书法教案(六).doc

课 程 教 案

2010-2011学年第一学期

课 程 编 号　
课 程 名 称　 书 法
主 讲 教 师　 罗　 媛
职 　 　称　 教 员
系（部）名称 公 共 课 部　

2010.10.13
9

课程编号

课程名称
书法
课程类型
公　共　课（√）　　职业基础课（　）　
职业技术课（ ）　　职业技能课（　）
专业选修课（　）
授课班级
及人数
书法一二班
总学时/学期学时
24
总学分/学期学分

学时分配
理论讲授学时： 实训（实验）学时：
考核方式
考试（ √ ） 考查（ ）
考核形式
闭卷（ ） 开卷（ ）口试（ ）上机（ ）其它( )
教材名称

教
学
参
考
书

中国美术史教程
授课章节名称
明清以及近代书法
授课时间
课次：1　　　周次：17/18
教
学
目
的
和
要
求
1、体会明清书法承晋唐之后不断演化并开拓出的新境界。
2、理解明清时期书法作品中鲜明的个性，书法家本人的气质和修养、风格上各自成立的独特面目。

教学重点
难点
1、教学重点：明清时期不同书法家的书法成就。
2、教学难点：不同书法作品的欣赏角度。

教学方法
和手段
讲授与作品欣赏
作业
作品赏析
授课内容：
明清两代书法艺术风格历经数变并有重要发展。明代书法继宋元帖学并上溯晋唐，前中期书风儒雅蕴籍，至晚明出现巨大转折，或纵逸，或奔放，或劲健，或清疏，注重书法个性，力娇柔媚甜俗之弊，在行、草、楷书上有所成就。
明代书法
明代书法是宋元帖学基础上发展起来的。明初书法家以宋克等为代表，基本上是元代的延续，由于宫廷的需要，台阁体曾盛行一时。明代中期，书法重心移到文风隆盛的苏州，创造了秀逸婉雅的书风，出现了祝允明、文徵明和王宠等富有影响的著名书法家，继吴门书家后又出现以董其昌为代表的集贴学之大成者。这些书法家都擅长楷书和行草，尚姿取势，各具自己的风格特色。明代晚期，社会动荡，发生了天崩地裂的变化，突破了明代前中期儒雅蕴籍的面貌，涌现出徐渭、黄道周，倪元璐等富有鲜明个性的书法家。
一、 明初三宋及馆阁体
宋克
他不为当时流行的赵孟頫书风所影响而能摆脱时尚，另辟蹊径，工真、行、草及章草，尤以章草见长。他学术用功颇勤，将历代法书藏于一室，深入钻研，“杜门染翰，日费千纸，遂以书名天下”。楷书学王王羲之，章草学皇象《急就篇》，但并不墨守成规而能自辟蹊径，他变古章草的扁方字形为长方体势，变圆厚古拙的用笔为挺拔瘦劲的笔划，体长而修美，具有俊秀刚健之气。他还在写行草中融入章草的用笔，以增强其健美的形态，传世的《七言绝句》中就带有这种特色。
与宋克同时的还有精于小篆的宋璲和擅长草书的宋广。宋璲传世作品很少，宋广传世作品又《风入松词》和《临帖怀素自叙帖》，用笔手劲奔放。宋克、宋璲和宋广时称“三宋”，他们对明初书风影响颇大。
明代初期，有的皇帝对书法也有偏好，曾下诏求四方能书者书写皇帝的文书，一些书法水平高超者都因书写宫廷文书而被授予中书舍人的官职，这种为宫廷利用的书风被称为“台阁体”，大多又婉丽端庄秀雅的特色，但书写中不重抒发性情，缺少个性，后期形成刻板僵化或圆熟俗媚的流弊，缺少有水平的书家。到成化弘治以后，书法家们有意识的摆脱台阁体的影响，书法风格才逐渐发生明显变化。
二、 明代中期吴门三家
明代中期不少书法家又宗法魏晋唐宋诸家，以畅神抒情为目的，他们皆为苏州人，如擅行草书，得怀素、米芾笔法的徐有贞；师法苏轼善于行、楷的吴宽；宗法晋人擅长行草的王鏊；博古好学，笔法清劲富于变化的李应祯；宗法黄庭坚，书风奇绝的沈周等人。正德、嘉靖时期苏州地区有出现了祝允明、文徵明和王宠，其书风大变，形成吴门书派。
祝允明
富文学修养，才华横溢，与唐寅、文徵明、徐祯卿并称为“吴中四才子“，他小楷取法钟繇、王羲之及虞世南、褚遂良诸家，具有晋唐书法的风范，狂草师从怀素及黄庭坚，奔放雄健。祝允明为人纵逸不羁，纵横多变的狂草也最能体现其个性。
画家文徵明也以书法著名于世。他幼年天资并不聪颖，曾在考试中由于书法不佳被列于下等，因而发愤学习。文徵明尤以小楷最为人称道，大多师法王羲之，法度严谨，笔锋挺秀，清俊雅致，无一滞笔。他90岁时犹能作蝇头小楷。行书学赵孟頫，写的清新儒雅，体态雍容，大字则追法黄庭坚，用笔舒展。文徵明为人立身严肃不苟，其书法也严谨，精于法度，并能寓潇洒于方正之中，现飘逸于公正之外，饶有秀雅闲美之趣。
王宠书学王献之、虞世南而有变化，小楷和谐巧妙，具有晋唐人的闲雅韵趣，形成“神韵独超，天资特秀“，疏拓秀娟的书风。可惜年寿不永，40岁就离开了人间。
祝允明、文徵明和王宠体现着明代中期书法艺术的新成就。他们从古代书法艺术中广泛吸取营养，彻底摆脱掉台阁体的流弊，各自形成独特的风貌和个性，具有相当的影响，在书法史上被称之为“吴门三家”。
三、 明代后期书法的发展
明代后期吴门书法还保持有一定的地位，但有些追随者却守株因袭而缺乏改造。而画家陈淳，徐渭却展示出独具一格的书风，董其昌的书法则对明末特别是清楚的书坛产生了极大的影响。
1、 陈淳与徐渭
2、 董其昌及明末清初其他书法家
清代书法
一、 清代早期书法
清代书法大体可分为两大流派：以阁帖为主，承接晋唐以来的书法传统，追摹钟繇、王羲之、颜真卿米芾，尤其是赵孟頫，董其昌的行贴的帖学;另一种是借鉴两周钟鼎、秦篆、汉隶及六朝石刻的碑学。
清代早期，帖学占有重要地位，其流行于统治阶级的提倡有关。明代后期董其昌的书风一直被视为遥接二王的书法正脉，康熙皇帝推崇董书，这种清雅俊秀的书法风靡一时；乾隆皇帝酷爱书法，又极其推崇赵孟頫，他鞋子即仿圆润丰腴的的赵书，他还令将宫廷珍藏古代书法名迹刻成《三希堂法帖》，并重刻《醇化阁帖》。上有所好下必与焉，加之科举时代眷写诗卷的字体要求端正整齐，而不能有丝毫违反，于是诗人学子在这方面颇下功夫，遂形成分形布白、求结体笔划匀称、缺乏个性的馆阁体。这无疑对书法家的个性和才能的发挥是严重的束腹。虽然有些人书法造诣颇深，由于受过馆阁帖的熏染，也会留下难以消除的烙印。帖学书法家重成就突出者有张照、刘墉等人。
张照
其书法初从董其昌入手，继而追踪颜、米，功力深厚，作风圆健雄浑，他常为乾隆代笔。
刘墉
擅长行楷，出从赵孟頫入手，后学董其昌，又广泛借鉴诸家，70岁以后还曾潜心于北朝碑版。他善于吸收各家用笔之长而不停留于表面的形似，形成温柔敦厚、天真烂漫的风格，体现了雍容华贵的气度，被誉为“集帖学之大成”，是清代帖学中造诣最高的书法家。乾隆时论及书法，盛称刘墉为当时的帖学四家之一（翁方纲、梁同书、王文治）
二、 碑学的兴起
清代中期以来，先秦青铜器、秦汉碑片的不断发现，引发古文字学与金石学研究的高涨，也带动了书法艺术的变革。特别是清代嘉庆、道光以后，碑学取代帖学成为主流，一时出现百花齐放，争奇斗艳的局面，开创了清代书法的新风。
在书法中突破帖学的拘束而独创一格的，有清初和清中叶的一些画家。
三、 清代晚期书法
清代晚期，碑学风成独霸书坛之势，名家辈出，诸体书各呈新意，其中以赵之谦、吴昌硕最负盛名。
赵之谦，学问渊博，擅诗文，书画篆刻俱佳。他学术由颜入手，早期笔力雄厚，结字宽博，后转向钻研六朝及北魏造像铭，但不追求斩钉截铁的碑刻效果而重在领悟笔意，用笔方中带圆，笔势飞动，并融入颜书的精髓，人称其书是“颜底魏面”。他在隶书上也下过很深功夫，又以魏碑笔势写行草书，流利自然，创立了自己的面目。
吴昌硕是诗、书、画、印无所不能无所不精的全才。擅行篆书，曾致力于秦代刻石及石鼓文，又参以商周金文，用笔豪放肆劲，将方正疏朗的石鼓文写成长方形，右左上下参差取势，结体自出新意，朴茂雄健，能打破陈规自成一家，富有鲜明的金石味。晚年又常作狂草，苍劲豪放，雄浑而有气势。
课外练习：熟悉了解所学文字，学会欣赏分析。
课堂小结：根据本节课所学的内容结合课件幻灯片。让学生学习和了解明清时期书法艺术的发展和上升。