以“孤寂的鸟”系列谈当代雕塑语言实践_刘芳.pdf

152美术家 ARTISTS美术观察 ART OBSERVATION总第332期作为视觉艺术的直观载体，雕塑的形态特征和发展轨迹是显而易见的，且从侧面反映了社会文化的演变和艺术思潮的更迭。著名雕塑家陈云岗曾言：“由一切雕塑手段构成的雕塑造型，皆具备雕塑语言。”具象与抽象、压缩与扩张、解构与重构等亦是当代雕塑创作者常用的雕塑语言。当代雕塑语言的主要特点在于观念表达所揭示的民族性和时代性，其作品大多显示出了强烈的主观意识与实验意识，且在艺术手法与形式语言上显示出多元化，多用颠覆、重构、批判、讽刺、隐喻等方式来消解传统雕塑的庄严与肃穆。这种强烈的观念性成为当代雕塑构建作品文化内涵的关键路径，在一定程度上影响了当下雕塑语言实践的基本方向。因此，笔者在创作过程中尤其注重对当代雕塑语言与创作手法的探索，在系列创作中试图探索如何将视觉形象转换为具有概括性的符号语言，以此来表达自身的艺术观念。这些创作思路较为明显地体现了笔者对创作主题、形式语言以及对雕塑材质等方面的思考。“孤寂的鸟”为笔者2021年创作的系列作品，在创作过程中我不断思考如何通过形式语言来呈现雕塑的当代性与实验性，从而实现自身的创作意图，即借助动物形态的符号化来传递自身内心情绪的转化。纵观当下雕塑艺术发展态势，当代雕塑的显著特点莫过于鲜明的时代性和精神性，这也是当代雕塑在内涵上区别于传统雕塑的关键所在，而这种时代性、精神性的体现一方面通过延续已有的创作范式，在题材、空间、形式表达方面进行了调整；另一方面，则以一种相对隐性的方式串联在创作观念、路径之中，体现了当代雕塑的创作逻辑与理论内核，同时凝练了当代价值观念。而实验性作为当代雕塑特点之一，符号化趋势日渐明显，“孤寂的鸟”系列创作便是基于运用符号化语言形式进行的实践，在一定程度上体现了笔者对当代语境下雕塑艺术的认识与理解。就题材方面来说，笔者于2019年开始了一系列以动物为题材的创作，例如“绿码”“孤寂的鸟”“耕耘”“十二生肖”等。“绿码”由数匹绿色的奔腾小马组合而成，再现了当代社会下人们对后疫情时代自由、无拘无束生活的向往。“耕耘”以唐朝韩滉五牛图为参照，用夸张的手法表现了牛的各种姿态，展现了春耕时分农忙的场景。“孤寂的鸟”系列作品则采取了拟人化的形象，通过对鸟类形态进行夸张和构成，从而赋予其内在的浓厚感情。这也是笔者动物系列创作主题所诠释的思想内涵与观念。当代雕塑对形式和材料语言的探讨，其实是围绕着当代思想观念的表达而展开的，即借助特定的形式语言、空间结构及媒介来实现对某种观念的落地，在其中，题材成为形式语言及其观念表达构建的基础。换言之，当代雕塑的创作从传统艺术根基出发，采取了一种相对隐性的方式，巧妙地调和了主题和形式语言之间的关系。“孤寂的鸟”系列便是这种创作思路的体现，力图通过对动物形态进行提炼、概括，借助语言手法物化出形象，进而通过题材的隐性向观众揭示作品所蕴含的观念。形式语言是“孤寂的鸟”系列创作所着重探讨的另一主要问题。借助雕塑形式语言的探讨和创新，笔者从材料媒介、空间形态、观念表达等多方面进行探索，从而延展作品的精神内涵和文化意蕴。首先，笔者在创作过程中注重对材料视觉特性的探索，因此选用了陶瓷材质进行创作。陶泥相对雕塑泥的黏合性更强，对于动物形态的刻画更为深入。其次，在空间形态的表达上加强了对雕塑轮廓的分析，借助一系列艺术手法将鸟的形态特征进行概括和总结，结合流畅的线条和简洁的造型实现鸟的视觉特征，赋予这些物象以生动的审美趣味。在形态创作过程中，笔者一直在思考具象形态与抽象形态二者之间的关系。抽象与具象并非是一对空泛的哲学范畴，而是在创作实践上关涉雕塑题材的选择、雕塑语言的提炼和空间形式的呈现方式等多层面的问题。这一点主要体现在笔者对物以“孤寂的鸟”系列谈当代雕塑语言实践刘芳刘芳 孤寂的鸟系列一 陶瓷 7725厘米 2021153美术家 ARTISTS心路美术观察 ART OBSERVATION2023-04象表达手法的使用上。用雕塑手法表达鸟类题材，需要创作者能够敏锐及时地捕捉到最能体现鸟类动态的瞬间，呈现出表现对象最具戏剧性和冲突性的时刻。因此，在创作过程中笔者思考了如何以概括的手法呈现鸟类最具代表性的姿态，期望追寻更为契合的方式。笔者认为单纯地以写实主义的手法或借助具象语言来呈现“孤寂的鸟”所产生的艺术效果是有限的，因此必须要借助抽象语言进行一定程度的概括，突出鸟的视觉特征，从而能够以简洁、富有趣味的语言塑造出有别于传统雕塑的视觉形象。翻阅书籍，笔者在看到著名雕塑家焦兴涛的新具象雕塑作品时有所感悟。他的作品无法到达 大米很好地诠释了新具象雕塑，介于具象与抽象之间，以表达观念为主要目的，通过雕塑的多种艺术手段赋予了作品更多的主观性。于是，笔者最终确定了运用新具象雕塑语言来完成“孤寂的鸟”系列作品。整个系列的作品以不同动态的鸟为原型进行创作，笔者在创作过程中刻意忽略鸟类原本形态的细节，虽然这也在很大程度上方便了造型的简化，却为创作提出了难题，例如：如何在有限的细节中提炼出富有视觉韵律的形式语言，从而为整个雕塑形体的空间呈现奠定基础；如何对其中的一些元素进行概括和提炼，进而形成具有审美意象的视觉元素；如何借助抽象语言对其形体进行一定程度的简化和构造，突出不同鸟类的视觉特征，从而能够以简洁、富有意味的语言重塑出有别于传统雕塑的视觉形象，这些都是笔者亟待解决的问题。考虑到这些因素，笔者在创作过程中借鉴了陶塑的创作手法，先以卷泥片做出造型，在塑形的过程中反复调整形体的比例和动态，以达到笔者所期望的泥坯形态，待泥坯风干后再经过反复打磨、修整，以确保烧制前的雕塑整体线条流畅，动物形态饱满。在雕塑作品制作后期，“孤寂的鸟”系列作品2和作品3选用了高温红釉为主要色调。烧制过后通体呈赭色。系列作品1采用了复合釉，背部呈现金色和青釉色，腹部呈现泥坯本色。上釉之前进行多次釉色实验，确定釉色后，运用笔刷、浸染等方法进行施釉，最终高温烧制成型。笔者采用复合釉作为陶瓷烧制色，避免了作品色彩的单调性，营造出一种视觉的统一性，而且还通过釉色的变化赋予了形体某种程度的视觉含蓄性。实际上，这种对釉色的使用也在某种程度上体现了笔者将传统陶艺创作手法引入到雕塑创作中的意图。这也是笔者在探寻当代雕塑语言的实验。基于此，“孤寂的鸟”系列雕塑创作既具有当代雕塑的属性，又具备了现代陶艺的一些基本特征，显示出当下雕塑创作的多元性。同时当代雕塑在创作上还需注重对形体意象的呈现与空间意境的营造。意象与意境作为我国传统美学的一对重要范畴，有着鲜明的民族审美特征。因此，我在创作“孤寂的鸟”系列作品时也遵循了当代雕塑的这种创作路径，借助了一些传统的媒介，并赋予这些媒介以时代性的特质。总而言之，当代雕塑在创作上体现出语言形态多元化的趋势，为笔者的创作思路提供了多种途径。“孤寂的鸟”系列无论从形体的处理、材料的选择、釉色的使用上，还是雕塑形态手法上皆围绕观念的表达拓展开来，形式语言上既延续了传统雕塑与现代雕塑的创作路径，也侧面传递了作者试图通过特定题材与形式语言来传达主观的情感意识。尽管当代雕塑创作者在雕塑语言上追寻创新，但是当代雕塑对传统雕塑创作范式与创作手法的继承显然是无法回避的客观事实，因此单纯地强调当代雕塑的创新而忽略了其与传统雕塑之间的演进逻辑关系，显然是不符合艺术发展规律的。这也就不难理解当代雕塑一方面在强化自身创新性的同时也力图对传统雕塑已有的创作语言进行解构和重构，另一方面试图在传统语言中找寻那些能够被用以创新的视觉元素与艺术手法，进而以此实现当代雕塑语言的再创新。这也正是包括笔者在内的诸多雕塑创作者在当下践行的创作理念。（本文为2022年度湖南省哲学社会科学基金项目研究成果，项目编号：22YBL001）刘芳 1985年生，湖南常德人。2011年毕业于湖南师范大学美术学院，获硕士学位。现为湖南师范大学美术学院博士研究生，湖南师范大学美术学院艺术设计学专业教师。刘芳 孤寂的鸟系列二 陶瓷 10527厘米 2021