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实施音乐课前5分钟表演的尝试

韶关市第十五中学 夏 岚

苏霍姆林斯基有句名言：“让每个学生抬起头来走路！”这句话道出了激励效应的重要意义。新《课标》中也指出在教学中应注意培养学生自信地演唱、演奏能力及综合性艺术表现能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。
思考这句话，又联想到当前音乐教学中出现的一个现象。很多音乐教师特别是初、高中的音乐教师都有这样一个同感：设计好一个教学环节，请同学们发挥自己的特长，其现状表现为全班一片寂静，每个同学都低着头，生怕老师点到自己的名字，站起来表演。此时的课堂气氛变得十分尴尬，勉强站起来的同学，也是犹犹豫豫害怕唱错，于是三缄其口。
究竟该如何打破此种现状？结合当前实施的新《课标》对学生“音乐表现”的这一要求，打开学生嘴上这把牢固的“锁”，让学生从被动开口过渡到主动开口，并能充满自信地演唱，我开始在四十五分钟课堂的前五分钟，尝试让学生进行“课前表演”。
所谓的“课前表演”，是指在每节音乐课教学开始之前，用五分钟时间给学生以表演的时间，由学生自行决定表演的方式方法和内容，从而锻炼学生的自信心。经过一段时间的锻炼，同学们的兴致越来越高，越来越多的同学喜欢上了音乐课，并主动要求上台表演，因为他们发现在这里，他们可以尽情地表现自己，于是学生的整体面貌大为改观，教学取得了非常可喜的成绩。
一、展现自我，提高自信
自信心，是指个体对自己的一种态度、认识、评价和信念。较强的自信心不仅能使学生在学业上取得成功，也会为学生在日后的社会生活中带来更大成就，获得更大的满足。
但是学生在音乐表现上的差异是客观存在的，自信自然、大胆有表情的表演是这一领域的客观要求。在音乐课堂教学中，老师往往偏向音乐基础较好的学生，这就使大多数音乐基础不太好的学生失去了本应有的关注和尊重，从而丧失了学习音乐和进行音乐表演的兴趣。
学生刚开始唱歌时，既希望得到老师的肯定，又害怕出错而羞于尝试。这个时候，教师的鼓励和肯定就显得十分重要了。一个默许的眼神，一句鼓励的话语都能极大地调动学生的积极性。
我在实践的过程中之所以推出三条评判标准（即姿态是否大方、声音是否响亮、有无多余动作），旨在激发学生敢于在公众面前大声说话表演的胆量和自信。在中国传统的教育体制下，多数课堂教学以教师讲学生听为主。每一位学生，特别是成绩差的学生很少甚至从来没有在公众面前发言和表现自己的机会，久而久之成绩差的学生就养成了沉默寡言甚至不言的习惯，对他的人格形成非常不利。实践中我也深切体会到了这一点，有些学生不管我如何启发，他们就是不开口演唱，害怕被别人笑话。所以，我提出了以上的三条标准，不以音乐专业的标准来衡量和要求他们，我们就是比一比谁的声音最响亮谁的胆子最大！这样一来，加之我经常鼓励鞭策，情况慢慢地有了转变。学生从一开始的扭捏不唱，到找同伴壮胆演唱，再到后来的镇定自如直至现在争先恐后地上台表演，最大程度地提高了学生的表演自信心，从而提高了他们音乐学习的积极性。
如此，每位学生实际只用了短短的一分钟，就培养了他们的信心，这一点是我诸多体会中最称心的一点。
二、营造和谐课堂气氛，建立良好师生关系。
我们知道，传统的教师角色是单纯性的知识和技能的传授者，重视知识的传授而忽视学生的情感培养。长期以来，音乐教师把音乐教育看作是音乐知识和技能的教育，这种教育观我个人认为是十分片面和狭窄的，它既忽视了音乐教育在培养提高人的全面素质方面所具有的诸多功能，又忽视了学生个体生命多方面的价值。
教学过程不仅是知识传授的过程，也应该是师生情感交流的过程。俗话说“亲其师才能信其道”“授人以鱼不如授人以渔”。如果一味地以传统教学方法来实施我们的音乐教学，教师势必与学生形成一种严肃、隔阂的关系。而鸟瞰当今大部分音乐课堂教学，教师与学生这样的关系又是普遍存在的。因此，在我创设的课前表演环节中，学生表演，我给予鼓励和肯定；有时我也表演，给学生展现我的另一个侧面，学生也会抱以热烈的掌声。在这样的互动中，学生深刻地体会到师生关系的平等。比如，在学生表演过程中，有的学生不自觉的一些小动作，比如摸头、抖腿、晃身体等，下面观看的同学会窃窃私语或者笑场，笑过后又会想象自己表演的时候会不会也出现这样的毛病。我及时在旁边加以点拨和纠正，在这样的笑声中教学气氛是和谐的。而在我的表演中，我会充满激情，以丰富的表情、幽默的语言打动学生。这样，和谐的师生关系和教学气氛激发学生在接下来的音乐教学过程中愉快地学习，学生积极向上的情绪又会在潜移默化中促进学生心理素质的健康发展。
三、提高学生兴趣，拓宽知识层面。
我在对学生进行课前表演的提前布置工作时反复强调：表演的内容和方式不限，只要能达到老师提出的三点评判标准就可以，甚至为了鼓励那些特别胆小没有自信的学生，我只要求“能成一个独立的表演节目就可以。”
学生有了这个任务，就会花时间去准备各自的节目，有的喜欢唱歌，其他学生就会听到很多平时上课听不到的歌曲；有的同学喜欢跳舞，就会表演一段自己的拿手节目，比如民族舞，甚至街舞都走进了课堂；又有的学生不敢唱歌跳舞，就可以给大家讲一个音乐家的小故事。种种的这一切，又极大丰富了学生在课堂上学不到的知识，更重要的是这些经过精心准备的知识都是他们自己寻找并讲解的，本人会记得非常牢固。而这样的准备，也加深了学生对音乐课的期待、盼望，大大提高了他们对音乐课的兴趣。他们觉得，音乐课是一块园地，是展现自己、发挥才能的园地，他们对音乐课的兴趣从而又加深了一些。
四、快速认识学生，发现文艺人才。
我们每个人在小时候，也就是学生时代都会有这样一个体会——当一个非班主任的老师特别是副课老师，在某个非正式场合叫出自己名字的时候，会特别兴奋。也就是说，学生有着特别强烈的被关注感和被重视感。一个孩子的性格形成一方面在于父母基因的遗传，更重要的是来自后天的培养和教育。老师往往一个期待的眼神或者随口叫出一个学生的名字，就能让一个学生产生足够的自信。
但是另一方面，由于音乐学科的特殊性，每周每班一节课，音乐教师又往往身兼十多个班级的音乐课，很多教师甚至上了一年的音乐课还只能叫出几个音乐基础好的学生的名字。而那些相对音乐基础差的学生，由于平时不受关注，久而久之也就失去了对音乐课的兴趣。因此，通过每节课的课前5分钟表演，教师有了单个接触班上每一位学生的机会，从而通过这个渠道去认识他们，记住他们的名字，使学生受到更多的关注和期待，从另一个侧面也能促进学生喜爱音乐课。
再者，通过这个机会，还可以发现平日里没有注意到的人才。有些学生从小学过乐器或者舞蹈，或者会讲相声，平日的音乐集体课由于注重传授技能和知识，很少能发现这些人的才能。比如某同学不喜欢唱歌，但他在表演小品上却有着很高的天赋，而正是这5分钟，让他有了施展才华的机会。这样一来，如果下次学校有活动或者晚会，哪些学生可以上台或者表演，我们就心中有数。
当然，在实际操作过程中，教师也应该加强对课堂气氛的引导，控制好时间，如果超过5分钟就要影响到本节课的教学了。所以5分钟的表演我认为它为音乐教学打开了另一扇窗口，通过它培养了学生自信心，营造了活跃的课堂气氛，拓宽了学生的知识面，加强了对学生的关注度，课前五分钟表演的引入对音乐教学的改良有着非常重要的意义。