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苏州博物馆新馆的美学欣赏

一 苏州博物馆简介

苏州博物馆新馆大门
苏州博物馆是中国地方历史艺术性博物馆。位于江苏省苏州市东北街，毗邻世界文化遗产——拙政园。1960年建立，2006年10月建成新馆，设计者为著名的建筑设计大师贝聿铭。馆址为太平天国忠王李秀成王府遗址。面积8000多平方米，分东、西、中3路，中路立体建筑为殿堂型式，梁坊满饰苏式彩绘，入口处侧门，有文征明手植紫藤，内部东侧有太平天国古典舞台等，是全国重点文物保护单位。
这座投资达3.39亿元的新馆建筑和相伴的忠王府古建筑交相辉映，总建筑面积26500平方米，其中忠王府建筑面积7500平方米，地面一层为主，局部二层新馆建筑面积19000平方米，为充分尊重所在街区的历史风貌，博物馆新馆采用地下一层，地面也是以一层为主，主体建筑檐口高度控制在6米之内；中央大厅和西部展厅安排了局部二层，高度16米。“修旧如旧”的忠王府古建筑作为苏州博物馆新馆的一个组成部分，与新馆建筑珠联璧合，从而使苏州博物馆新馆成为一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。 【摘自“百度百科”】

二 新馆的整体布局

在整体布局上，新馆巧妙地借助水面，与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通，成为其建筑风格的现代化延续。新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。新馆与原有拙政园的建筑环境既浑然一体，相互借景、相互辉映，符合历史建筑环境要求，又有其本身的独立性，以中轴线及园林、庭园空间将两者结合起来，无论空间布局和城市机理都恰到好处。

三 新馆的设计风格

新馆的设计遵循“中而新，苏而新”的理念和“不高不大不突出”的原则，成为苏州继承与创新、传统与现代完美融合的典范和标志性建筑。
新馆以“化整为零”的手法进行设计，从地面上看，建筑的体量不大，与周围的环境很协调。在高度上也不与忠王府争夺制高点，仅用灰白的调子与之相衬，营造协调感。为充分尊重所在街区的历史风貌，新馆也设计成以地面一层与地下一层为主的结构。
同时新馆设计也借鉴了苏州古典园林的风格，庭园中的竹和树，姿态优美，线条柔和，在与建筑刚柔相济的对比中，产生了和谐之美。紫藤园西南方的那棵紫藤树，嫁接着从明代书画家文徵明手植的紫藤上修剪下来的枝蔓，以示延续苏州文化的血脉。同时也结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。但又不完全同于传统，新馆的庭院，小的展区，以及行政管理区的庭院在造景设计上就摆脱了传统的风景园林设计思路。而新的设计思路意在为每个花园寻求新的导向和主题，把传统园林风景设计的精髓不断挖掘提炼并形成未来中国园林建筑发展的方向。

在布景设计上，新馆从某种意义上讲沿用了日本美秀博物馆的某些风格。美秀博物馆整体设计取材于日本江户时代的农舍，入口处的山洞和过桥给人前往圣地的感觉，其灵感来源于陶渊明的《桃花源记》。而在苏州博物馆新馆西面，有一面三层楼高的大型水幕墙，从墙顶注入的水流横向拉伸，沿着横向或斜向凸起的黑石墙面，翻卷出几何造型的白色水花，流入下面的荷花池，不禁让人联想到《流杯渠》中“激曲萦飞箭，浮沟泛满卮。”诗句。

四 新馆的色调

新馆没有使用华丽，铺张的色彩，只是以苏州最具代表性的黑、白两种颜色作为整个博物馆的基本色调，与苏州传统的城市机理融合在一起。用白色粉墙作为博物馆新馆的主色调，但不同的是传统那些随处可见的、千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。

五 神奇的贝氏采光

贝聿铭喜爱的“光线魔术”在新馆的建造上得到再一次体现。场馆内斑驳的光影在钢结构和木条遮阳板中反复交错，“让光线来做设计”这一幕也曾出现在贝聿铭设计的美秀博物馆中。新馆借鉴了中国传统的“老虎天窗”的做法，即将天窗开在中央大厅屋顶的最中间部位，光线透过不同图案中的木纹遮光板条滤下，令人如同置身于一个巨大绣球中。大厅左右各有一条通道延展向各个功能展厅，屋顶是三角形向上拱起的滤光板，细密的光条投影在地面和墙体上并随着太阳的移动而变幻。新的屋顶已经被科技重新诠释，并演变成一种奇妙的几何效果。玻璃屋顶与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向并让参观者感到心旷神怡。玻璃屋顶和石屋顶的构造系统也源于传统的屋面系统，过去的木梁和木椽构架系统将被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。光线的层次变化，让人入诗入画，妙不可言。

六 独特的创新山水园林

住庭院东，南，北主庭院东、南、西三面由新馆建筑相围，北面与拙政园相邻，大约占新馆面积的1/5空间。是令人最头痛的区域，设计者既要做到不破坏原来周围的格局，又要与原来的建筑很好的协调！在贝聿铭的精心设计下这里成了一座在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，既不同于苏州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵。山水园隔北墙直接衔接拙政园之补园，水景始于北墙西北角，仿佛由拙政园西引水而出；北墙之下为独创的片石假山。当问及为何不采用传统的太湖石时，贝聿铭曾说过，传统假山艺术已无法超过。一辈子创新的大师贝聿铭，不愿步前人的后尘。

这种“以壁为纸，以石为绘” ，别具一格的山水景观，呈现出清晰的轮廓和剪影效果。使人看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意连巧妙地融为了一体。站在曲桥上，面对着根据米芾水墨画得来灵感而独创的石片假山景观，看着水一点一点漫过石砾，想象石片从水中浮出的景象――“可以是一条线，也可以是任何形态，可以像草原，也可以像沙滩”，而从水面下晕染上来的白色，好像雾一样！

七 现代建筑与传统城市的和谐

博物馆新馆紧邻拙政园、狮子林等苏州古城的文化精华，在这样的环境中建造一座崭新建筑，并使其与周围融为一体，颇具挑战！苏州这座曾孕育灿烂古代文明具有2500多年历史的古城，博物馆这样具有特殊意义的建筑新馆的落成势必对其造成一定的文化冲击。这样的新建筑肯定会与历史发生碰撞，对苏州本土文化的风格造成一定的挑战。但事实或许并非如此有人如此评价她“苏州博物馆新馆将中国与西方、传统与现代、国际化与本土化风格结合得非常完美。贝聿铭让我们看到现代建筑与传统城市和谐对话。”
首先从色调没有使用华丽，铺张的色彩，只是以苏州最具代表性的黑、白两种颜色作为整个博物馆的基本色调，与苏州传统的城市机理融合在一起。外形上也采取了苏州传统的亭台楼阁，而且屋顶设计的灵感也来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建筑细部，能够与旁边的拙政园、忠王府融为一体。虽然博物馆设计上也运用了三角形，四方形这样的几何图形元素，但这种三角形元素是以纵向为一、横向为二的比例，将几何图形物质与空间进行了完美的结合。所以新馆在设计上没有特别的标新立异！只是在传统上用科技加以创新！我想对于这一点只有再亲身体验后才会有深刻体会。从踏入正门到进入展厅完全是不同的两个世界：外景上，或许她只是座创意独特的苏州传统建筑，灰白的墙，青色的屋顶，紫藤，池塘，假山，直曲小桥，竹林，具有浓厚的中国人文气息和神韵的园林! 远望新馆，确实“不高也不大”，除了没有一块瓦片外，它与一般的苏州老式民居别无二致。但走近展厅，贝氏风格便扑面而来，玻璃重檐的金属梁架结构显示出建筑的现代感。新馆建筑群采用了贝聿铭钟爱的现代几何形坡顶，力求体现错落有致的江南斜坡屋顶建筑特色，屋顶采用加工成菱形的“中国黑”花岗石片，淋雨后变成黑色，阳光照射时变成深灰色，呼应苏州时雨时霁的天气。在这里我只能剩下对现代科技完美融入建筑以及现代建筑融入历史环境的赞美之词了!
其次，个人认为也是最重要的一点就是她表示了对历史的尊重。忠王府邸被用作博物馆，是对历史建筑的留存，它既是历史的见证，同时也是文化的一种延续。作为享誉世界的建筑大师，贝聿铭先生设计的新馆建在忠王府旁边，不但注重了新旧建筑的结合，而且将新建筑放在比忠王府次要的位置，没有丝毫张扬之意。在建设现代建筑、城市开发的道路上，我们应当与历史和谐共处。这一点苏州博物馆新馆做到了！

结束语：虽然新馆的建设取得了巨大的成功，但外界仍不乏批评与指责，一些人指责建筑形体的“怪异”，或认为它没有强烈地突出苏州园林特色。对此贝聿铭曾解释：“苏州园林是过去鼎盛时期的产物，现在无论怎么造都无法超越，只有在传统的基础上进行创新。”做建筑尤其是做新建筑，决不能仿古，而是应该将古典风格与现代特征结合起来！我们不可能永远停在历史的建筑上，当然城市需要历史建筑，因为它们不仅是城市精神，文化领域的重要组成部分，也是城市发展的足迹与见证，而我们要做的在历史遗留的建筑基础上进行发展创新，是城市保持活动的气息，让城市不断的前进！