平面设计史 “工艺美术运动”中的平面设计.doc

讲课稿第四节 “工艺美术运动”中的平面设计一、课堂组织1、点名：2、回顾上节课内容：二、工艺美术运动（一）工艺美术运动简介1、背景：工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成了设计水准急剧下降。一些设计家希望从传统的设计和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。（1）维多利亚风格：维多利亚女王是英国历史上在位时间最长的君主，长达64年（1837-1901年），这是英国最强盛的所谓“日不落帝国”时期。在英国历史上被称为维多利亚时代，此时正值英国自由资本主义由方兴未艾到鼎盛、进而过渡到垄断资本主义的转变时期，经济、文化空前繁荣，君主立宪制得到充分发展，使维多利亚女王成了英国和平与繁荣的象征。维多利亚时期是富裕的发展时期，设计上的矫揉造作、繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位，无论是从建筑与室内设计上，还是从产品设计上，乃至平面设计上，都弥漫了这种风格，这种风格的流行，是资本主义发展初期，在长期和平繁荣发展的前途下不可避免的现象。（2）中国历史上在位时间最长的皇帝是康熙。在位61年，前无古人，后无来者。乾隆60年，是他孙子，不能超过他，在位60年就退位了。2、性质：针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来的设计水平下降而开始的设计改良运动。也就是说，设计家希望通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式。3、主张：提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；在设计上强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用的目的，从而创作出了一些朴素而实用的作品。4、代表人物：理论指导是拉斯金，运动主要成员是莫里斯、马金托什、沃尔特克兰、阿什比等。5、影响：以英国为中心的“工艺美术运动”波及不少欧美国家，对后世的现代设计运动产生了深远的影响。对于设计改革做出了重要的贡献。但这批设计家提出否定工业产品，否定工业化，提倡恢复中世纪的手工艺传统，企图逃避工业化在设计上的影响，因此，从历史发展角度来说，它具有一定的局限性和落后性。（二）主要设计师及其设计风格1、水晶宫博览会：万国工业博览会也就是人们通常所说的“1851年博览会”或“水晶宫博览会”，是全世界第一场世界博览会，在英国首都伦敦的海德公园举行，展期是1851年5月01日至10月11日，本次博览会历时5个多月，吸引了6039195 名参观者，主要内容是世界文化与工业科技，其定名中的“Great”在英文有伟大的、很棒的、壮观的意思，借此博览会英国在当时展现了工业革命后，英国技冠群雄、傲视全球的辉煌成果。因此被视为维多利亚时代最重要的里程碑。（1）水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。各国送展的展品大多数是机制产品，其中不少是为参展而特制的。展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。（2）产品出现的问题：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计；二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。2、拉斯金：（1）拉斯金本人是一位作家和批评家，从未实际从事过建筑和产品设计工作，主要是通过他那极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想。他在参观了博览会后，对于“水晶宫”和其中的展品表示了极大的不满。在随后的几年中，他通过著书立说和演讲表达了他的设计美学思想。在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动(Arts and Crafts)的重要理论基础。（2）这些准则主要是 师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。 使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。他反对“水晶宫”也是出于同一理由。 忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪，而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材失当。3、莫里斯：（1）拉斯金思想最直接的传人是莫里斯。莫里斯17岁时曾随母亲一道去参观1851年的“水晶宫”博览会，他对于当时展出的展品很反感，这件事与他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。莫里斯继承了拉斯金的思想，但他不只是说教，而是身体力行地用自己的作品来宣传设计改革。在他的影响下，英国发生了一场轰轰烈烈的设计运动，此即工艺美术运动。（2）红屋：1859年，为了结婚，与同学菲利普韦伯共同设计建造了位于肯特郡的贝克利希斯的住宅“红色之家”是莫里斯美学思想的体现。该建筑和家具设计是菲利普韦伯负责的，而室内设计和家具布置的设计则是他本人和画家乔兹、马托克斯布拉奥一起进行的。这个“红色之家”被看做是莫里斯运动的雏形，一群志同道合的艺术家在此基础上于1861年组织了“莫里斯公司”。工艺美术运动最著名的建筑为紅房子(Red house)，其平面成L形，与周边的环境結合在一起，是由由内而外的设计，重视质感，建筑表面采用红色砖瓦，采用了哥德式风格的塔楼、尖拱等构建，被誉为世界最美的房子。（3）莫里斯反复强调的设计的两个基本原则：一、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是少数人的活动；二、设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。（4）评价：要全面了解莫里斯，我们必须将他的理论与他的实际工作分别开来。一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多是豪华宫殿的室内装修设计。他是一个矛盾的混合体，反对传统，对于严重扼杀创造力的新古典主义大加抨击，但又对中世纪的哥特式艺术性兴趣盎然，他肯定艺术家应付时代和社会的责任，但否定工业革命后机械生产所能产生的价值。所以综上所述，在工业设计历史潮流中，从真正意义上讲他正好是一个介于“传统”与“现代”之间的一个“过渡性的人物”，我们并不能盲目、极端的把他划分为“保守派”或者“激进派”。因为这种理论与实践脱节的现象正是这一时期设计改革家们的共性。（三）各国“工艺美术运动”在平面设计上的表现1、英国：（1）格里那维：为了扭转莫里斯的平面设计风气，格里那维创造出一种为广大儿童的读物设计风格。他的设计充满了儿童的天真、浪漫色彩，无论是字体、插图风格还是布局排版，都轻松可爱，深受儿童的喜爱。他的设计目的是使平面设计，特别是书籍设计能够真正为广大读者服务，改变长期以来书籍为少数人掌握的局面。他为人尽皆知的童话故事设计的人物、动物、植物、风景栩栩如生，活泼生动，改变了莫里斯那种凝重的考古味道，是“工艺美术”运动平面设计的一个重大发展和进步。他的设计直接影响了下一代的平面设计家和插图画家（2）帕克林：在出版和平面设计上有着突出的表现和成就。他开创了设计师和出版家长期密切合作的先河，给高质量的出版物带来了积极的促进作用。他的出版物达到了当时最杰出的水平，大部分书籍采用“卡斯隆”字体，表现出了哥特风格简洁明快的平面设计特点，代表了“工艺美术运动”强调的核心内容。评价：虽然帕克林等人都致力于促进书籍设计水准的提高，但英国的出版业平均水平在19世纪一直呈下降趋势，“工艺美术”运动为了维持英国书籍和印刷品的高水准，因而把书籍当做有限出版物和艺术品看待，着眼于高设计水平和艺术表现，反对大批量生产，主张手工艺复兴，从短期看，的确振兴了英国出版的水平，但是，从长期发展来看，这种对工业化的抗拒态度，必然造成设计走人没有发展前途的绝路。（3）世纪行会：1882年建筑家阿瑟玛克穆多在伦敦领导一批年轻的设计家组成了自己的设计公司“世纪行会”。包括插图画家西文伊玛奇，平面设计家赫伯特霍恩。行会宗旨：是要把商业化的平面设计和产品设计转变成为艺术性的设计。特点：广泛地利用意大利文艺复兴的设计风格，糅入日本的传统设计和主要来自植物纹样的自然元素，形成自己鲜明的设计风格。玩具马：这本刊物，是最早系统的利用文字的方式完整地提出英国“工艺美术”运动主张的出版物，由于许多这个时期的设计家发表自己的设计思想和见解，使它逐步成为英国“工艺美术”运动的论坛。2、美国：（1）高蒂：字体设计家，经过10多年的不断探索，将正宗的罗马体、文艺复兴字体的特点相结合，创造出整个系列的字体“高蒂旧体”这个系列包括罗马体的变体、中世纪字体的变体等等，更加讲究古典的整洁和严肃的特点。直到现在，依然是西方平面设计所采用的最重要的字体系列之一。3、日本：（1）浮世绘：浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(16031867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此浮世绘具有很高的艺术价值。代表人物：铃木春信、喜多川歌麿（m）；4、总结： （1）“工艺美术运动”的缺点在于：没有顺应时代发展，企图躲避工业化，对机械批量化生产的否定；过于强调手工装饰，产品成本高；退步到了复古状态。（2）影响：对粗糙工业制品的抵制，对设计精益求精的态度，尊重传统手工艺，从自然形态和东方风格中汲取养分，提高了设计的品味。此后在欧洲引发了更大的改革：“新艺术”运动。第五节 “新艺术运动”一、“新艺术运动”的含义1、它是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响面相当大的装饰艺术运动。实质是探索产品设计之装饰风格的运动。2、“新艺术运动”和“工艺美术运动”的异同 同：a、都是对工业化风格的强烈反映，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；b、都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；c、都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。异： 英国和美国的“工艺美术运动”比较重视中世纪的哥特式复兴风格，把它作为参考借鉴来源；而“新艺术运动”完全放弃任何一种传统的装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上凸出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。二、“新艺术运动”在设计上的表现1、用流动的，有韵律的波浪起伏的线或外形轮廓塑造形体的曲线形风格，这是新艺术运动最具代表的风格。2、以简洁抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。三、“新艺术运动”对各国产生的影响1、英国的“新艺术运动”仅限于平面设计，工作室的出版是对早期风格的最早突破，成为新艺术运动插图的一个重要的中心。代表艺术家有比亚兹莱和里克茨。2、西班牙的“新艺术运动”最极端、最具有宗教气氛。代表人物是高蒂。他的作品极为大胆、极端、特异。成熟的设计时期分为：摩尔风格时期、新哥特主义风格和新艺术风格的混合时期。3、苏格兰在18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，被称为格拉斯哥风格。主要代表人物是马金托什、马克奈、麦当娜姐妹，被称为格拉斯哥四人。4、德国是以“青年风格运动”来称谓“新艺术运动”的。最开始带有明显的自然主义色彩，1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等主流，开始和格拉斯哥四人进行相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上寻找新的形式发展方向。代表艺术家有：贝伦斯。5、奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和得多青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。代表人物有华格钠、霍夫曼和克里木特、科罗曼莫索等。