少女的祈祷.doc

音乐能告诉我们什么
教学目的：
1、能认真听赏本课优美动听和扣人心弦的音乐作品，并从中得到精神上的享受从而增进对音乐的兴趣和爱好
2、能安静、用心地聆听音乐，体验欣赏音乐的乐趣。
3、在听赏音乐的过程中，能说出《少女的祈祷》的基本结构，通过交流和讨论， 概括音乐“不 能告诉”我们的简单道理和音乐艺术的非具象性和非余义性特征。 进而领悟“怎样欣赏音乐”。
4、通过对“音乐能告诉我们什么”这一问题的探讨，了解音乐艺术的魅力，感受音乐作品的不同情绪，了解音乐的表现要素（节奏、旋律、速度）的重要性。
课时安排： 1课时  
教学重点、难点：
1、音乐的概念
2、音乐的基本表现要素
3、音乐的表现特征
4、感受音乐的魅力，引发学生对音乐欣赏的兴趣。
教学过程：
（一）、新课导入
 师：大文豪雨果曾经说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数字，一把是字母，一把是音乐。”同学们，欢迎大家走进高中音乐鉴赏的艺术殿堂，用音乐钥匙开启你的智慧宝库。在上课之前老师有个问题想问问大家，请看大屏幕：你喜欢听音乐吗？喜欢听什么样的音乐？你为什么喜欢听这样的音乐，是在什么时候听呢？
（学生回答）
师：看来我们大多数同学还是喜欢听音乐的，有的同学说音乐能让我觉得很轻松，很舒适；一般是在学习比较累的时候听。有的同学说，我喜欢的音乐能让我热血沸腾，很刺激；还有的同学说，当我心情不好的时候，听一听我喜欢的音乐，能让我平静下来，有的同学说是在选择睡觉的时候听音乐这样可以促进睡眠等等。大家说的都很好，其实这个时候，音乐在不知不觉中拨动了你的心弦，也影响你的情绪。
设计说明：让学生从平常的生活中谈自己对音乐的感受。
（二）、热身激趣、情感体验
 1、播放三种不同情绪的音乐作品，让学生谈谈：你觉得这三个音乐片段，分别影响和代表着你心理活动的哪三种情绪？
课件展示
作品一：《思乡曲》 ----感人、忧伤
作品二：《北京喜讯到边寨》 ----热烈、欢腾
作品三：《茉莉花 萨克斯》 ----抒情、休闲
 听赏完之后提问：为什么这三个不同的音乐片段，会让你有三种不同的感受呢？（由学生回答）  
课件展示：
作品一：下行忧伤的旋律、自由的节奏，浓郁的抒情气息。
作品二：上行热烈的旋律、紧密的节奏，浓郁的边寨风情。
 作品三：平行悠扬的旋律、舒缓的节奏，显得优雅、浪漫。
 师：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松弛，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。表现婉转、抒情、优美、沉思的情感，节奏比较轻松，音的时值长一些，音与音连接较松弛。表现激动、紧张的情绪，节奏紧密，音值短的，音的连接紧凑。
我们刚才听到的三个作品中，音乐除了有主旋律以外，还有伴奏，并且用了不同的伴奏方式，渲染了音乐的情绪。和声简单的说，就是歌曲里面的伴奏。不同风格的音乐作品应采用不同的伴奏织体，同一音乐采用不同的伴奏织体也会有不同的感觉。
那么音乐包括几个要素呢？
 （三）、音乐知识的引入
[课件展示]
音乐的表现要素：
旋律————音乐的灵魂
节奏————音乐的骨架
和声————音乐的肉体（烘托气氛）
 （四）、启发探索有趣的音乐
（学生体验漫谈，音乐的语言是非具象性非语义性的艺术）
1、播放音乐片段（《火鸟组曲》），提问：联系我们刚才所讲到的旋律、节奏、和声，谈谈在听这段音乐的时候，你的脑海里浮现的是什么画面或情景。
2、观看《幻想2000》中《火鸟组曲》片段（视频）看看迪斯尼的动画大师们听了这段音乐后产生了哪些丰富的想象和联想。
史上最精美的根据古典音乐而配的动画片故事。音乐来自斯特拉文斯基的《火鸟组曲》，由迪斯尼的动画艺术家发挥想象，把这段音乐演化成生命毁灭和重生的壮观绚丽画面。
《幻想曲2000》最后一个段落的“火鸟组曲”，是由美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基根据其芭蕾舞剧作品《火鸟》的总谱改编的三部组曲，其中以第二部组曲最为著名。片中无论是自然万物的生生不息，或是火鸟翻飞燃烧整片天空，呈现的光影变化带给观众视觉上的震撼，为《幻想曲2000》画下绚烂的休止符。
　     这部组曲共分七段： 　　
    引子——乐曲以带弱音器的低音弦乐器奏出一段起伏的阴暗旋律为开始。在这支旋律上，有铜管乐器和木管乐器的一些猎号般的短句。这段音乐勾勒出一幅暮色苍茫的图景：在荒野之中，隐隐约约可以看见一座城堡及其花园，天空中飘浮着不祥的云彩，整个画面的色彩显得有点阴森可怖。 　　
    火鸟之舞——散布于整个弦乐器组的一个突如其来的颤栗，宣告了火鸟的来临。接着，木管乐器和弦乐器上一连串急促而略显焦躁的乐句，暗示出火鸟激烈、骄矜的舞蹈。 　　
    火鸟变奏曲——这段变奏是在丰富的幻想中，由闪烁发光的弦乐器和尖刻辉煌的木管乐器的音响构筑起来的。 　　
    公主之舞——公主们的舞蹈温柔而抒情，采用的是俄罗斯民间歌曲的旋律。霍洛沃多舞曲的一支副歌般的旋律由第一小提琴奏出，背景是加弱音器的弦乐器的轻柔音响。音乐的织体清晰透明，仿佛使人进入了仙境。 　　
    魔王卡茨之舞——在这一段中，作曲家充分发挥了他擅长描绘怪诞异常、极其恐怖的事物之才能：强烈的切分节奏、闪耀着怪异光芒的乐队色彩、互相抵触的和声、引人注目的不协和音等，造成了一股强大的力量，刻划出魔鬼卡茨及其同伙粗野、狂暴的险恶嘴脸。 　　
    催眠曲——这是火鸟用来催眠妖魔的一段音乐。那种神秘的朦胧感、轻轻晃动的节奏、富有感染力的旋律，确实具有催眠作用。 　　
    终曲——一支独奏法国号模仿着“公主之舞”中长笛引子的旋律，奏起了宣告胜利的欢歌。
小结：音乐作品能为我们带来情感体验，使我们产生联想和想象。不同的音乐作品会使我们产生不同的联想和想象，不同的人对同一音乐作品的感受、理解和想象会各有不同，因人而异。
 设计说明：学生体验漫谈，音乐语言是非具象性和非语义性的。
 （五）、新课教学，欣赏并分析作品《少女的祈祷》
1、简单介绍作品《少女的祈祷》[课件展示]
2、听赏《少女的祈祷》（学生聆听）
老师设问：这首乐曲大体可以分为几个段落？（学生思考并回答）
 展示：引子---主题--变奏1--变奏2--变奏3--变奏4
 让学生思考，作者为什么选用变奏这种音乐的表现手法来创作这个作品？
幻灯展示：变奏的概念：乐曲结构原则运用各种手法将主题等音乐素材加以变化重复。
3、老师演奏并分段讲解《少女的祈祷》的“主题及各个变奏”。
4、思考：作品的基本情绪是怎样的？优美的琴声让你联想到了什么？
 师：同学们，优美的琴声，波涛涌动的音调，都有可能引发你对这首乐曲的联想和想象，这些由联想和想象唤起的东西，真的就是这首乐曲所要表现的吗？有可能是，也有可能不是，如果是，那么这位少女是谁？她到底为什么祈祷，她要祈祷什么？这些问题在音乐中都能找到准确的答案吗？音乐能告诉我们什么？如果音乐不能明确告诉我们它表现的究竟是什么？那么音乐的魅力，他都不能明确告诉我们什么，那它的魅力究竟在哪里？
设计说明：学生感受与探索：
（1）、这首音乐作品的基本情绪是什么？
（2）、优美的琴声、波涛般涌动的音调，我们联想到了什么？
（六）、互动交流（老师边评价，边引导提示）
（1）、音乐能“告诉我们什么”？
（2）、如果音乐不能明确告诉我们，它究竟表现的是什么，那音乐的魅力在哪里？
（学生思考并交流自己的体会，与大家一起分享）
（七）、课堂小结
[课件展示]
同学们，音乐作品以五彩斑斓的音响，给我们带来各种情绪的感受和体验，于是引发了我们在听觉过程中的联想和想象，这种联想和想象是丰富多元的，并且是因人而异的，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，所以乐曲并不能明确告诉我们音乐具体表现的是什么。音乐具有非语义性（我们无法说清楚）和非具象性（每人说话都不一样）。正因为这样，所有能激发我们的想象力，同时激发我们的审美情趣，让我们喜欢听音乐。正因为这些特征，才展示了音乐作品作为音响的艺术和时间的艺术而独有的魅力。这种魅力非比寻常，所以让我们在生活中走进音乐、热爱音乐吧！
 三、教学反思
  反思本课，虽然这堂课没有拿去参赛，没有获过奖项，但通过我的教学实践，这堂课还是深受学生们的喜爱的，达到了教学目的，我觉得本课是较为成功的。其成功之处在于： 
1、本课是《音乐鉴赏》模块中的第一堂课，学生对这堂课有好奇的新鲜感，在教学中我选择不同的音乐中去引导学生，“音乐是什么”、“音乐告诉了我们什么”，“你在音乐中听到了什么”学生谈谈自己的心理感受，体会音乐，课堂中体现了以学生为主体。 
2、本课为学生设计学生体验漫谈，音乐的语言是非具象性非语义性的艺术,通过讨论交流与师生互动,引导学生在讨论中潜心感悟和自我总结，促进学生感性认识得以升华。
本课应注意的地方面在于：
给学生思考的时间多点，语言组织要更加精炼。在教学实践过程中，本人深感自己在音乐认识方面的不足。做为一名音乐老师来说综合素质是最重要的，音乐教师的能力要求更新更高，这需要我在各个方面继续努力学习，提高自己的音乐综合能力，从而适应和满足教学需要。为做一名新型的优秀音乐老师而不断努力奋斗！
 巴达捷斯卡·太克拉是一位波兰青年钢琴手，1838年出生于华沙，1862 年逝世，只活了二十四年。《少女的祈祷》这首钢琴小曲，是她1860年二十二岁时在华沙写成的。巴达捷斯卡·太克拉并未受过严格的音乐训练，只是一位业余作曲家。曾创作过一些钢琴作品，例如《小茅屋的回忆》、《甜蜜的梦》、《友谊的回忆》等，其中《少女的祈祷》这支曲子使她一举成名。这支曲子，不仅流传于波兰和欧洲和国，在美洲、亚洲、非洲和太平洋各国也广为人知。《少女的祈祷》的乐谱，现在已有上百种版本，遍及世界各地。有人把它改编成四手联弹、八手联弹或其它形式的器乐曲，甚至还有人给它填词，把它改编成歌曲来演唱。

　　《少女的祈祷》这首钢琴小曲是基于一个美丽的主题用变奏曲式写成的。它不仅曲调优美动人，还带有一种虔诚和质朴的情感。乐曲是A大调，4/4拍，行板。开始，有四小节前奏，它用带有装饰音的下行音列模拟宏亮的钟声。在一个短小的停顿之后，呈现出这首乐曲的主题。为了给人加深印象，这个主题反复了一遍。主题后面有四个变奏。第一变奏，右手加有许多装饰音，显得十分华丽，但伴奏部分则比较规矩；第二变奏主题移动左手，在中音区演奏；第三变奏，主题仍由右手担任，它和第一 变奏有些近似的地方，但某些音型上有变化；第四变奏用八度音来演奏三连音，感情比较激动。上面谈到的四个变奏，前三个变奏都有反复，第四变奏只有八小节，没有反复。它把乐曲推向高潮，最后用一个主和弦的长音结束全曲 。