音乐剧《芝加哥》中“监狱探戈”片段_战鲁.pdf

139艺术评鉴艺术评鉴创作于 20 世纪 70 年代的百老汇音乐剧芝加哥自首演以来，已收获无数奖项。爵士乐与舞蹈动作的有机结合，为观众带来了强烈的舞台效果。演员浮夸而又真实的肢体表演给观众带来了一场视听盛宴。观众在欣赏这部音乐剧时，可以对黑色幽默有更深的理解。本人以演出者的角度浅谈对音乐剧芝加哥的认识和理解。音乐剧也被称为歌舞剧,是集各种对话、舞蹈、音乐、歌曲于一体的综合性戏剧。剧中人物情感通过演员的声音、舞蹈动作来传递给观众。音乐剧结合了歌曲演唱、舞蹈表演等多种艺术形式。音乐、歌词简单明了，受到大众的热情追捧。音乐剧是 19 世纪末出现的一种新兴的综合性舞台艺术，集戏剧、歌舞表演为一体，利用高科技的技术手段与舞台完美配合，在舞台视听效果上达到了空前绝后的反响。音乐剧芝加哥的地位可能并不像歌剧魅影般重量级，但其经典的爵士风格歌曲、舞蹈，以及充满争议的故事情节和浮夸的表现形式让芝加哥的存在独立于其他音乐剧。换句话说芝加哥是最“美国”的音乐剧，不论是和从美国发源的爵士音乐，还是从美国歌舞杂耍表演发展来的表演风格，或者是用黑色幽默方式呈现的 19 世纪 20 年代美国社会缩影故事来对比。或许正是这种独特让芝加哥这部音乐剧在百老汇这种龙争虎斗的舞台上屹立不倒。芝加哥作为一部成功的爵士风格音乐剧在世界各地流传甚广，并对中国的音乐剧发展和创作具有深刻的指导性意义。音乐剧芝加哥的创作背景音乐剧芝加哥改编自真实事件，19 世纪70 年代由鲍勃福斯将其带入舞台上。剧目故事中充满了外遇、暴力、腐败、凶杀等所有我们平时抗拒的阴暗面。芝加哥可以说是一部很好的滑稽剧,剧中的故事情节荒诞到让许多人感动和发笑；又可以说是一部具有讽刺意义的剧,剧中针对美国法制和演艺圈的各种嘲笑真实得让许多人感到发指。创作初期，在作品排练一周后，鲍勃福斯心脏病突发，制作人不得不推迟演出。也正是这次音乐剧芝加哥中“监狱探戈”片段 战鲁140 艺术评鉴与死亡接近的机会让鲍勃福斯有了不同的感悟。在经过短暂的休整之后他想以更讽刺和隐喻的黑色幽默去打造这部作品。由于当时人们的审美观念不同，所以芝加哥试演初期到处碰壁，这也使其不得不推迟开演。在距离原版芝加哥首演 20 年之后，导演沃尔特博比和鲍勃福斯的学生安莱茵肯斯将音乐剧芝加哥进行了复排，在保留原版编舞的基础上，将服饰道具尽可能地做到极简，去掉了原剧中过于浮夸和形式的部分。芝加哥讲的是 20 年代初芝加哥城内一位名为娆卡姬哈特的伴舞，她与其他人一样有着成为明星的强烈愿望。偶然撞见自己的丈夫背着她勾引别的女人，怒不可遏的她开枪杀死了自己的丈夫。就这样娆卡姬进入了充满黑暗的女子监狱，她的生活也发生了翻天覆地的变化。接下来就是剧中最有名的“监狱探戈”片段。“监狱探戈”片段“监狱探戈”片段的主要人物及舞蹈。“监狱探戈”中共出现了六位女主人公，她们依次用演唱配合舞蹈来诉说自己不幸的爱情。第一位女囚的丈夫有个让人难以忍受的坏习惯，就是用口香糖吹泡泡，并且是把泡泡吹破的那种，发出让人烦躁的声音。这天她带着不好的心情回了家,她的丈夫无所事事地坐在沙发上,吹着一个又一个的泡泡。最后一次警告失败后,她拿起墙上的一把霰弹枪,往丈夫的头上开了两枪。舞者的面部表情和肢体话语犀利有力,眼角眉梢里却满是仇恨，表情张力极强。第二位女囚的谋杀起源于欺骗：一见钟情的男友欺骗了她，原来他并不是单身。他不仅有家庭，还有六个情人。所以这天她一如既往地准备好食物，若无其事地看着这个多情的男友将那杯有毒的汽水一饮而尽。前两个故事都是用爵士舞来表现两位女囚的杀夫过程，棱角分明线条硬朗，用红丝巾来示意澎涌而出的血液，在黑色监狱背景下既鲜明又具有强烈的视觉冲击。第三位女囚遭受了无法忍受的家庭暴力，她杀死了自己的丈夫。正当她在厨房准备晚饭时，她的丈夫愤怒地冲进来质问她：“你是不是和送牛奶的劈腿了！”然后她陷入了彻底的疯狂，接着她的丈夫被连捅 10 刀，没错，10 刀。第四位囚犯是一个匈牙利女人，那些“著名的”匈牙利警察声称她杀了自己的丈夫并且剁下了他的头，她想要追求公道，没想到，“山姆大叔”也判定她有罪。一眼望去五位女囚犯都被红色的灯光照射，而在这一丛丛赤光中，一束洁白的光照射在她的身上，可能这代表着这炼狱中的唯一一片纯洁。她也是这炼狱中唯一的冤屈者。她的爵士舞结合了现代舞、芭蕾舞，但她的舞步并不那么轻盈而是倾向沉重，表现了她绝望压抑的情绪。第五位囚犯是剧中的另一位女主角维尔玛，是个小有名气的爵士舞者。她原本和妹妹在全国各地演出。她的丈夫也随同她们一起，一次演出结束后，他们在西塞罗酒店庆祝，好巧不巧她撞见了丈夫和妹妹的奸情，当时她就被震惊到了，回过神来时，发现自己正在冲洗手上的血迹，才想起来他们都死了。舞台上三人跳着探戈元素的爵士舞将“监狱探戈”部分的第一个高潮演绎了出来。第六位女囚，爱上了一个艺术家。艺术家都是敏感的，喜欢到处寻找自我，但在寻找自我的过程中，他还找到了露丝、格兰蒂斯、罗斯玛丽和埃尔维于是，她杀了他。这六位女主人公通过浮夸的舞蹈以及精湛的演唱将自己的遭遇呈献给观众，同时轻虐地表现了对当时社会阴暗面的无情讽刺。“匈牙利女人”的人物分析。在监狱探戈这段表演中，这位匈牙利女人讲述了自己被警察诬告的事实。她表示自己冤枉，可惜并没有人在意她。在后半段剧情中，匈牙利姑娘被施以绞刑这段有单独的舞台表演。舞台上，匈牙利女孩穿着白色的芭蕾舞服，平静地站在舞台上，但实际上，站在绞刑架上的匈牙利女孩，眼泪从她的脸上流下来，心中充满了恐惧和痛苦。一声报幕：大变活人，舞台上的匈牙利姑娘将绳子勒在了身上，现实中则勒在了脖子上，等待着命运的审判。最后，匈牙利姑娘从高处坠落，舞台下的观众一片叫好，而现实中的她已经成了一具尸体。这段镜头的处理十分有张力，在现实中看匈牙利姑娘被施以绞刑的观众，大多数都是怀揣着看热闹的心态，没有多少人对匈牙利姑娘打抱不平，也没有多少人141艺术评鉴可怜或同情她。“匈牙利女人”这种形象正是对美国等资本主义社会所谓的“自由”“公平”“平等”进行了绝妙的讽刺。为何这个含冤的“匈牙利女人”被施以酷刑，而那些杀害自己丈夫的女人却在律师的辩护下坦然被判无罪，这正是作者所想要向观众呈现的。其次无论是出狱的女囚犯还是匈牙利女人，她们的命运都被那些男人、律师所掌握着。没有人会在意她们的命运，观众渴望感官的刺激，而律师追求地位和利益。她们在这所谓的“男权社会”中苟延残喘，无法挣脱男权的枷锁。音乐剧芝加哥中舞蹈及音乐的作用“监狱探戈”中舞蹈对剧情的推动作用。“监狱探戈”部分由六个小舞段构成，每段舞蹈都呈现了一个女囚犯杀害丈夫的原因和过程，女囚们以此走出牢房来讲述自己的犯罪过程。剧中的舞蹈以现代舞、芭蕾舞以及爵士舞元素的探戈为主，可以说是一场完美的舞蹈盛宴。“监狱探戈”开始伴以探戈节奏的脚步声、水滴声、手指敲击声和点火声，随后六个女囚犯相继亮相。在这段中每个女囚犯身边都有男伴，但这些男伴犹如一个道具甚至傀儡。她们用夸张的肢体语言来表达自己心中的仇恨，这也间接反映了这些女囚犯是男性的主导者，巧妙地表达了对无情无义男权社会的控诉。她们每一次的踢腿、甩头、跺脚和转身都干净利落，将舞蹈艺术发挥到了极致。舞蹈艺术的叙事功能和情绪的表现是相辅相成的。在音乐剧芝加哥中，舞蹈最明显的作用在于能够将每位女囚犯的犯罪过程，以及内心的情感直白地展现给观众。通过舞蹈这种表现形式使残忍的犯罪竟然具有艺术气息，六位女囚犯依次展现了自己的华丽“犯罪”，以及被她们残忍杀害的“丈夫”。最后，六位女囚犯与“丈夫”齐舞，这幕荒诞的场面淋漓尽致地表现了那个时期社会的丑恶，还有这些女囚犯的愤怒、无助但极力追求平等的渴望。所以，舞蹈在这部音乐剧中对剧情的发展起到了关键的推动作用。芝加哥 中演唱对剧情的推动作用。对于 芝加哥的剧情发展来说歌曲演唱非常重要，在音乐剧芝加哥中剧目的剧情发展得丝毫不复杂，条理十分清晰，这完全得益于音乐剧中的音乐与舞蹈、剧情发展的配合。这些爵士音乐并没有掩盖剧情发展，而是与剧情融为一体，推动着观众的情绪跟上剧中剧情的发展。整部剧目共出现了 12 首歌曲，每首歌曲都串联着每条故事线。每首歌曲都以歌舞的形式呈现在观众面前，从而突出了音乐剧歌舞相结合的显著特点。歌曲主要以爵士乐为主打，体现了美国本土音乐剧的独特个性。音乐剧芝加哥中的歌曲在表现方式、情绪表达，以及风格等方面有一定的整体性，并与剧情的发展相统一。首先是音乐风格上的统一，华丽的爵士乐在舞台灯光及背景的配合下熠熠生辉。各位演员在爵士乐的基础上展现了不同的人物性格和色彩，更能激发观众的情绪引起观众的共鸣。其次，是剧情发展和音乐的统一性。这在音乐剧的呈现中是一种突破，其他音乐剧的剧情往往是单刀直入，这种由音乐带动剧情，由舞蹈丰富内容的演出形式使音乐剧的呈现更具有艺术性和逻辑性，使得剧情的发展和推动更具有和谐的美。芝加哥作为百老汇的巨作，真实反映了那个年代的社会现实，倾吐了人们的真情实感。而其中“监狱探戈”片段更加隐晦地批判了欧洲社会的黑暗面以及人性的“恶”。“监狱探戈”部分为整部剧点缀了不一样的色彩，使剧情更加丰富多彩且富有神秘感。“监狱探戈”以其自由、批判的精神被世人所铭记，其中的舞蹈、音乐以及剧情的发展值得后人借鉴，可谓经典中的经典。音乐剧芝加哥剧照（作者单位：哈尔滨师范大学）