真实与虚幻的交融——定格动画艺术特点解析_龚亦昭.pdf

美術文獻FINE ARTS LITERATURE011定格动画是模型按照一定规律摆出动作的动画，即模型的动作被一帧一帧地拍摄下来形成序列，然后再组合成一部电影。定格动画是一种与材料应用密切相关的动画，是一种独特的艺术语言。在传统的动画作品 猫和老鼠 中，人们会对角色的夸张行为产生兴趣，也能从中感觉到真实与虚幻之间的界限。定格动画的魅力在于它能够突破虚拟与现实的界限，通过使用真实的材料展现屏幕上奇异又充满趣味的幻想。真实和虚幻的融合使定格动画不仅能呈现现实的世界，而且能表现出虚拟的艺术。定格动画的特色是用真实物件构造故事的真实感，即便故事内容呈现出来的世界是虚幻的，也可以认为动画的世界和观众所处的世界相一致，观众的观影行为实质上就是一种沉浸在虚幻空间中的真实体验。1这样的结合具有一种“真实却又突破常规”的特点，在真实与幻想的双重对比下，动画变得更加具有吸引力。本文对相关类型的动画进行分析，发现定格动画的真实性是由于它的制作过程中无可避免地会运用一些实际的物质与要素。由于定格动画采用的素材和艺术语言比较特殊，因此能让人产生更多的真实感。而定格动画这一特殊艺术形式包含的虚幻感，正是它在艺术表现上最大的优势。这就意味着动画的想象可以是夸张的、毫无边界的。与电影相比，动画更能突破种种桎梏，跳脱出现实空间，进行大胆的尝试，这些特质为动画创作者带来了广阔的发挥空间。随着动画的发展，定格动画在真实质感的呈现以及环境气氛、创作技术和视听效果上持续创新，以独特的表现形式在动画片中占据一席之地，这也为定格动画的制作提供了真实的土壤。笔者试从定格动画的形式发展角度对其虚幻感和真实感进行深入探索，进而揭示该类动画能够流传至今并深受观众喜爱的缘由，为打造出更加优秀的定格动画作品而努力。一、角色质感的逼真呈现定格动画是否好看，关键在于是否有有特点的角色造型。技术的革新为拍摄中偶形的操作带来了便利，创作者对真实质感的追求也给定格动画的角色造型注入了鲜活的生命力，让观众能够捕捉到动画呈现的真实感。（一）新技术与角色表情对定格动画制作工艺感兴趣的人应该都了解莱卡工作室。他们对定格动画的不懈探索让业界人士惊叹不已。莱卡工作室将新科技与传统的动画技术融合，打造出一部部在视觉和感官上都独一无二的动画。21.3D 打印技术2009 年，莱卡工作室为 鬼妈妈打造了一个高精密的骨骼模型，并以多种材质填充，最终构成了人物的基础形态。制作好基本的玩偶造型后，人物的表情又是另外一个挑战。莱卡工作室在 20 世纪 90 年代中期使用了一种快速成型设备，它为角色提供了 20000 张 3D 打印人脸，然后把各种表情和基本的角色模型结合起来。3在后期制作工作中，制作团队也做了一些修改，如把木偶眼睛和面具的线都清除掉，让人物看起来更有人情味，给观众带来超乎想象的真实感。真实与虚幻的交融定格动画艺术特点解析文龚亦昭程雯慧*（武汉理工大学艺术与设计学院湖北 武汉430070）摘要 从创作之初起，定格动画就因独具特色的艺术风格和艺术形式吸引了无数观众和创作者的注意。究其原因，就在于定格动画给人一种全新的观影体验，能够让人置身于一个由真实物体创造出的虚幻时空之中，体会到一种无可避免的真实感受。这种现实感偏离了电影中的时间和空间的真实性，创造了一种陌生又熟悉的感觉，使人仿佛处于与现实世界平行的另一个空间。相比无所不能的电脑特技动画，定格动画技术的真实感和故事的奇幻性之间的反差增添了定格动画的独特吸引力。关键词 定格动画；虚幻；真实中图分类号：J218文献识别码：A*通讯作者DOI:10.16585/ki.mswx.2022.09.0102022.09 总第 191 期0122.数字后期合成技术坐火车的女人 是 2007 年 NFB 出品的一部实验性动画片，该片使用了木偶定格动画技术。与其他类型影片不同的是，角色的眼睛是由真人眼睛合成的。在制作时，制作方先将木偶角色的行动记录下来，按照它们的视线轨迹来练习，再通过计算机将真人的眼睛合成到木偶的面部，一幕幕栩栩如生的表演就这样跃然银幕之上。真人的眼睛和神秘离奇的故事相结合，观众情不自禁地被眼睛吸引，沉浸在跌宕起伏的情节中，仿佛也如主角一般坐上火车，独自一人面对前方未知的挑战。在保留传统的定格动画技术的同时引进新技术，不仅提高了动画的质量，而且使视觉效果更加逼真，更大大缩短了制作周期。随着科技的发展，定格动画在技术上的制作方式呈现出多样化的发展态势。（二）综合材料与肌肤质感材料的选择直接关系到定格动画影片效果的呈现。材料是定格动画制作的主体部分，每一种材料都有特点和质感，这就是定格动画吸引大众的特殊性之一。早在 20 世纪的动画片 超级无敌掌门狗 中，相关人员就开始使用黏土制作人物脸部和躯干。陶泥的可塑性很大，动画制作时可以随着剧情需要变换人物面部和肢体的动作。不过，这样的制作方式要求创作者严格把握每一个场景的构图、每一个角色的形态。随着时代的发展，使用单一材料的定格动画已经非常少见，而综合素材的运用越来越常见。创作者会按照自己的需求选用合适的材质，其质地反映出定格动画的不可替代性。以 2005 年的 僵尸新娘为例，人物的肌肤用的是硅胶。这种材料和皮肤的质感非常接近，而且很结实，不会像泥巴一样很难控制形态和轮廓。这种材料易于管理，并且可以使用模具大量加工，比手工制作要节约很多人力和 时间。材料与生命，生命与行为，行为与意愿，动画艺术家依此思想，赋予每种材料不同的生命形态与行为形态。材料是动画创作中最主要的表达方式，它要求动画创作者进行充分的构思，赋予素材鲜活的生命力和真实性。定格动画角色的虚幻性也基于此，在此基础上，以 鬼妈妈 僵尸新娘 通灵男孩诺曼 等为代表的一系列奇幻、黑暗的定格动画应运而生。僵尸新娘 的主角接近真人的长相与质感无形之中触发了“恐怖谷效应”。在黑暗故事背景下，角色呈现出一种将不符合常理的故事合理化的特殊效果，这种设计打破了常规二维动画的创作思路，显得出彩又饱含新意。在 鬼妈妈 中，定格动画被再次证明是讲述充满想象力的冒险故事的完美方式，动画将荒诞、诡异、超现实的情节完美串联，虚幻与真实达成了微妙的平衡。二、场景环境风格呈现创作者在制作动画时，不仅要在角色上下功夫，还要用灯光和其他方法营造出一个与现实并无二致的梦幻世界。场景环境在定格动画真实感的营造方面起着至关重要的作用，是故事发展需要的特定空间，是展现剧情的重要因素。场景环境的光影还原了与现实一致的时间流动，效果增强了故事世界的真实性。灯光的变化带来的环境色彩改变贴合故事发展，呈现出宛如真实世界的舞台剧一般的效果。而场景营造出来的氛围感则与动画情节相辅相成，营造出或阴森、或朦胧的逼真环境。由于动画创作的需要，动画情节往往极具想象力与奇幻色彩。同时，定格动画的制作过程并非处在“其他空间”，它的接受者和观看者仍然是生活在现实中的人。动画通过角色和场景等视觉效果有效地填补了现实和虚幻之间的差距，创造了一个充满艺术色彩的真实空间。（一）场景布光的效果定格动画片的拍摄过程有许多与真人电影类似的地方，它们有着相同的理论基础、拍摄方式、动作、场景安排等。因此，定格动画中的灯光技术与电影拍摄布光等有着许多相似之处，但也有差异。在阿德曼工作室制作的 无敌掌门狗 中，部分场景灯光尽量模仿自然光线。模拟的自然光从另一边的窗外斜斜地射入房间，在墙上投射了人物和梯子的影子，房间里灯火通明，宛若现实。以定格动画 僵尸新娘 的主人公维克多与僵尸新娘第一次相遇的场景为例，维克多闯入僵尸新娘的坟墓所在的森林，意外地向僵尸新娘求婚，导致新娘从坟墓中爬出。在这个场景画面中，光线以冰冷的蓝色为主，在浓密的树林中反射出一道朦胧的光线，将树林和人类映照得一片漆黑，给人一种真实又诡异的感觉，仿佛是在欣赏一台真正的舞台剧。僵尸新娘 将动画中的“人界”与“冥界”用不同的色调及灯光效果区别开来，鲜艳的“冥界”与灰冷的“人界”形成鲜明反差。创作者无从感知“冥界”的真实样貌，却能以真实世界为参照，打造出与之相对应的世界，融入动画特有的夸张与想象，真实与虚幻在同一部定格动画影片中相互碰撞，呈现出奇异的画面效果。定格动画作品 玫瑰公馆 灵活运用不同色调来表示时间的流逝，从下午到黄昏再到傍晚，最后到深夜，时间的变化随着光影效果的改变一一呈现在画面中，画面变化之快给人一种隐秘的不安感，预示着黑夜即将来临，女主却毫不知情地深陷自己的梦境之中。灯光效果带来的画面变化主要体现在时间的流逝、用色彩还原符合动画剧情发展的情境等方面。影片的成功与美術文獻FINE ARTS LITERATURE013否与动画灯光的运用息息相关。好的场景布光效果能够充分表现导演与创作者的意图，充分展现故事情节的发展，使大众产生情感共鸣。在这一点上，定格动画与电影截然不同：电影制作、打光是将影像混同于现实；定格动画则是将故事情节构建在虚幻世界的基础上，用真实的灯光效果还原、展现奇幻的形式。（二）场景氛围的感染力场景氛围是表现世界观的重要元素，动画创作者也在环境氛围的营造方面不断进行改良和优化。鬼妈妈 里随处可见的烟雾是塑造整个世界的重要元素，因此剧组还特意组建了一个烟雾工作室。在制作初期，制片团队曾试图以棉花为素材，通过静态拍摄的方式打造烟雾，但是最终未能取得理想的结果。制作团队经过无数次的尝试后选择用干冰制造烟雾。他们将一桶一桶的干冰倒入各种形状的物品上，以打造电影中烟雾朦胧的场景。加入的移动物体使烟尘滚滚而起，制作人员将这些烟雾作为材料，用计算机将它们组合在一起，形成一幅幅图像。4鬼妈妈 的环境氛围营造还融入了很多主观色彩，制作人员根据情节需要进行了夸张、戏剧化的处理，使画面呈现出独特的效果，为观众带来奇幻、瑰丽的感觉。当主角卡洛琳试图逃跑时，花园中的颜色开始褪去，最终只剩下一片白色。这种动态的颜色处理方式以渐进的形式烘托环境氛围，大胆呈现出极具想象力的故事情节，这种“留白”将虚幻与现实的反差做到了极致。鬼妈妈 运用多种手法和现实的场景，力求把每个细节都展现得淋漓尽致，给人以真实的视觉享受。从影片的场面气氛可以看出，影片的创作者具有很强的艺术感情和创作意向，他们的创作手法不局限于真实的空间与客观现实的限制，这使动画画面更加逼真，也为现今定格动画的环境氛围营造提供了一条弹性之路。三、音画的结合在定格动画中，声音是影响画面效果的一个重要因素。声音和影像完美结合可以更好地表达创作者的情绪。效果音的引入可以给处于不同时空背景下的人们带来类似的情感体验，因而在定格动画创作中得到广泛使用。5出色的效果音能够增强动画的真实性。彼得与狼 是一部由苏联著名作家普罗柯菲耶夫创作的交响乐故事。这个故事讲述男孩彼得在悄悄逃跑时遇到了一头饿狼，经过一番紧张刺激的周旋，最终彼得凭借自己的智慧和勇气生擒了狼。他和祖父将这匹野兽送进小镇，却发现这里的人对待野兽很残忍，最后彼得还是决定让它回归自然。故事有很深的含义，其中音乐的使用令人印象深刻。这个交响曲里所表现的故事角色较多，如彼得、小鸟、鸭子、猫、大灰狼、爷爷和猎手等，经典的音乐增强了角色的真实性。例如，长笛手用高音区鲜明的声音吹出快速多变、循环往复的曲调，就像鸟儿在空中欢快地翱翔；用类似于唢呐的音质模仿鸭的叫声，在中音区吹出的带有变化音的徐缓主题旋律具有悲剧色彩，也暗示鸭子后来被大灰狼吞掉的悲惨命运。在这个动画中，猫咪是一个顽皮的形象，因此表达它的音乐是用单簧管吹出的轻快活泼的跳跃性曲调。故事中老爷爷说话的声音较小，语速也比较缓慢，因此他的配乐是音色浑厚的大管徐缓吹奏出的较长的叙事音调。大灰狼是非常残忍的可憎形象，管乐团队用 3 支圆号吹奏出属于它的乐曲，从音色、音量上给人一种黑暗的印象。最后，管乐团用明快、进行性的弦乐演奏，将彼得活泼、勇敢的性格表现得淋漓尽致，给观众留下了深刻印象。四、结语定格动画是一种很好的艺术形式，有着悠久的发展历史。在发展的过程中，从最初的发展到现在的巅峰，各种定格动画技术不断发展，形成了独特的艺术风格和表现方式。虽然历经曲折，定格动画依然有着广阔的商业前景和艺术吸引力，它的出现和发展对今天的动画创作、表达形式都有着无可取代的影响和作用。定格动画同时具有的虚幻和真实特征让动画在矛盾中达到平衡。一方面，动画想象与夸张的独特性质让动画脱离现实，在虚幻世界中组织与呈现；另一方面，定格动画的制作形式让动画最终还是回到地面，在故事情节的天马行空中投射真实生活的倒影。定格动画创作者不断探索和尝试，运用新技术、新手段等改进定格动画的制作过程，这种原汁原味的表达方式既保持了动画原来的特点，还开拓了一个新的发展领域。新形式的加入使传统的动画重新焕发勃勃生机，在动画界长盛不衰。参考文献：1 王家升.真实与虚构:定格动画如何构造新的时空体验 J.现代电影技术,2021(11):49-52.2 陈非凡.莱卡工作室动画电影创作研究 D/OL.天津:天津工业大学,2018.http:/ 黄静仪,罗岱.三维打印技术下的定格动画及发展前景 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