以书入画__笔墨由心——浅评季酉辰中国画创作_苗雨晴.pdf

128美术家 ARTISTS美术观察 ART OBSERVATION总第332期以书入画 笔墨由心浅评季酉辰中国画创作苗雨晴 刘钻中国画和书法是中国艺术门类中的两种重要表现形式，相互影响，彼此辉映。中国画在书法的影响下，不仅丰富了自身的形式趣味与审美意蕴，还为其笔墨语言注入新的生命力。季酉辰是一名当代中国画家，他对中国传统艺术切身体会后，选择以草书融入中国画创作，以此表现他的内心直觉与意趣。季酉辰不仅从草书中挖掘了个人的创作源点，更延续了传统文人画家“以书入画”的创作路径。季酉辰笔下的中国画作品逸笔草草、张弛有度，枯墨与润色交织而成的绘画面貌恰似一场久违的甘雨，酣畅淋漓，令人称绝。当观者的视线随画中行笔运墨的方向游走，便可以感受到季酉辰扎实的笔墨功底，体验到画家生命的律动。林下水边是他以草书入画的重要代表作之一。他以中锋行笔为原则，造型线条劲健有力。但他并非使用一种行笔方式，而是注重把握中锋与侧锋的行笔变化，表现山石、树木的转折与起伏。季酉辰以笔锥中枯竭的墨量和疾速的行笔，表现草书“飞白”的线条。他敏锐地捕捉“飞白”中“丝丝露白”的笔墨特征，表现画中物体的光影变化。有墨处为阴，露白处为阳。整幅作品在“飞白”线条的交织下，具有通透的视觉美感。季酉辰不是单纯地营造草书的视觉效果，而是把握草书的“势”，表现物象的气韵。“观其法象，俯仰有仪”是崔瑗在草书势中提出的美学观点。这里的“法象”即为草书的“势”，它不是草书的客观结构，而是艺术形态；是书者在主观意识的作用下把握创作对象的精髓，以求传神达意。季酉辰借草书中“势”的表现理念，把握枯木、杂草在风中的动态神韵，构建山石之间连绵的气势。这幅由草书之“势”营造的山林之景，不仅传递自然界的荒寒意境更呈现了季酉辰的心灵之境。刘熙载在书概中言：“善言草者，意法相成。”意在强调创作者的笔墨既不因为感性冲动而肆意妄为，也不因为理性法度而限制直觉的发挥。在作品意临黄公望中，季酉辰自觉地把握了草书“意”与“法”的辩证关系。他从个人的审美视角诠释了九峰雪霁图的山川气度，又在行笔间把握草书的法度。九峰雪霁图是元代画家黄公望晚年季酉辰 枝上梅欲裂 纸本设色 7035厘米 2001129美术家 ARTISTS品评美术观察 ART OBSERVATION2023-04时期的重要代表作之一。此幅作品描绘了江南松江一带道教名山的春雪之景。画面中群峰矗立于冰雪之间，有如春笋般拔地而起。黄公望擅长以浓淡干湿并用的手法，使画面墨色极富变化；以墨线勾勒蜿蜒起伏的山峰，线条明快流畅；淡墨渲染的天空和水面映衬雪的纯白与素雅。整幅作品给人庄严肃穆又不失畅快淋漓的感觉。季酉辰认为临摹古画最重要的是师法古人作画时的“感受”，即“意”，而非笔墨痕迹，即“形”。意临黄公望无疑是季酉辰对九峰雪霁图体悟后所提炼的艺术表现。快笔、枯墨书写近山与远峰的整体脉络，一气呵成，气韵连绵；中锋为主、侧锋为辅的运笔方法交织出山石的肌理与结构；层叠交织的笔痕看似相互遮掩，实则每一笔都在体现草书的“筋骨”之法，独具美感；坚挺、狂纵的笔势险中有稳；行笔至山头积雪处季酉辰及时收笔，以留白的方式表现雪的洁白无瑕，乱笔与空白的对比更显雪的肃穆与庄重。此幅作品尺幅不大，却营造出九峰雪霁图磅礴的气势。季酉辰通过这幅作品既展现了黄公望山水画的意境，又呈现出自我生命的律动之感。作为一名长期研习书法的中国画家，不计其数的创作积累使季酉辰既拥有扎实的笔墨功底，又深谙笔墨自身的特点，其内心更是充满了对笔墨的感悟。在他的艺术世界里，笔墨不是艺术中单纯的物质要素，而是精神要素。它包含着两重含义：一是“笔墨是中国画造型立意的根本”，它是民族文化的承载之物；二是“笔墨等于你自己”，它是创作者心灵的外在形式。由此，回观季酉辰“以书入画”的创作途径，可以说接续了传统中国画的创作理念，但更体现出他作为画家对笔墨的天然觉悟。苗雨晴 哈尔滨师范大学美术学院博士研究生刘钻 哈尔滨师范大学美术学院副院长、教授季酉辰 林下水边 纸本设色 8838厘米 2001季酉辰 号北鱼，1945年生，河北宁晋人。曾任河北美术出版社编审，河北省中国画研究会副会长。2005年被聘任为中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室客座教授。