大卫格里菲斯主要作品与创作手法鉴赏.docx

格里菲斯主要作品与创作手法鉴赏
历来，美国默片时代的导演大卫•格里菲斯(1875—1848)作为电影艺术奠基人的地位举世公认。让电影与戏剧分家的他一生充满戏剧色彩，这位大师品尝的酸甜苦辣、经历的荣辱沉浮连同他创造的各种电影表现手法，皆以诸多迂回的形式在影坛上时隐时现。
一、大卫格里菲斯简介
大卫•格里菲斯 全名：戴维·卢埃林·沃克·格里菲思David Llewelyn WarkGriffith(1875~ 1948)。出生于肯塔基州的拉格朗基，父亲是个医生，参加过美国的南北战争， 是个破产的南军上校。他在格里菲斯十岁时就去世了。全家的生活重担就落在格里菲斯那当小学教员的姐姐身上，日子过得很艰难。格里菲斯早早地就步入社会，当过书店店记、《信使报》记者、消防队员、冶金工人、电梯工人、高尔夫球场的捡球员、默菲特剧团的演员等。从这多而杂的行当看，格里菲斯曾为了糊口，简直是碰到什么工作就干什么，完全没有选择的自由。不过，不论生活怎么艰难，他都没放弃对文学的爱好，他阅读布朗宁、杰克·伦敦、莫泊桑、托尔斯泰、狄更斯和惠特曼的作品，并且自己还写过诗歌、小说和剧本。这种生活使他广泛接触了下层社会，了解人民的艰辛。这对于他日后驰骋影坛却不是没有益处的。
二、 主要作品与鉴赏
一般说来，格里菲斯有两部经典影片值得回顾：《一个国家的诞生》(1915)标志着一个大师的诞生，《党同伐异》(1916)宣布了电影艺术的独立。1915年2月8日，是《一个国家的诞生》在美国首映的日子，也是格里菲斯终生难忘的日子。他没想到这是一部身前身后最毁誉参半的影片，没想到这是一部“票房春药”般让自己大红大紫大发的影片影片公映后，美利坚举国上下反响强烈，一片震惊，甚至在不少城镇引发骚乱。社会各界各抒己见，新闻媒体大加关注。除少数种族主义分子之外，最主流的共识可归纳为：这是一部艺术上杰出，商业上成功，政治上反动的影片。用现在的话说，这部影片违反了“政治正确性”。
格里菲斯向小说借鉴叙事技巧的创作理念，在新浪潮主将弗朗索瓦·特吕弗那里得到了强化。特吕弗坦陈自己执导影片《枪击钢琴师》、《朱尔和吉姆》的灵感完全来自那些让他欣喜若狂的小说。他认为：“电影是一门讲究构造的艺术，它和文学是紧密相联的。其中的各种角色就和小说中塑造的各种人物一样，是生气勃勃和情感强烈的。如果说《一个国家的诞生》是格里菲斯展现才华、创造票房的代表作，那么，《党同伐异》则是格里菲斯回应他人指责、进行自我申辩之作，当然也是他电影艺术的顶峰。
　　格里菲斯曾用8个小时影像演绎这几句话。影片的主题是“人类从不容异己到宽容的进化”，共有四个不同时代和不同地域的故事阐述这个主题。四个故事中的核心故事是“现代故事”《母与法》，另三个隐喻故事作为陪衬，分别是基督故事、法国故事、巴比伦故事。选择这几个不同时空的故事是为了强化主题的普遍意义。格里菲斯独创平行蒙太奇的表现手法，将四个故事同时展开、交叉出现、形成对比，其中有三个故事用了“最后一分钟营救”的叙事模式，增强了故事的戏剧张力感，这一模式仍是各类电影特别是悬疑惊悚电影的法宝之一。

1941年，格里菲斯四个故事交叉剪辑的叙事手法，在奥逊·威尔斯的《公民凯恩》里转化为5个人物分讲同一人的叙事风格。沿着两位大师的足迹，许多导演继续走下去：黑泽明的《罗生门》；基耶斯洛夫斯基的《盲打误撞》、《两生花》；彼得·霍威特的《滑动门》；汤姆·蒂威的《罗拉快跑》以及阿伦·雷乃的《吸烟/不吸烟》等都是这种表现手法的延续。
　　古希腊哲人赫拉克利特的声音似乎再度通过这些影像传来：“人不能两次踏进同一条河流。”这是西方相对主义文化思潮的文心所在，也是格里菲斯之后这类影片的影心所在。格里菲斯开创了电影艺术的新纪元，对于格导的历史贡献，本世纪初，美国史学大师雅克·巴尔赞在他的鸿篇巨制《从黎明到衰落：西方文化生活五百年》里指出：“大卫·W·格里菲斯的天才头脑发明了一系列的装置，为电影这门艺术奠定了基础。”
《党同伐异》票房惨败之后，格里菲斯又拍了一些影片，其中的《残花泪》逐渐成为国际电影理论各流派探讨的关于中西文化冲突的经典影像文本。
　　片场失意、情场得意，1938年，格里菲斯梅开二度又一春。这位深谙时空艺术的大师，自由地剪辑掉漫长的时间，独立地构筑起亲密的空间———做演员的妻子小他34岁。8年后，老友卓别林迎娶第四任娇妻，年龄也相距30多岁。婚后的格老曾出山充当影片顾问，无奈导演不太敬老，合作告吹，连名字都没挂上。格老运气不及安老，1994年，安东尼奥尼与文德斯合作导演《云上的日子》，文导捧来一摞影报，请端坐轮椅、口不能言的安老选角，老人家颤抖左手，亲点出剧中四位女伶……
三、格里菲斯开创的经典好莱坞创作理论与艺术手法
1．商业电影娱乐观众获取利润的价值取向；
2．类型化的制作模式（西部片、喜剧片、歌舞片、剧情片、史诗片等）；
3．明星魅力和制片厂制度；
4．戏剧化的故事情节和定型化的人物形象；
5．在创作观念上体现中产阶级的共性、中庸和保守的价值观；
6．在影片风格上追求脱离现实的梦幻效应。

四、对电影的贡献
第一是对基本电影语言、叙事元素的开掘和定型；
第二是对电影写实功能和表意功能的进一步探究；
第三是对电影剪辑、电影时空和电影节奏所作的创新。
格里菲斯并非第一个使用景别的变换，但他首次在自己的作品中将画面景别标准化，赋予特写、近景、中景、全景等以特定的定义和涵义；
格里菲斯第一个将镜头确定为电影最小的叙事单位，摈弃了照搬戏剧以场景为叙事单位的老观念，他还确立了由若干镜头组成场景，由若干场景构织段落的标准概念；
格里菲斯最早有意识地系统使用运动镜头（摇镜头、移动镜头及景深镜头），并按照叙事情节或心理情景的需要将不同的时空平行剪辑在一起，使电影最终成为了独立于戏剧舞台之外的又一门新兴艺术。
格里菲斯不但首先使用三维立体化的真实布景和表意性的灯光照明，他的创见更表现在他对演员的选择和表演要求方面。格里菲斯要求演员放弃原先舞台式的夸张动和表情，回归含蓄自然的表演风格；
他还自创了一套演员表情动作的特殊语汇，简洁明了又真实可信；
格里菲斯花费大量时间和精力来进行拍摄前的排练，更重要的是，格里菲斯认识到演员外在形象和内在气质的至关重要，在演员的甄选、搭配和培养方面颇下功夫，发掘出玛丽·璧克馥、莱昂纳尔·巴瑞摩尔和莉莲·吉许等一大批最早的电影明星，开创了好莱坞明星制度的先河。
他开创和总结了叙事电影的基本叙事原则和制作模式，并为以后好莱坞主流叙事电影的制作和发展奠定了坚实的基础。
五、小结
大卫·格里菲斯，这位美国的电影大师以他非凡的才能，把电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来，使之发展为一门与音乐、美术、文学平起平坐的独立的艺术门类。他不仅熟练地运用电影特权，创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇，而且巧妙运用大远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜，并交叉使用，使电影史上出现了令今人都叹为观止的第一个高峰。