图像维度和语言探索——宋光智的绘画创作与理念_缪斯.pdf

102美术家 ARTISTS美术观察 ART OBSERVATION总第334期图像维度和语言探索宋光智的绘画创作与理念缪斯在当下这个以信息技术和视觉图像为主导的时代，作为造型艺术的重要媒介绘画，在本体语言和跨界融合等层面探究新的可能，进而实现其在当下艺术生态中的意义，是目前众多绘画界人士在思考与践行的重要命题。作为“70后”版画家的重要代表，宋光智在三十余年的创作生涯中，以其重要的“惠安女”“寻觅者”和时代主题性绘画三个创作系列，分别围绕着地域、个性与时代三种绘画叙事方式，在图像维度和语言探索方面不断突破，主观上触动了对艺术本质的思考，也在客观上丰富了对世界的认知。一、从“惠安女”到“寻觅者”：媒介与理念的不断突破20世纪80年代中期，宋光智开始对版画这种媒介产生了浓厚的兴趣，自此就与之相结缘，随后又在学习与任教过程中将石版画作为主要的媒介进行表现。经过多年以来的探索，宋光智逐渐发掘出一种独特的表现方法，即借助石版画这种材质自身的特点，以细小精细笔触和颗粒般的堆积，加宋光智 1970年生，广东人。现为广州美术学院党委副书记、教授，广州美术学院学术委员会副主任，广东省美术家协会副主席，国家画院研究员，中央美术学院国际版画研究院副院长，中国美术家协会会员。作品获第十二届全国美展铜奖、第十四届全国版画展银奖、第七届全国“三版展”银奖、第十五届全国版画展铜奖、第十七届全国版画展优秀奖等。宋光智 寻觅者之十七 木刻 6090厘米 2002103美术家 ARTISTS本期名家美术观察 ART OBSERVATION2023-06之光影的复制效果来营造和烘托画面环境的整体氛围，这样就可以在作品当中呈现出一种不言自明的超现实性。20世纪90年代初，宋光智在大学期间远赴福建惠安写生的经历，开启了他长达近十年的“惠安女”系列创作。出生于广东的宋光智对于同为南方沿海地区的题材可谓是深有同感，因此在描绘与表现上显得更加驾轻就熟。他以纯粹黑白灰色调的石版画作为媒介，将其自身价值取向定位于一种绘画语言的探索与精神状态的守望。他采用垂直和水平线切割的方式，力图在画面中将人物与景物从现实的描写中抽离出来，在超越现实的层面强调人性善良的光芒与崇高精神世界的信仰，以惠安女的形象展示出一种纯朴的、凝固的、永恒的力量。因而此系列石版画在平面维度上有着一种浮雕般的隽永感，其视觉效应让人感觉凝重却又安静，从而在远离都市世俗生活的精神游牧中，达到一种心灵的休憩状态。1997年，宋光智得以负笈北上，前往中央美术学院版画系学习，这段与国内顶级同行切磋交流的经历很大程度上提升和拓展了他的境界与视野。中央美术学院活跃的艺术氛围乃至首都北京整体浓郁的学术环境，促使他进一步以当代知识分子的人文社会视角，思索一些深层次的时代与社会问题。这些观感经历促使他在绘画语言与思想观念层面进行新的突破。到了2000年这个世纪之交的节点，此刻一种复杂的情绪交织在每一位文化艺术人士的心中，“寻觅者”系列也就在这样的机缘巧合之下应运而生。伴随着20世纪90年代以来发展迅速的社会经济与城市化进程，时代的种种变迁让人们的内心世界变得立体丰富起来。宋光智决定用自己的方式开启“寻觅者”系列，他逐渐发现木刻版画的吸引力，这样纯粹的黑白色调语言有着与生俱来的概括性和表现力。在此后十余年的作品当中，宋光智将黑白色调运用到了极致，以单纯的刀法力度、平面化的处理效果和视觉冲击力，加上一系列符号化的人物形象和物什元素，指引着观者在梦幻式场景中讲述都市的神话和寓言。“寻觅者”以其极具象征式的图像语言，给予观者充足的想象空间，从而在一种精心布置的戏剧化效果中探知未知领域的可能性。多年以来，宋光智在创作之旅中，始终找寻艺术家最为质朴真诚的情感状态。同时，伴随着近年来艺术与科技交叉融合的潮流，他将“沉浸式”艺术理念结合数码版画的形式继续创作，在创新精神的驱动下提升绘画品质，体现出一种敏捷而机智的多元创作思维方式。二、主题性绘画的时代情怀在“以人民为中心”的创作导向之下，主题性绘画又成为当前美术界重点关注的艺术类别。为实现新时代美术探寻与实在生活之间的互动联系，宋光智也以自身的情怀，尝试发挥自身优势，表现一种积极面貌的时代图景。作为黑白木刻创作方式的延续，近年来宋光智开始推出了“永不生锈的螺丝钉”系列。他用以小见大的方式表现日常可见的螺丝钉深层次的意义，同时将其象征化，将甘于奉献的“螺丝钉精神”与“工匠精神”相契合，形成一种纯粹且平凡的视觉符号。其“润物细无声”的育人效应，开启了主题性绘画的创作新思路。同时，载人航天与探月工程也以黑白灰的画面效果，在浩瀚的太空世界里表现出中国宇航员和载人火箭的符号，以简练的木刻刀笔法展现中国航天人科学求真、严谨务实、团结协作、勇于进取的奋斗精神。面对新时代文艺工作者的新使命，宋光智与两位青年教师在2022年合作完成了丝网版画深圳生机勃勃，借助前海合作区的场景，表现了十年来生机勃勃发展的深圳，饱含着对创造新未来的期许，蕴含着一种对于潜能开发、注重创新精神的推崇。一系列新作的问世，表明宋光智在新时代的情形下，通过绘画的叙事方式与国家发展紧密相连，用真挚的情感和自信的力量，讲好中国故事，展现出新时期的家国情怀与时代使命，使得主题性绘画图像更具穿透力和震撼力。多年以来，宋光智在教学、创作、研究等多重领域中不断探索回应“绘画何为”的时代之问，他始终以亲身实践者的角色反复思考，以绘画创作为支点，用图像记录思想，不断以新的系列作品真实地表达自身的精神世界与艺术品格。缪斯 广州美术学院绘画艺术学院讲师、博士宋光智 寻觅者之五十 木刻 9060厘米 2014宋光智作品李明久作品宋光智 渡船 石版画 8558厘米 2014李明久平山雪色纸本设色 16868厘米 2012