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激发兴趣，创设情境，拓新思维

美术课的开设，不是培养画家而是通过美术教学发展学生的形象思维，启迪心智，培养创造力和想象力。联合国教科文组织所撰写的《学会生存》一书指出：“如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也应得到发展，因为想象力就是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”正如爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”作为美术的创造，他所要求的想象自然不能停留在梦幻状态和直觉状态，要进入新的形象创造，必然要进行想象，以便还原为可视的、可感的、可触的视觉形象，因此想象是带有目的性、自觉性的。美术教育中发展想象力，对创新思维的培养则有特殊的、不可替代的作用，因为想象力本身是一种创造性思维活动。创新精神的培养已成为当今教育的一个重点内容，创新意味独创、独立、新颖，发展想象就是培养创新精神，对于那些只会临摹，而对一出题构思创作就束手无策的学生有重要意义。只有想象思维广阔了才有创造的气氛，才能发掘学生的独特个性，并给与其发挥个性的自由，只有想象丰富了，才能创作出独创性、独立性、新颖性的作品。那么，怎样在美术教育中培养学生想象力呢？主要体现在对学生进行想象开拓。
  一、教师应善于运用生动的语言和发掘新课题，激发学生的学习兴趣，发展创造想象的条件，形成创造动机。
    想象是激发兴趣的原动力，有了兴趣，就有探索的意志和精神，从而把生活中看到的、听到的、印象最深、最激动人心的事通过想象在脑海中提炼出来，形成生动画面，也就形成想象的动机。如画树，可先用语言来提高学习兴趣：“有的树干粗实有力，稳扎大地，有的伸展婀娜的树枝和柔软细密的树叶，显得生机勃勃，有的如伞顶天立地……”。线条画教学，由教者给线起名字，敞开学生想象力：轻轻松松画出来的线，像散步，随意流动；急促滑动的线，像跑步、溜冰；慢吞吞的线，像老头走路；一点一点的线是雨点；一起一伏的线像波浪；旋转的线像蜗牛的壳。语言的运用和新课题的发掘，有赖于教师的探索，教师对学生有意识的经过深思熟虑的感化中，发挥学生在学习上的积极性或有想象产生的创造思维，也就形成了创造的动机。
  二、学生想象的拓展，原于客观原型的扩展。
    绝大多数的创造发明不是凭空产生而是在原型的基础上，通过联想的作用，创造性的想象出新事物的形象。因为联想是以直接感知客观存在的事物为前提，是一种扩展性思维方式，可导致升华为想象。想象离不了学生对世界的观察，没有这些原始材料恐怕没有想象。谈联想的诸如许多成语“谈虎色变”、“望梅止渴”等，无不是由客观原型“虎”、“梅”而引发的。想象来自生活，通过生活来丰富想象，使脑中的形象更趋完美与个性化，增添创造的激情。欣赏课也可通过对生活的原型启发联想进行教学，可以使学生深化自己那些原始印象。真正地理解欣赏的魅力。给他们留有丰富的想象余地，因为欣赏的过程也就是想象的过程。原型启发的教学方法即是巧妙地调动学生的联想扩展性，如色彩的联想：红色（原型）——太阳（启发）——夏天（联想）——其它（联想）。无止境的联想，联想的扩展进而诱发想象，联想越多，想想越丰富，越富有创造性。因此，要使学生具备初步的设计素质与创新条件，提高设计智能思维能力或创造出更丰富更新颖的画面，就应适当进行联想，从而拓展想象。

　 三、适当引导学生进行积极的幻想，可以开拓学生的想象。
幻想是想象的特殊形式，积极的幻想是想象的准备阶段。没有幻想就没有想象力，没有想象力就没有形象。每一个可视的形象同时也刺激观众的想象力，在想象时，幻想就产生了。因此，教师在学生不知怎样展开想象的时候，就适当引导学生进行积极的幻想，如引导学生在“畅想”梦想”等题裁进行自由创作，打开想象的翅膀，让他们进入自由自在的绘画幻想世界。
想象不受知识、定律、观念、习惯、规则的限制，特别不受现实生活及所谓真实的限制。在教学中为了发挥想象，有时还有有意这些东西的限制，展开想象的翅膀，让其自由自在、无拘无束地飞翔。比如我问学生，春天花儿为什么会开？按照自然知识，学生回答：“春天太阳出来了，天气暖和了，下雨了，花儿喝饱了水，就开了。”这当然是对的，但为了激发学生想象，我们还可以找出千万条花开的原因。比如：“春姑娘醒了”、“春天来了，小姑娘们穿着漂亮的衣裙，花为了与小姑娘们比美。”等等，这些答案是不受任何东西限制的。显示生活中只有一个太阳，是圆形、红色的想象世界中可以有许多太阳，可以是不同形状、不同颜色的，还可以有眼睛、鼻子和个性。懂得这一点，我们老师就应尽量打破各种限制。
激发学生去自由发挥想象，越大胆、越奇妙越好。“因材施教”要求我们不能用一个标准去要求和衡量学生。有位教师教学生画太阳，全班同学都画得一模一样，有一个“小调皮”稍有一点自由发挥，将太阳画上了鼻子、眼睛，就遭到指责。实际上这是在扼杀学生的想象力，使儿童的思维模式化、僵化。我在美术教学过程中，尝试突破自己头脑中的这些模式，甚至冲出教参精神将儿童解放出来，引进一个自由想象的空间，结果学生的作业没有一个完全一模一样的。教学相长，甚至提示给我的是一个更加广阔的教学空间。
     四、创设情境，培养、发展学生的想象力。  
    《美术课程标准（实验稿）》中指出：“以学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性，注重美术课程与学生生活紧密关联，使学生在各自的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”作为美术教师应把这一新理念落实到课堂教学中发挥学生的想象力和创造力，从教材中，从自己生活周围的事物中去发现美，去欣赏美。教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、多媒体、范画演示、参观、访问，甚至故事、游戏、音乐、表演等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力,激发学生学习美术的兴趣。

    而如何面对孩子的年龄特点，从日常教学中着手去培养想象力呢？我以创设情境的方法，做了以下尝试：
   （一）以故事创设情境
孩子们都喜欢听故事，读故事、喜欢看动画片我们不妨利用这一特点，为他们多准备点故事、画报、碟片等，让他们听、读和看。用故事串连教学中的几个切入点，让孩子在倾听中轻松地学习。在《复活的恐龙》教学中，给同学们讲恐龙的故事，引导孩子将脑海中对恐龙时代印象的积累，转化为如果有一天所有的恐龙复活了，启发学生想象并进行绘画。                                  

  （二）以游戏表演创设情境                               
每个孩子都有表演欲望，渴望展现自我。主动活泼的游戏既能吸引孩子们自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。在《面具》教学中，先安排几个学生带面具，模仿动物模样，在音乐声中翩翩起舞。有的同学问：你们到哪里去啊？回答：去参加森林舞会。我再问：你们想去吗？学生异口同声回答：想。当激起孩子们想自己也拥有的迫切心情再转入教学。当面具制作好后，教师和同学们戴着自己制作的面具，蹦蹦跳跳的进行舞会。让每个孩子都能享受成功的快乐。还可以和孩子玩“假如……”或“如果……将会发生什么”等游戏都能很好地帮助孩子打破现实世界的条条框框，让孩子在未来的世界中天马行空。如：假如人变得很小，那么……；假如我有一朵神奇的七色花，我将……；设计××等等。

  （三）以音乐创设情境
    康定斯基曾将绘画和音乐做出了精彩描述：“色彩好比琴键，眼睛好比音锤，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，使人的精神产生各种波澜和反响！”音乐中优美的旋律，跳动的音符，勤快的节奏都会撞击、触动孩子幼小的心灵。随着音乐波动变化会产生不同的情绪反应，如创作《我们的校园》时，先听一段欢快的音乐，再听各种读书声、嬉笑声、玩乐声、叫好声……学生边听边沉醉，展开想象的翅膀：教室里同学们认真上课，书声琅琅，操场上做游戏，踢足球，花园里彩蝶翩翩，小鸟唱歌，这样运用音乐在儿童美术中的教学，一次次地积累美感经验促使儿童的感官知觉发展到比较精微，比较敏锐的程度。他们一听到音乐就会感觉到某种色彩、线条、形状等，大脑里就会出现斑斓色彩和画面，向一连串银幕镜头。

（四）以现实生活创设情境
创作源于生活，想象力还离不了学生对世界的观察，没有这些原始材料恐怕没有想象，这也是根本。如2003年的非典型肺炎事件，将人们的生活习惯打乱了，学校停课、所有活动停顿了，整天闷在家里，出门总要戴上口罩，让学生感受到病毒的可怕。在教学《预防非典》一课时，引导学生将生活中不愉快的经验，转化成令人雀跃的情感，让创奇思维代替忧伤和烦恼。     

   （五）以演示创设情境                        
    形象直观的实验演示队由于理解掌握美术抽象知识很有效，它能引发学生直觉体验。不在三年级教学《三原色、三间色及调配方法》时，我们可以通过实验演示帮助学生学习，避免了枯燥抽象的讲授，现在试管里加入等量的红、黄、蓝（两份），学生认识了原色后通过演示将原色两两等量相调即可调出橙、绿、紫。这样既突出了重点，又解决了调色形式需“等量”这一难题。

   （六）以多感官参与创设情境
    在教学中让学生见之、触之、尝之、嗅之、听之，设法充分调动学生的多种感官。如：在教学《剖开的水果》时，让学生观察平时吃过的水果，并把水果全部切开，观察这些水果的“心”长什么样子，请学生仔细观察水果的构造，并用色彩画出对水果的感觉，这时学生便开始大胆描绘。又如：在教学《画情绪》一课，我创设激发学生各种情绪的心理场。通过展示2004年我国人民欢欣鼓舞的几件大事的故事片，播放表达人内心平静、烦躁、兴奋、沮丧、愤怒、惊慌等情绪音乐，使学生一下子进入“情绪王国”，在喜、怒、哀、乐等中感应心灵。首先让学生观察不同色彩的点、线、面所表示不同情绪画面（幻灯片），在通过小组合作、探究，初步感受点、线、面是怎样表达人物情绪的。在学生进入音乐带来的“有声情绪”和初步感受色彩所表现的“无声情绪”撞击的时刻，对“画情绪”已跃跃欲试。这时要把握契机，大胆放手，让学生自主地、积极地去展现他们自己的想象力、创造力和表现力，调试心理，健康全面地发展。                  

   （七）以多媒体创设情境
学生生活经验少，阅历不多，就导致知识面不够广。在美术教学中可应用多媒体辅助教学。如在教学《奥运创想》时，就可以运用多媒体播放一些关于奥运夺冠、比赛、啦啦队……的动态录像，为学生提供图像资料，启发学生想象2008年奥运在北京召开，开幕式有哪些激动人心的场面？有些什么比赛项目？赛场上运动员是什么表情，什么动作？又有些什么场景？观众、啦啦队又会怎样？学生的思维被完全激活，插上了想象的翅膀，画出了许多动人的画面。     

    除了灵活运用各种活动形式外，还应注意以下几点：
    1、情境创设应贯穿教学始终，帮助学生在不知不觉中解决重点和难点。有步骤、有层次、由浅入深、循序渐进地学习。
    2、教师的言语是启发学生想象的重要因素，教师要善于运用生动、可亲、风趣的言语与学生交流，及时肯定，帮助理顺思路，调动学生的直觉感觉能力，激发想象，让学生体验美感。
    3、在班级、校园中布置画刊、画廊、工艺角、展览室……全方位多角度地为学生营造一个富有艺术情趣的客观环境，为发展学生的创造空间提供良好条件。情境创设有利于学生情感的主体参与，美术活动将学生情感体验的感知，丰富深化融于一体，单一被动的感知与感官的全方位参与发展，必能带动学生想象力的发展。
新课标下的美术教学应是师生双边探究、互动、体验、感悟、发现和创造的过程。教师的指导不应成为“牵鼻绳”，也不能要求学生“一二一”齐步走，还不能把学生看作“听众和观众”。教师应给学生创造最大的想象空间。教师给（传授）的愈多，学生自主发现探索愈少；教师示范越具体、越完整，对学生的思维局限也就越大，甚至成为创造力与独立个性发挥的枷锁。因为学生是善于且乐于模仿的。听话的学生会遵从老师的旨意亦步亦趋，从而导致并扼杀学生的想象力和创造力。教师应成为学生思维升华和创造过程中量变到质变的催化剂。要善于启发引导，不要总是为学生去“捅破窗户纸”。教师教学中应以学生为本，解放学生，予其释放真我的空间。使学生主动、轻松、自然地投入参与；自觉探索感悟，不囿成规，自由想象，敢于创造，从而获得成功与发现后的喜悦，体验成功感。勇于想象、善于想象是创新的基础，是创新的源泉。想象力对儿童学习美术、发展能力是至关重要的，培养和发展想象力，是全面提高儿童美术综合素质的重要途径。