西方近现代雕塑.doc

近现代西方雕塑艺术
这里所谓的“西方近现代雕塑艺术”即19世纪到21世纪这一历史时期的西方近现代传统雕塑艺术与现代派雕塑艺术。
（一）西方近现代古典雕塑
19世纪，巴黎取代了罗马成为了欧洲的文化艺术的中心。随着资本主义的繁荣，雕塑艺术的发展也开始多样化，出现了许多流派和主义，除了上一世纪就有的新古典主义外，还先后交叉出现了浪漫主义、印象派、现实主义和写实主义等。
弗朗索瓦·吕德（Francois Rude, 1784-1855）
法国浪漫主义雕塑家。在雕塑上，他与另一位浪漫主义雕塑家德拉克洛瓦并驾齐驱，与19世纪法国最杰出的雕刻家乌顿、罗丹等人齐名。其代表作即是巴黎人民妇孺皆知的那块装饰在巴黎凯旋门上的群像浮雕《马赛曲》。在浪漫派雕刻史上，他这尊浮雕被认为是不朽的。
吕德是一个富商的儿子，23岁时进入巴黎雕刻家皮埃尔·卡特里埃的工作室学艺。1809年和1812年曾两次获“罗马奖”。但都因法国政治局势不稳，国库空虚而未能去意大利深造。拿破仑称帝时，吕德参加了当时的帝政活动。帝政垮台，他也被迫流亡到比利时。12年的流亡生活使他备感痛苦，从此政治上渐趋成熟。回国后，在法国人民革命浪潮的激励下，他很快成了一位浪漫主义的雕刻家。他的作品既有古典主义的严谨，也富有浪漫主义的激情。
代表作品：浮雕《马赛曲》《圣女贞德像》《拿破仑像》
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin1840～1917）
法国的罗丹是近现代雕塑艺术成就最高的大师级人物，在西方的雕塑史上他被视为继米开朗基罗之后的又—巨匠。同时他还在雕塑史上充当了一个承前启后的角色，是他给辉煌的古典雕塑拉上了帷幕，也是他叩响现代雕塑的大门。罗丹早期走的现实主义道路，作品风格写实，重视人物性格的刻画；后期追求印象主义，探索新的艺术风格。看到罗丹的雕塑作品之所以感动，不再是它怎样的逼真，而是透过坚硬的青铜或大理石等载体，我们能感到有一股生命力在向外膨胀，那些仿佛正在颤动的形体激起了我们灵魂的悸动。罗丹的代表作有结合大件浮雕门饰《地狱之门》完成的《思想者》、《吻》、《夏娃》等；有表现各类现实生活中人物的《加莱义民》、《欧米哀尔》、《巴尔扎克像》、《雨果》等，还有一系列“手”的雕塑，也是各有个性。
他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。法国雕塑家布德尔是罗丹的学生和助手，后来逐渐形成自己的现实主义风格，完成了《贝多芬》、《拉弓的赫拉克勒斯》和《阿鲁贝阿尔将军骑马像》等优秀作品。
代表作品：《青铜时代》，《地狱之门》《思想者》
埃米尔·安托万·布德尔
　埃米尔·安托万·布德尔，1869年出生，其父是细木工，而母亲出身上等世家。布德尔继承了父母的天赋素质，在今后的艺术事业中，得到新的统一。
罗丹和布德尔之间，存在着相当大的艺术分歧。所以他们彼此经常发生争论，但争论的结果，只是他们在艺术上的分道扬镳，并非意味着结束他们友好的师生关系。布德尔要自己开始独立的艺术探索。直到罗丹去世，他始终热爱和尊敬他。罗丹追求严格的真实，从真实中激发灵感。但布德尔特别注重把建筑的构成因素运用到雕塑中去。在这一点上，布德尔研究并汲取了古代东方和哥特时期的雕塑的特点，使其作品在空间上显示出体积感和真实的曲线之美，并以此震动人心。它们和环境、大自然互相衬补，构成一首响彻空间的立体交响乐。布德尔的创作，往往经过反复的揣摩，不断的分析和综合，把特定艺术形式的造型美保留下来，构成一种比现实更升华的美。所以，他的作品中亦体现出与本质密切联系的变形。他的创作规律是：“感动－科学－创造”，力求艺术形式与内容的紧密融合。
代表作品：《拉弓的赫拉克勒斯》、《阿维尔将军纪念碑》、《贝多芬》、《舞蹈》。
阿里斯蒂德·马约尔（Aristide Mailllol， 1861－1944）
　法国雕塑家，画家。早年在巴黎高等美术学校学画。最初从事织锦画设计，画风有P.高更的特点。视力减退后转向雕塑创作，代表作《地中海》和《夜》。特别注重体积感和厚重感，造型语言洗练、概括，在庄重沉静中表现出一种紧迫感和力度 。他的人体雕塑浑厚雄健 ，杰作如《空气》、《河流》、《 骑自行车的人 》均被认为是前无古人的作品。他所创作的纪念碑雕塑，更是别开生面，用桎梏着的富于动感的女人体来表现革命者斗争精神的《在枷锁里的行动》和1929年为纪念塞尚而设计的纪念碑，都是其代表作。他也是插图画家，为维吉尔、奥维德等作家作品所作的插图，是版画史上的传世之作。
法国雕塑家马约尔青年时代与布德尔成为莫逆之交，但是从美学观上看，他与罗丹正相对峙。人称北方的罗丹，南方的马约尔。他与罗丹的雕塑传统不同，建立了自己的象征主义雕塑风格。他尝试把大自然的豪迈之气和雄伟力量赋予女性人体，其代表作有《地中海》、《河流》和《勒达》。
代表作品：《河流》《骑自行车的人》《勒达》
除了上述著名雕塑家而外，近现代传统雕塑创作中有较大影响的作品还有：法国雕刻家维雷勃杜克设计，并在巴黎完成的《自由女神像》；法国动物雕刻家的《白熊》，曾拜罗丹的门下学习的美国雕塑家博格勒姆的《拉什莫尔国家纪念碑》；挪威维格兰德的17米高的巨石雕塑《生命柱》；苏联符切季奇的革命作品《保卫和平》等。
（二）西方现代派雕塑
20世纪的西方现代艺术运动，以丰富的艺术样式和美学阐释造就了一个多元化的审美文化格局。在这场旷日持久的革命性运动中，雕塑创作向古典规范以至艺术极限展开全面挑战，不断提示出现代人关于“雕塑”的突破性思考和理解。与古典主义雕塑相比，现代派雕塑在创意、构思、题材、材料、表现技巧和方法等方面皆反传统地进行了广阔的拓展。
史论家通常视罗丹为分界标志。这位集古典艺术之大成的雕塑家，以他卓越的成就和勇气，“为现代雕塑的暗淡房间找开一个巨大的窗口”。但是，在反叛古典雕塑原则的进程中，罗丹的价值取向带有较强的折衷色彩。因此许多人对罗丹仅以古典传统的终结者相待，而把现代派雕塑缘起的动力归于马蒂斯、布朗库西、毕加索、波丘尼、杜尚和摩尔等人。
亨利·马蒂斯
法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21随时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
法国画家马蒂斯一生的主要精力一直是放在绘画上，但是他对现代雕塑发展的贡献，却不亚于同时期的任何一位雕塑家。他把人体看作植物，即“观人如观花”，并且将绘画中的这一理念带入三维空间，在他的作品《奴隶》(1900-1903)中力图摆脱人体解剖结构的束缚，从而寻找体积、团块所形成的雕塑语言的新秩序，由此产生了脱离人体之外的雕塑语言。
布朗库西Brancusi，Constantin （1876～1957）
20世纪现代雕塑的先驱和本世纪最伟大的雕塑家之一。生于罗马尼亚。曾入巴黎美术学院学习，也当过罗丹的助手，受毕加索立体主义绘画的启发开始开拓雕塑领域。但与毕加索不同，他不是破坏重组而是保持第一视觉经验的完整和直觉的纯真，追求造型的极度单纯化以达到接近事物的本质。
1876 年2月21日生于霍比塔，1957年3月16日卒于巴黎。罗马尼亚雕塑家，抽象艺术代表人物之一。出生于罗马尼亚奥尔特尼察地区的一个农民家庭，小时候是个牧童，学过传统木雕。1898年人布加勒斯特美术学校。1904年，进入巴黎国立美术学校。 最初他受雕塑家安托万·梅西埃的教导。他的作品在1906年的巴黎秋季沙龙上得到了罗丹的赞赏。罗丹请他当助手，但协助罗丹工作不到一年，他就离开了，他认为“在大树底下生长不出任何植物来”。翌年，布朗库西以简略的造型样式创作了《祈祷者》，为雕塑艺术走向现代迈出了第一步。
与马蒂斯同时代的罗马尼亚雕塑家布朗库西，既是罗丹学生又是罗丹艺术的反叛者，创造出了《祈祷者》(1907年)和《吻》(1907年)和“抽象雕刻的美丽教母”《波嘉妮小姐》。在作品中可以看出布朗库西将人体的自然形态变化归纳为几何形体，以简约为宗旨来体验自然形态，已经完全放弃了解剖结构对雕塑语言的影响。
代表作品：《祈祷者》《吻》《波嘉妮小姐》
翁贝特•波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)
是意大利画家和雕塑家，未来主义画派的核心人物。他不仅是这个运动的推动者，也是这个运动的杰出理论家。
意大利雕塑家波丘尼作为未来主义的灵魂人物，对工业文明有一份特别的敏感和憧憬，意识到机械是首先激起新观念的表象，并现出它的自我持续运动的特质。他的《空间连续的独特形体》在雕塑的三维空间中物化了动感中的连续性意象。古典概念的封闭性空间，被波丘尼的动力论打开，单个的形转变成连续的、延展的形。
代表作品：《空间连续的独特形体》
马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，台译杜象，1887年7月28日－1968年10月2日）
二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。是一位法国艺术家，1955年成为美国公民，在绘画、雕塑、电影领域内都有建树，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。
法国画家、雕塑家杜尚一生作画不多雕塑也很少，但在现代艺术史上则是一个引起爆炸新闻的人物。他发出耀眼的光芒，点燃了后来者的勇气和热情。他的价值在于对潮流的反叛，对现实的否定，把不是艺术的东西变成艺术。1917年，杜尚送出《泉》去展出，让整个世界包括当时的前卫人士也瞠目结舌。这一件不过是达达主义借以侮辱传统美学的现成品，出乎意料地为现代派的探险之舟装上了全面颠覆既有艺术规范的强大引擎。
代表作品：《泉》
早在二战前10年，摩尔就确立了最有创造性的英国雕塑家的地位，战后摩尔的名望如日中天——获得了最响亮的国际性的地位。他的艺术作品紧紧地与现代工业社会的时代气息相连，又从原始艺术中不断汲取营养，代表作是《斜倚人物》、《家庭群像》和《王与后》。
早期现代派雕塑艺术家的探索和实践，为当今的雕塑艺术闯出了现代派雕塑的广阔之路；他们的革命性的突破之举，给后来启动的最终颠覆雕塑“三维”限制的探险之舟，提供了给养。继之而来的达利、史密斯、卡罗、劳申伯格、奥登堡和安德烈亚等当今的现代派雕塑家创作出了异彩纷呈，甚至让人眼花缭乱的作品。
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）
萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)超现实主义绘画大师级人物。与毕加索,马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家.
西班牙的 达利是20世纪初叶诞生的著名印象派、主体派、达达主义画家和古怪的抽象艺术的创始者。他几乎尝试过所有艺术载体的创作，而且都成为个中翘楚。其不同风格的雕塑作品《时间的贵族气息》、《空间维纳斯》、《伽娃尼斯的人体模型》和《思忆中的女人》是现代派雕塑的不朽的杰作。
代表作品：《时间的贵族气息》《空间维纳斯》《思忆中的女人》