每一个孩子都有着独特的地方.doc

每一个孩子都有着独特的地方，都是可爱的充满活力的精灵，就因为他们有着不同的闪光点。对于每个孩子来说他是世界上独一无二的。在美术课上更能体现这一点，每一个孩子画出来的想象画都具有着自己独特的想法。认识小孩子有力量。我们要加入儿童生活中，便可发现小孩子有力量；不但有力量，而且有创造力。时代在进步，江泽民说：一个国家，一个民族的发展在于创新。让我们的学生就会变得更加地好问，让我们的课堂不再是“安静”的，而是要充满活力和生机，让课堂成为孩子创新的摇篮。

　　陶行知先生曾经说过：“处处是创造之地，时时是创造之时，人人是创造之人。”教师的责任不是把学生训练成像同一个模子刻出来的人，而是要让每一个学生都发挥自己的创造潜能，让学生拥有独特的创新精神和创新意识。《学习的革命》一书中有一句名言：人的头脑不是一个要被填满的容器，而是一支需要被点燃的火把。记得一次上美术课，是要求学生用橡皮泥捏小动物，我刚讲玩，没想到一个学生莫名其妙地跑了上来，我想他肯定有什么重要的事情，出乎意料的是，他向我借教棒，脸上露出神秘的笑容。我本来想批评他不遵守课堂纪律，但又想知道结果，于是我爽快的把教棒借给他。更没想到的是当我让他们走上台前展示时,足足地吓了一跳,不光是我还有很多学生,都不约而同的叫出声来：蛇！再仔细看原来是青竹棒上缠绕着橡皮泥，那根青竹棒不就是那根教棒吗！我又看到那个学生灿烂的笑容，我当场表扬了那位学生后来我去上美术课，那位学生就特别爱动脑筋。由此让我想到，对于学生的创造欲望——哪怕是只有一丁点的智慧火花，我们也必须像母亲呵护孩子一样地去精心保护，多给他们成功的鼓励，少给他们严厉的训斥，否则，创造的幼苗就会很容易的被扼杀在萌芽状态。多些理解和宽容，就会多些成长和创造。

　　课堂还要给学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。这学期我换了个学校，刚开始对所教的班级也并不了解，上课了，当我刚踏进教室时，我也显得特别紧张尽管前一天已经对这堂课在房间里排练了很多遍。我上的是《画太阳》，由于故事生动，学生兴趣盎然，可以说课堂气氛相当活跃，这是我预想中的。轮到学生自己下笔做画时我发现有一个学生一直低着头，当我走到她身边时，她慌忙把自己的画遮住。我俯下身子悄悄地对这个学生说能否让老师开开眼界？那位学生却摇摇头，我想凡事不能勉强，就对她说那就等你画好了再给老师看好吗？那位学生点点头。过了一会儿，我又走到她的身边，她抬起头望着我，脸上露出害羞的表情，一只手还捂着自己的那张画。我说你画好了吗？大胆些，画好了让大家看看，好吗？那个学生慢慢地把手从画上挪开了，我看到了一个愁眉苦脸的的太阳，也看到了一颗愁眉苦脸的心。我于是说：你画得太阳很特别，但老师希望你的太阳能早点高兴起来！那个小朋友笑了！也许是我的话，不一会儿她把太阳的表情改了，还给太阳涂上了美丽的颜色。这回她再没有用手把画挡住了。当画好的小朋友上台展示自己的画时，她也勇敢的上来了，结果我当众表扬了她。我看到了她自信的笑脸。

　　让我们的孩子获得足够的自信心，是培养学生创新精神的“重中之重”。现在，随着科学的发展，人们已经逐渐认识到“钙”等物质对学生身体健康发育的作用，但对孩子们精神上的需要是什么还是没有足够的认识。我们中华民族历来崇尚谦虚，认为谦虚是一种美德，同时也容易走向自卑的极端。如果让我们的孩子过分地谦虚，也就会让他们过分地缺乏自信心。缺乏自信心的孩子，就好比精神上得了“软骨病”，未经过河心先慌，尚未爬山腿先软，就难以渡过茫茫江海，越过重重高山。最近我看了日本娱乐片《麻辣男女教师》，虽然里面的男女教师有些夸张，但是他们却有意想不到的优点，就是给班级里每一个学生自信心，让他们每个人都拥有自己的闪光点，最后结局当然是每一个学生都尊敬崇拜他们，对学习也更加的有信心了。学生有了自信就有了创新的动力。

　　 “美术”，本身就是在不断创新中成长的，学校的美术课堂里就更离不开创新了。发挥学生的创造欲望就更能够在美术课堂上淋漓尽致地体现出来，我相信教师有着创新欲望，学生们会更加热衷于创新的。教师不断鼓励学生进行创造，给他们相应的自信心，学生的创新思维会更加地活跃。让我们的课堂成为孩子们进行创造新事物的摇篮吧！
因为每个孩子都有自己特有的生长环境，个性的不同，成长环境的不同，表现出来的内在气质也就存在差异。我们应该从学生学习过程中去发现学生的绘画热情，提高学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护孩子的个性特点。
我在美术课上，尽量多的去给孩子创造更多的表现机会。例如：说的机会，演的机会，示范的机会。只要是孩子大胆的想象，哪怕提出怪异可笑的想法；孩子投入较高热情去画画，哪怕最终的效果不是太好，教师都应给予充分的肯定。只有这样，孩子才能保持较高的热情，在绘画过程中享受到成功的喜悦。我们应该关心的是学生学习的轨迹和改变情况，而不是最终的结果。
　二、由单一评价变多元评价
传统上，美术教学评价只强调美术技能技法，而忽略认知和情意。即使是技法部分也只强调训练而已，因此评价的内容是单一的。除此之外，传统评价只是学生完成作品，教师一个人给与评价，因此，评价方式、评价人都是单一的。
相反的，在多元的美术教学评价里，我们的教学目标和学习成果是多样的。因此，除了对美术技能技法评价外，还要兼顾情谊和认知的评价。而在评价者方面，我们不但注重教师对学生的评价，还兼顾同学、家长对被评价者的评价，而我们最注重的是学生的自评。因此，我们现在的评价内容与评价方式都是多元的。
三、由主观评价变客观评价
儿童作品是儿童一定阶段的内心世界的外现，具有儿童特殊的美术语言，与成人美术有着极大的区别。许多教师不了解儿童作品的原有特点，在美术评价上主观、武断，不够客观真实以至走上误区：
　　（一）以像不像来评价儿童作品
传统上，不少人在评价一幅画是常采用“真像”、“太逼真了”之类的话语。这样评价是单一片面而过于主观。它忽略了作品的内涵，忽略了作品丰富的想象力，独特的表现方式，与众不同的审美观等，无法深入诠释作品内在的含义。而现在的评价我们应更加侧重于作品的内涵，发现作品中独特的亮点，而不是把目光只停留在表象上，一味的用“像不象”“功底深不深”来评价一件作品。
　　（二）以对不对来评价儿童作品
艺术与科学着极大的区别。科技重视准确性而绘画可以用夸张、变形、想象等手法把自己内在的抽象的情感形象化。小学生由于自身知识的不足，经验不丰富，理解能力不够等因素在绘画中表现出来的情况与事实有着很多的不相符之处。如果想在他们的绘画中找出几处科学性的错误,那几乎是随手可得：“猫和老鼠成了好朋友” “小朋友们像小鸟儿一样在空中飞翔” “地球和太阳拉起了手”等等。如果我们还自作聪明的用深入浅出的语句向孩子们解释什么是对的,什么是错的,什么是可能的,什么是不可能的,那么在美术教学中培养孩子的想象力、创造力就成了一句空话。
　　（三）以喜不喜欢来评价儿童作品
这个误区涉及到个性的问题。教师的个性，学生的个性，怎样处理好这对矛盾？作为一位美术教师要有扎实的美术功底，更要有独特的审美观。但在评价学生作品时，是不是以自己的审美观来作参照，是不是学生都要向自己看齐呢？答案是否定的，学生不能成为老师的复制品。
所以，在评价学生的作品时，要尽量避免以成人的角度主观、武断的评价儿童作品，使评价真实客观的反映学生的美术学习情况。
四、由量化评价变为质性评价
美术学科同其它学科不同，其评价准则比其它学科要模糊得多，没有一定的量化标准。这就要求教者慎重的处理好量化的过程。面对两幅差不多或各有长处的两幅作品，我们就不能简单的以85分与85分或者是以优与优-来区分，这样只会给孩子的在心理上制造一个人为的障碍，扼杀孩子的自信心。怎样来避免这个问题呢？我们可以对孩子的一件作品从有创新意识，有情趣，有一定技法等方面分别去定位，突出每件作品的优点及不足，等级不需分得太多太细。因为我们的目的并不是要区分出等级而是要通过评价使学生的美术素养得以提高。
五、由脱离学生实际的评价变为贴近学生生活评价
导致教学评价脱离学生实际的根本原因是教师还没有认识到学生的主体地位。仍然处在教师讲、学生听，教师示范、学生模仿的地位。在评价过程中忽略了学生的内心世界的变化，甚至用专治、偏激的话语把自己的观点强加于学生的作品上。我们在教学中，要让学生们自己去评价，看看学生们眼中的好作品是什么样的！让孩子介绍自己的画及绘画过程中的体会、感悟等。只有与学生多交流，让学生们多交流，我们才能观察到孩子的内心世界，才能贴近学生，才能作出一个正确的评价。
总之，只要我们本着保护学生个性、培养学生的兴趣、提高学生审美及综合能力的目的，在评价过程中运用一切能用的方式、方法，让我们的学生真正做到敢想、敢说、敢画、敢做，那么，我们的评价过程就不会偏轨，小学美术教学评价的作用也就真正的落实到位了。
参考文献：
 在新课程中，美术教师不能总关注自己在课堂中的形象，而应更多关注学生在课堂中的需要和发展，走下讲台，放下架子，努力成为课堂活动的参与者。这并不是说要打破班级授课制，而是要改变教师在班级中知识传授者的形象，成为学习活动的参与者。特别是美术课，本来就是以学习活动方式划分美术学习领域，完全可以去探索更大的教学空间，寻找到更适合师生共同参与的班级教学形式。为了更准确地定义我们这种班级教学形式，将美术课的班级授课制更名为班级学习活动制，似乎更符合美术课程标准的基本思想。素质教育提出要面向全体学生，让学生全面发展。这并不是要让每个学生或学生在每个方面平均发展，而是要研究学生的差异，以便找到因材施教的科学依据，找到适合不同学生的……