻的乐曲，效果不如钢丝弦佳
（五）弹片
弹片又叫义甲或指甲，筝的音色与它有着密切的联系。弹片厚了声音发闷，薄了发音飘；弹片过宽，弹奏阻力大，摩擦大，发出的声音不干净，噪音重；假指甲过小过窄，弹奏力度不足，声音坚硬不厚实。
好的指甲材料坚实又富有弹性，薄厚适度，触弦面小又能承受强大的压力，制作精细，光洁度好。假指甲的长度因人而异，以不超过手指的第一关节为宜。通常我们选的指甲都是一面呈弧形，一面呈平面，弧形面位弹弦面。这样的指甲中间厚，两边薄，触弦面小而发音厚实明亮，弹奏阻力小而音质纯净柔美，实际演奏方便实用。
三、弹拨技巧对古筝音色的影响
（一）手型的正确与否
手型的正确与否直接关系触弦的对与否，正确的手型应该是两臂自然放松，肘、腕、各指关节自然弯曲，两手背向上与筝面呈平行状，手心向下呈半握拳状。大指弹弦时，虎口应打开，用小关节发力，例如：“托”用小关节向手心方向运动弹弦，食指弹弦方向与弦尽量成直角；再如：“抹”先放松食指，然后向手心方向打琴弦，并且打弦的速度要快。这样的音色比较清脆、干净，中指与食指大致相同。弹弦时，不管哪个手指运动，手型都要始终保持正确。
（二）不同的触弦部位产生不同的音色
在同一根弦上，不同的出现点产生或明或暗或刚或柔或清脆或浓厚的音色。一般来说，靠近前梁3—5公分处，发音明亮，音质较刚；前梁与筝码的二分之一处音色较暗，发音柔和。在古筝弹奏中，这种虚实音色的对比是很常用的手法，要根据乐曲音色表现得需要进行具体灵活的运用。
（三）指甲拨弦的方法、力度、角度、深度都会直接影响发出的音色。
古筝的弹奏方法分为提弹法和夹弹法。提弹法是手指放松呈半握拳状，指甲与琴弦几乎垂直，弹奏时手指向手心方向发力，弹毕放松回半握拳状，这个过程要求手指通过快速打弦使之发出声音。指甲不宜在弦上停留太长时间，否则，杂音大、音色暗。夹弹法实际上是一种传统奏法，使用最普遍。夹弹是以手指和手掌的力量向面板方向运动，利用往下的力量使弦发生上下震动。夹弹时无名指支撑在岳山边，弹奏中随着音区的进行而移动。弹奏的力量发出后，手指通常停留在下一根线上，使发出的弦音清晰而充分。
触弦的力度要适中，靠手指上的力量打弦，用力过大声音僵硬，用力过小声音发虚，不过有些时候需要根据曲子的需要自己控制力度大小，但是，不管力大还是力小，都要做到音色饱满、圆润。
触弦时，角度要特别注意，正确的角度就是指甲的平面与琴弦呈45度角，这样出来的音色比较圆润，反之，音色会比较干瘪。不同的音区要调整不同的角度，低音区身体略向前倾，手腕略抬起，高音区身体稍向后倾，手腕适当下压。

（四）古筝的一些特色演奏技法所产生的特色音响效果使得音色更加丰富多彩
特色技巧，古筝刮奏的快速五声音阶、琶音等，是极具古筝特色的演奏技法，例如古筝曲《高山流水》（浙江）第二部分就大量的运用了带按滑的不同力度的刮奏这种古筝特有的刮奏声音和谐流畅，能引起人们愉快的听觉感受。
传统技巧，这里主要介绍左手的传统技巧。左手“按、颤、揉、滑”的装饰技巧对古筝风格特色的形成几乎有决定性的作用。以秦筝曲为例，乐曲中的“4”就喝和我们平时所学有所差异，这里的“4”作为欢音出现，在按弦时候就不能按成还原“4”而是一个比“4”高但还不到“#4”的音。滑音也是古筝特有的一个技巧，通过左手的按滑使原来的音滑到上方小二度或大三度的位置，充分表现乐曲委婉缠绵、柔美动听的特点。
现代作品中击奏琴身发出的噪音音响与弦音形成对比效果。例如现代筝曲《幻想曲》中运用了一些拍弦、敲击琴板的方法丰富了古筝的音色音质等。

四感情色彩对古筝音色的影响
音乐是一切艺术中最接近抒情的。“音”、“情”的高度结合是艺术审美感的一种体现。这就要求我们演奏时把最真切的情感融入乐曲中。倘若没有情感变化，又何以产生出丰富多彩的音色效果？
（一）激越型的感情色彩。激越型音色类型表现为较强烈的情感音势组合。比如在演奏《英雄们战胜大渡河》一开始的双手和弦弹奏后，左手的扫弦，大幅度的刮奏以伴右手的长摇。这就需要把力量高度地集中，要有爆发力，声音要饱满磁实。这时右手触弦部位宜选择在离前梁3—4公分的地方，弹奏时，触弦面宜大一些，力度可以借助一些臂力，甚至全身的力量，但主要的力量仍在指尖。尽管力度很强，但不能超过音量的饱和点，一超过饱和点，出来的就是噪音，而不是乐音了。左手在伴和弦音程时与右手接近一些，已达到右手共同的音色。左手扫弦时，避免遭杂音，宜在弦的中部，使扫弦带有浑厚的共鸣声，这样才能起到烘托气势的作用，加之左手上行和下行的重复刮奏，更增添了“大渡河水浪添天”之势。
（二）抒情型的感情色彩。抒情型音色类型一般表现为音调形象的曲线性特点，音色柔美、动作流畅等，比如《彝族舞曲》中的“阿妹漫舞”一段就要求弹奏出得音色一定要柔和、优美、如歌一般。这时弹弦的部位就要稍远离前梁，在筝码与前梁的中部，出现一定要柔和，缓慢一些，弹奏出得每个音都要讲究、仔细，不要有棱角，这时不完全是指力，可以用一些臂力、腕力，动作可以稍大一些，但落点却要有轻柔的。再配上左手按滑音的巧妙运用，就可使乐曲弹奏得十分美妙、动听。
（三）纤巧型的感情色彩。纤巧型音色类型也表现了音调形象的曲线性特点，音色圆润、颗粒性强、律动性强。比如《雪山春晓》一曲中演奏由慢渐快的片段诸如，诸如这类的乐曲或乐曲片段很多，乐曲不仅要求速度很快，而且要求华丽、清脆、明快的音色。这时一般在离前梁3—4公分的地方，但义甲弹片触弦的面要小，用弹片的尖端弹奏、腕部放松，使手指富有弹性，全部用指尖力量，触弦要快，动作要尽可能小，使弹出来的音明亮而且有颗粒性，犹如“大珠小珠落玉盘”之感。
要想使演奏水平真正有所提高，就应在音色的把握和处理上不间断地、细致入微地去体会和研究。

结 语
综上所述，通过从音色在古筝演奏中的重要性，客观因素，弹拨技巧，感情色彩对于音色的影响，概略的了解了古筝演奏中影响音色的几点因素
另外，音乐是为音乐内容服务的，是表达作品情景的一种手段。要演奏好一首乐曲，不但要在音色方面与音乐情景共同变化，还要在心理和审美意识上与它相一致。演奏者对音乐作品的内涵体验越深刻越细腻，就越能调动音色，节奏，力度等因素，塑造栩栩如生的音乐形象，通过美的音色去感染听者，这对于一名优秀的古筝演奏者来说，是一个必须重视和具备的条件

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