《宛自天开——古代园林艺术》.doc

课题：《宛自天开——古代园林艺术》
教材分析
本课是《华夏意匠——建筑艺术》中的第二部分，着重介绍了皇家园林和私家园林。皇家园林中重点在颐和园。私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。虽由人作，宛自天开是中国造园艺术的重要原则之一。本课一课时。
教学目标
1．知识目标：了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品；
2．能力目标：结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。
3．情感体验目标：通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育
教学重点
中国园林的特点。（结合图例比较；用学生已有的知识启发；体验与感受）
教学难点
“诗情画意”和突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法。（讲述、感悟、比较、知识迁移）
教具准备
多媒体课件、黑板、教科书、粉笔、图片等
教学过程
一、组织教学
二、情境导入
教师请学生有感情地朗读下面一首诗。
一池碧水
残荷侬语轻舟
醉春归
斯是佳期挥去千般情愁
断桥残雪
曲径雕檐残刻
云深处
独听竹鸣风啸
谁会凭栏意
请学生谈谈自己联想到怎样的画面。
导入课题“宛自天开——古代园林艺术”。
（导入使学生尽快进入到园林欣赏的情境中来，增强他们的感性认识，创造一个广阔的文化情境。）
三、讲授新课
（一）讲授中国园林的历史、地位及三大要素：1．山水地形。2．花草树木。3．园路建筑。
请一些去过苏州园林的学生说说自己对苏州园林的感受：小桥流水、亭台楼阁和假山。
教师总结：将自然与人工制造的山石、池溪及花木、建筑等融为一体的中国古典园林，在世界三大园林体系中历史最悠久，内涵最丰富。它萌发于商周、成熟于唐宋，发达于明清，并对欧洲的园林艺术产生过深远的影响。
（现在学生经常有机会外出游玩，常常是走马观花，以好看不好看、好玩不好玩来评价公园，对传统造园理念和精心设计缺乏理解。我们江苏有苏州园林这样的资源，欣赏往往停留在外在的形象。所以对园林的分析我首先从学生掌握的开始，介绍中国古典园林的发展史和它在世界造园史上的地位。）
（二）中国园林的特点。
1.展示中国园林和欧洲园林的典型图片，教师与学生一起分析中国园林的特点。与追求轴线对称、几何图形、分行队列，显示人工力量的欧洲园林风格园林相比，学生对中国古典园林的第一反应就是很“自然”。教师讲述中国园林的第一大特点：“虽由人作，宛自天开”
中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来安排，受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。
现代西方许多具有远见卓识的科学家意识到掠夺性开发的后患，提倡环保意识，回归自然。但在中国古老的哲学思想中，在中国园林艺术中，中国古代人早就有这方面的认识了。
（与空洞的讲解相比，我采用比较法，将中国园林和欧洲园林得典型图片让学生进行比较，学生的第一感受就是中国园林和“自然”，顺其自然就导入到“宛自天开”这个特点。并在教学中对学生进行环保教育，增强民族自豪感。）
2.从《红楼梦》第十七回“大观园试才题对额，荣国府归省庆元宵”导入中国园林的第二大特点：诗情画意
“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。中国艺术讲究触类旁通，诗文与绘画往往互为表里。古代园林艺术作为中国传统文化的重要组成部分，园林景观之体现绘画意趣，同时也蕴涵着诗的情调──诗情画意。这景、情、意三者的交融形成了中国园林特有的艺术魅力。
中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，而不是单纯的土木工程，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，如建筑上的匾额、雕塑等。诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化，认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心，岩石坚贞，都和人的情感相联系。竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想。例：拙政园内有两处赏荷花的地方，一处建筑物上的匾题为“远香堂”，另一处为“听留馆”。前者得之于周敦颐咏莲的“香远益清”，后者出自李义山“留得残荷听雨声”的诗句。一样的景物由于匾题的不同却给人以两般的感受。
（红楼梦是学生高一年级的选读书目，学生对其内容有一定的了解。此内容对于导入“诗情画意”这个特点也是顺理成章，而且对理解中国造园理念很有帮助。也扩大了美术的文化情境。讲解时以点带面，选择有代表性的作品进行阐述。）
3.从我小时候第一次游玩苏州园林的经历说起，提出悬念：苏州园林并不大，为什么我会迷路呢？导出中国园林的第三大特点：突破空间局限，创造丰富园景。
中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。一般来说，中国古典园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法是：
1．曲折而自由的布局，是同欧洲园林惯用的几何形图案的布局相对而言的。它们强调幽深曲折，所谓“景贵乎深，不曲不深”手法。苏州多数园林的入口处，常用假山、小院、漏窗等作为屏障，适当阻隔游客的视线，使人们一进园门只是隐约地看到园景的一角，几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。以布局紧凑、变化多端、有移步换景之妙为特点的苏州留园，在园门入口处就先用漏窗，来强调园内的幽深曲折。至于园内的对景，也不象西方庭园的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，移步换景，依次展开。有的则在走廊两侧墙上开若干个形状优美的窗孔和洞门，人们行经其间，它就象取景框一样，把园内的景物象一幅幅风景画那样映入优美的窗孔和洞门。

2．划分景区和空间的手法，是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，把全园划分为若干个景区，各个景区都有自己的特色，同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。例如，苏州最大的园林拙政园，全园包括中、西、东三个部分，其中中部是全园的精华所在。同时，水的面积约占全园五分之三，亭榭楼阁，大半临水，造型轻盈活泼，并尽量四面透空，以便尽收江南水乡的自然景色。园内的空间处理，妙于利用山、池、树木、亭、榭，少用围墙。故园内空间处处沟通，互相穿插，形成丰富的层次。再如北京的颐和园，它的规模很大，全园面积约3.4平方公里，它可以分成许多个景区，其中有些景区还形成大园中包小园，如谐趣园。但在这许多景区中，昆明湖与万寿山则是它的精华所在。正是这些重点的景区构成了这些园林的主要特色。各个园林不论其大小，只要主要景区很有特色，即使其它方面略有欠缺，也仍可给人以深刻的印象。
3．善于“借景”。借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。
远借：拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔
邻借：颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面
仰借、俯借则是观赏的角度不同：晴空万里，春江渔火
应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳借景还可引申为借声、借香等等。
（由教师儿时的经历导入，使学生觉得教师易于亲近，能提高学生学习的兴趣。也为课文的讲解打下伏笔。讲解时用大量的图例佐证，使学生享受视觉盛宴的同时，也理解了中国园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法。）
4.经典赏析：皇家园林和私家园林。
江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。园林主要有两种类型：1．面积较大、气派宏伟的皇家园林，圆明园、颐和园等；2．规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如拙政园、网师园等。
（中国园林在世界园林艺术中具有鲜明的个性和艺术成就而独树一帜，是美术鉴赏的重要内容，要重点掌握几个经典性的园林建筑，如颐和园、拙政园等。通过对比，分析两大体系的区别。了解中国古典园林，提高学生民族自豪感，同时也明白经济落后就要挨打的道理，激励学生。）
四教师总结本课要点
园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产也是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。
五、拓展
播放一组本地古典园林风格的公园——水绘园图片。
要求：1.再游水绘园，在水绘园中可以找到它的简介，了解水绘园的历史和风格。同时分析水绘园的建造哪些符合中国园林造园的特点。2. 水绘园的改建，你有什么好的建议吗？
（水绘园是典型的古典园林，学生在学习本课之前却觉得他们从小玩到大的最普通的公园与园林并不沾边。结合本地的园林分析，使学生真正领会了园林的精髓和特征。让学生从一个新的角度、一个高度来欣赏园林是很有意义的。）