现代流行音乐的特点分析——以《十年》为例_万雨涵.pdf

2023.01在 20 世纪 90 年代流行这样一句话：“有华人的地方就有邓丽君小姐的歌声，有风吹过的地方就有张学友先生的音乐回荡。”而陈奕迅一直被称为“张学友的接班人”，其唱功得到了行业内外的广泛认可，拥有不同年龄段的粉丝。本文以陈奕迅的代表作 十年 为例，对作品的创作背景和特点展开深入研究。一、现代流行音乐概述流行音乐是社会文化中不可或缺的组成部分，与社会文化之间有着千丝万缕的联系。所谓流行音乐，就是某一时间范围内在群众中广为流传的音乐形式，以结构简单、曲调流畅为最显著的两大特征。每一个能够被大众接受的音乐作品都属于流行音乐的范畴。流行音乐的传唱度较高，歌词与人们的日常生活联系紧密，一目了然，能被大部分群众理解，同时曲调比较流畅，音域较窄，便于传唱。另外，流行音乐对演唱技巧的要求相对较低，更强调感情的投入，能够引发听众的情感共鸣。在时代不断进步的背景下，流行音乐的娱乐化、本土化水平大幅提升。纵观中国流行音乐的发展历程可知，其最早起源于 20 世纪二三十年代的上海，在20 世纪 80 年代迎来了高峰期。流行音乐与传统音乐有着一定的差异，其受众较广，大部分听众都能在短时间内掌握演唱方法，技巧性相对较弱，可以激发大众听音乐的热情。多元化的音乐形式是推动音乐艺术发展的重要基础，所以研究流行音乐能够提升人们的审美意识与能力。二、现代流行音乐的特征（一）歌词结构的特征通过对流行音乐的分析可以发现，旋律对歌词具有重要的影响，虽然歌词结构类型众多，但是大致可以分为四种：第一种，AB 体。其中，A 段负责铺垫与陈述，B 段负责将歌曲推向高潮。AB 段的句子数量并不固定，大多是基于旋律的变化来确定。第二种，ABA 体。A 段里包含多个小段，第二个 A 段与第一个 A 段遥相呼应，但是包含另一层意境，可让人产生一种与众不同的感觉。第三种，ABC 体。这种结构的歌词大多用于创作寓意深远、张力较强的歌曲，对演唱者的技巧、情感有着比较高的要求，并且因为结构过于庞大，所以对歌词的严谨性、哲理性等有比较高的要求。第四种，A 段体。这类歌词结构罕见，但是能够带给人非常独特的感受。著名音乐人黄霑创作的 沧海一声笑 就是使用 A 段体歌词的最具代表性的作品之一。沧海一声笑 虽然只包含一个 A段，重复演唱不同的歌词，但是气势非常磅礴，并不会让人感到厌烦，是为数不多能够达到这种效果的佳作。流行音乐与其他音乐有很大的不同，其对于句式没有特别严格的要求，可以选择“223”的句式，也可以选择“23”的句式。但是需要注意的是，各个段落相衔接的部分句式的过渡要顺畅。倘若句式的衔接不够顺畅，那么作曲难度就会非常大。就本文的研究对象 十年 而言，各个段落的句式非常一致，这也是流行歌曲最为突出的特征之一。倘若每一句歌词的字数都相同，那么旋律的处理难度就会很大，稍有不慎，就会导致歌曲变得单调、乏味。针对这种情况，需要对句式进行一定的调整，从而增强歌曲的生动性、灵活性，使其能更好地走进听众的内心。（二）节奏与节拍的特征就歌曲而言，要想有较高的传唱度，节奏尤为关键，这也是音乐理论中最重要的一个部分。所谓节现代流行音乐的特点分析以 十年 为例万雨涵摘要：不同国家的音乐类型有着很大的差异，大众的偏好也表现出明显的不同，但是归根结底，人们追求音乐体验的目的是相同的，都是为了愉悦身心、释放情绪。中国流行音乐凭借结构简洁、内容明了、形式多样、情深意切的优势，在短时间内吸引了大量受众，并实现了大规模传唱。以歌手陈奕迅的代表作 十年 为研究对象，探究其创作背景及演唱特点，以由点及面的方式把握现代流行音乐的特点。关键词：现代音乐；流行音乐；十年音乐与戏剧332023.01奏，简单来说就是不同强度、长度音符之间的关系，二者相比较而言，强度对节奏的影响更突出。当然，长度也有着非常重要的影响，二者相辅相成，失去强度，音的长短也就无从谈起。节拍指强拍与弱拍的组合规律，通常是强弱的相同时间片段按照一定的顺序循环重复。相较于其他音乐形式，流行歌曲的节奏较为特殊。一般而言，其节奏欢快明朗，强而有力，不是僵化、单调的律动感，而是展现出一种活泼、灵动、连续的特征，可使音乐的表现力显著增强。十年 这首歌整体的曲调是比较低沉的，蕴藏着对过去恋恋不舍的情愫，充满遗憾。其节奏比较适中，可将歌词背后的伤感、怀念、不舍展现得淋漓尽致。这首歌的节奏有别于古典音乐的均衡稳定，更加灵活多变，应用了切分节奏及各式各样的附点音符，同时使用了不同时值组成的跨小节切分音，大大增强了节奏的生动性。（三）音区与音域的特征音区是音域的重要组成部分，大致分为三种类型，分别是高音区、中音区及低音区。所谓音域，简单来说就是乐器或人声能够发出的最高音与最低音之间的区域。不同音区的音色有着很大的差异，音乐表现力也截然不同。就高音区而言，音色往往比较清脆、嘹亮；就低音区而言，音色通常是低沉、浑厚的。从音域的角度来看，陈奕迅属于男中音，真声音域在 21 度左右，算上假声大概在 25 度半，这在目前的一线歌手中是比较少见的。由相关资料可知，周杰伦的真声音域在 18 度左右，陶喆、苏见信均为 19度，他们的缺点非常相似，即低音区有不足。得天独厚的声音优势为陈奕迅演唱不同类型的歌曲奠定了坚实的基础。（四）曲式特征一般来说，音乐曲式大致分为两种。第一种是一段式，即由一个乐段构成乐曲，也被称作一段体、一部曲式。这种曲式的音乐表现手法比较简洁，是民歌中应用较为广泛的曲式。第二种是两段式，即由两个乐段共同组成的乐曲，也被称作两段体、二部曲式。其最突出的特征就是第一个乐段终止时可以基于实际需求选择完全终止或短暂终止。流行音乐中比较常见的曲式有两种。第一，分节歌。简单来说，就是歌曲旋律循环往复，展现不同的歌词。第二，单二部曲式。即两个乐段表现不同的发展阶段与层次，其情绪、调性、和声等方面表现出明显的差异，对比性较强。与其他流行歌曲相比，十年 的结构框架严谨，曲调、曲式简单，属于典型的情歌。通常来说，歌曲都是由铺垫与高潮构成的，十年 亦是如此。整首歌层层递进，由最开始不紧不慢的铺垫到后面的高潮，将情感淋漓尽致地展现出来。并且，高潮部分的结尾并不是戛然而止，而是用比较收敛的方式留下了一个“尾巴”，让人意犹未尽。三、十年 的演唱特点 十年 是陈奕迅最重要的代表作之一，该曲目一经发布就获得了广泛关注。十年 由林夕作词、陈小霞作曲，二人在业内均有着非常高的知名度。其实这首歌原本并不叫 十年 ，而是 明年今日 。两首歌虽然歌词并不相同，但是旋律未变，只不过一个是粤语版本，一个是普通话版本。这两个版本的歌词与主题具有较高的契合度，得到了市场的广泛认可，短时间内传唱度大幅攀升。如今，提到陈奕迅，人们就会自然地想到 十年 这首歌。（一）演唱技巧突出声音是传递情感的重要媒介，在演唱流行音乐的过程中，不同类型的声音既能将情感展现得淋漓尽致，也能增强歌曲的感染力。声音的产生涉及诸多方面的因素，但是整体看来，与气息之间的关系最为密切，不仅要合理使用声带，而且要合理调整气息。真声指声带完全振动而发出的声音，它的共鸣主要来自胸腔。在演唱流行歌曲时，真声的使用非常普遍，这也是流行音乐区别于其他音乐形式的重要特征。真声的掌握难度较低，且具有较强的亲切感、厚重感。假声指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，其中头腔共鸣发挥主导作用。这类声音最大的特征是细腻、温柔、空灵。此外，如果歌曲演唱对音域有着比较高的要求，且具有较强的艺术性，那么在演唱时就要尽可能用假声来演绎。但是假声的使用难度较大，处理不好会导致演唱效果大打折扣。不少歌手在演唱歌曲的过程中往往会炫技般地展现自己的高音，或者为了吸睛而添加各种修饰音，而陈奕迅在唱歌时往往更注重对歌曲意境的表达，会选择比较合适的假声来表达自己的感受，也会通过真声增强歌曲的感染力。每个人的音色都是不同的，且音色对演唱水平的影响相对有限，不同音色的歌曲演绎效果存在很大的音乐与戏剧342023.01差异。就男性而言，其音色大都是比较浑厚、低沉的。陈奕迅声音的可塑性比较强，在悲凉的氛围中，其能够表现出沧桑、沙哑的感觉；在愉悦的氛围中，他能够表现出清新、欢快的感觉。陈奕迅在演唱歌曲时咬字非常清楚，可见他在普通话上下了功夫，歌曲演绎中，他既能准确发出卷舌音，也能准确区分前鼻音与后鼻音。同时，他基于自身的实际情况进行了创新，能让人感受到一种“Line”的感觉。在演唱过程中，他会合理使用各式各样的共鸣，声音浑厚有力，拥有一种厚实感，再加上他嗓音有一点点嘶哑，因此演唱的歌曲别具一番风味。他有时也会使用一些技巧，例如：陈奕迅用过类似王杰的“噎音”，以 孤独探戈 最具代表性；在某些歌曲中也用过“滑音”，就是将真音过渡到假音，路一直都在粤语残片 等是代表。需要关注的是，之前香港歌星在演唱过程中常会应用的“颤音”在陈奕迅这里几乎看不到。（二）注重情感表达音乐在传达和表现情感方面的效果优于其他艺术形式，可以利用不同音符的合理搭配塑造独特的音乐形象，从而将人们的实际生活、思想观念、情感取向展现出来。音乐是作曲家展现艺术语言并引导听众产生情感共鸣的一项艺术，这与古人提出的“琴声即心声”异曲同工。音乐是承载人们情感的艺术形式，因此在演唱时要融入真切、深刻的情感。陈奕迅在演唱歌曲时就常将情感表达摆在第一位。在 十年 这首歌中，每一句歌词向听众传达的都是孤独与遗憾，这也是文艺作品中应用比较广泛的主题。但是，十年 这首歌强调的不是通过某种事物来消除孤独感，而是“字字不提爱，但句句都是爱”，这也是其有别于其他爱情歌曲的一点。通过对歌词的分析不难发现，作词人以一种客观、冷静的态度看待爱情，两个人的相聚并不是一种缘分，而是彼此的相互取暖。聆听 十年 可以感受到，孤独感是无法彻底消除的，其会长期伴随在人的身边，将人性展现得淋漓尽致。只有认识到这一点，才能理解作品背后蕴藏的深意。四、结语纵观中国流行音乐的发展历程可以看出，这类音乐是随着时代的进步而发展的，尽管其相较于其他形式的音乐起步较晚，但是发展速度非常快，得到了大众的广泛认可与支持，逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。流行音乐在各个发展阶段所展现出的个性特征存在很大的差异，并且其与传统音乐有着很大的不同，曲调顺畅，歌词简洁明了。人们能够在短时间内掌握流行音乐的演唱方法，且不需要遵守传统的声乐规范，在演唱过程中只需要将情感表达放在第一位，不需要太多的技巧，可以基于自身的理解来演绎，给人一种亲切感。经过长期的发展，流行音乐已然成为华语乐坛中最具代表性的音乐形式之一，但是这些歌曲的影响力大都局限于国内，并未走出国门。如何将这些优秀的作品推广到全世界，是未来一段时间需要深入分析的问题，需要采取有效的措施来提升其国际化水平。高质量的流行音乐作品如同一个包罗万象的艺术世界，是文学与音乐的综合体，其利用优美的旋律与文字冲击着人们的心灵，让人们全身心感受着它的魅力。一首脍炙人口的流行歌曲离不开歌词与旋律的有机结合，二者相辅相成、相得益彰、缺一不可，只有将二者有效结合在一起，才能创造出可流传后世的佳作。参考文献：1孙林.浅析为现代流行音乐增色的和弦编配技巧J.北方音乐,2015(20):31-33.2王琦.中国当代流行音乐研究综述J.戏剧之家,2020(22):81-82.3钱彤,樊峪.对当下中国流行音乐发展的思考J.大众文艺,2020(22):89-90.4乔敏.试析传统音乐元素在流行音乐当中的传承与发展J.艺术评鉴,2021(1):70-73.5陈璨.中国流行音乐的前瞻研究J.艺术评鉴,2021(5):8-10.6郭恒欣.现代流行音乐作曲中作曲技术理论运用的结构J.艺术大观,2021(17):23-24.7杜燕.民族民间音乐元素在流行音乐中的运用J.戏剧之家,2021(20):77-79.8严嘉澍.民族音乐与流行音乐的整合探究:以“中国风”歌曲为例J.江西电力职业技术学院学报,2021(8):144-145.9苑小艺.中国流行音乐文化市场困境与对策初探J.当代音乐,2021(9):199-201.10李婷.论中国现代流行音乐的发展与社会功能价值J.黄河之声,2021(19):157-159.作者单位：武汉商贸职业学院音乐与戏剧35