宋瓷纹饰艺术特征及在现代服饰图案设计研究_杨雪儿.pdf

40 Fashion China学术交流|Academic Exchange宋瓷纹饰艺术特征及在现代服饰图案设计研究杨雪儿 胡迅作者简介：杨雪儿，浙江理工大学，硕士研究生。研究方向：服饰品图案设计。通信作者：胡迅，浙江理工大学，教授。研究方向：服装设计理论与实践。RESEARCH ON THE ARTISTIC CHARACTERISTICS OF SONG PORCELAIN ORNAMENTATION AND THE DESIGN OF MODERN COSTUME PATTERN摘要：宋瓷纹饰作为我们民族工艺发展史上的文化瑰宝，近年来受到越来越多的品牌以及设计师的关注与追捧。笔者通过对部分宋瓷纹饰收集整理，依照不同格调对宋瓷纹饰进行归类，总结出不同精神内涵下所产生的宋瓷纹饰之美。运用抽象应用法、形意解构法、主题借鉴法等设计方法，使宋瓷纹饰变幻出更加丰富的设计素材，并应用于服饰图案设计之中。让宋瓷纹饰符合当下审美需求的同时，重新在现代服饰中焕发生命活力。关键词：宋瓷纹饰；纹饰意境；图形设计Key words:Song porcelain ornamentation;Ornamental context;Pattern design中图分类号：TS941.2 文献标识码：A文章编号：1009-6256（2023）08-0040-04宋代是中国古代陶瓷制瓷业生产的黄金时期，经济的繁荣和制瓷技术的提高，催生出种类繁多的瓷系及丰富多元的宋瓷纹饰。本文尝试对宋瓷纹饰的精神内涵进行读取，在解宋瓷纹饰原有之“形、意”的基础之下，领悟其中之妙意，使其融合现代审美重构“新形、新意”。做到不丢失宋瓷纹饰之意韵的同时，又能使其与现代审美相融合，重新在现代服饰中焕发生命活力。一、宋瓷纹饰的精神内涵及特征分析作为一个雅俗并举的时代，以天子为首所崇尚的“重文轻武”的治国观念，无疑为繁荣的文化生活增添了一抹绚丽的色彩，加之科举制度的完善，使得文人士大夫阶层成为这一时期“美的领导者”，其所欣赏的艺术文化亦成为审美风尚；与此同时，伴随城市商业经济的繁荣，催生出更加丰富多元的市民文化。也正是如此,宋瓷雅俗共赏的文化风貌得以产生。1宋瓷纹饰作为宋人文化生活的高度凝练，将其积淀下来的社会内容，以一种“有意味的形式”之美呈现出来。（一）文人意趣影响下的纹饰特征重“意”尚“逸”的诗画之美。宋代文人气盛，讲究含蓄质朴、超逸出俗的审美理念，注重内心情感的抒发与表达，尤爱表达对于自然山水与花鸟的喜爱之情。宋瓷的纹饰亦呈现出与文人意趣相一致的审美旨趣。不同于唐瓷的鲜丽动人，宋瓷润若堆脂、清雅莹澈的单色釉，搭配秀雅隽永的纹饰表达，使宋瓷的装饰设计上了既包含了一些秩序和内涵，还多了一些文人逸气和雅致，将文人的风情雅致与生活情调相互调OK4p-宋瓷纹饰艺术特征及在现代服饰图案设计研究杨雪儿.indd 402023/7/14 14:50:41DOI:10.20100/11-4548/ts.2023.08.001Fashion China 41学术交流|Academic Exchange和，留给观赏者极大的想象空间。诗歌、书法亦是文人墨客所欣赏的装饰方式，以强调留白、空灵的构图形式，抒发文人超然物外的洒脱之情，传递出纯净空灵的意境，以此彰显宋代文人温润谦逊的品质。2在题材选择方面，文人雅士们喜欢借象征品质高洁的梅、竹、莲、牡丹等的植物题材，以抒发内在的精神追求。图1：北宋定窑刻莲纹盘（图片来源：网络）隐而愈显的禅意之境。一片叶脉清晰、没有叶肉的黄褐色桑叶落于黑盏内封存，这是将自然融于瓷器烧造的绝妙创造。如同一叶孤舟漂浮于无尽深邃的黑色空间中，呈现出“一花一世界，一叶一菩提”的绝妙佳境，这是宋代吉州窑木叶纹盏为我们营造的自然质朴、静谧深沉的美学意境。除此之外，自由挥洒一气呵成，釉彩线条自如的洒釉装饰，如以“墨梅”为题材的纹饰，这类纹饰大多随性抽象、以随性自如的釉彩线条表示，强调“以意为主”的创作理念，而这些事实上都与禅宗有着密切的联系。禅宗以“无所矫饰，浑然天成”为至高境界，影响着宋瓷的纹饰之美，这种看似偶然的洒脱自信、含蓄而又内省的特质，浓缩地反映出地域文化影响下，深沉、质朴的禅境。完美地阐述了宋代文人宁静内敛的审美情趣。3（二）民间趣味寓意性纹饰特征盈满和顺的吉祥寓意。吉祥，即存善、美满和谐、祥瑞祝福之意4。两宋时期，艺术文化的空前繁荣在百姓中得以发展，但在重文抑武思想的影响下，宋人羸弱避战，因而饱受边境部族的侵扰，这使得祈福文化在百姓间风行，百姓们大量采用借物喻意和谐音祈福的方式。如“喜上眉梢”取“喜鹊”、“梅花”，“连年有余”取“莲荷纹”、“鱼纹”等借用谐音的方式，通过瓷器纹饰刻画来表达对平安、幸福的向往与追求。不同于文人士大夫阶层尚“雅”，讲求留白的意境，民间纹饰尚“满”，在构图方式上大多都追求对称均衡、饱满。以此表达传统观念中的“和满”与“富足”。因此在绘制纹样时，多采用对称、重叠、单独、粗细、疏密、反复、交叉、错综、统一等种种表现手法，使图案营造出“满”的视觉效果，以此传达对美满和顺的追求与向往。图2：北宋磁州窑兔纹梅瓶（图片来源：网络）朴拙野趣的民俗百态。在宋代，用于瓷器纹饰上的表现人物活动的题材十分丰富，其中，以磁州窑、耀州窑刻画的风俗画纹样最为丰富。特别是磁州窑绘画类题材中的各类故事图案。其中包含了大量神话传说、历史故事以及宫廷生活题材，如：“李渤驯鹿”、“张天师断案”、“八仙过海”等，以此借古喻今，除此之外，民俗百态类的宋瓷纹饰多以民间流传带有趣味性的故事，如双喜闹春、婴戏纹、母子蹴鞠图等人物故事类图案。其中刻画的人物形象都活灵活现，在小小的方寸之间，不落俗套且生动形象描绘出浓郁的民间生活气息，展现出宋代人们对丰富多彩的人文生活的向往。二、宋瓷纹饰在现代服饰图案设计中的应用原则（一）读形解意，传递宋瓷纹饰意境之美宋瓷纹饰之美，不仅美在清雅温厚和拙朴热烈OK4p-宋瓷纹饰艺术特征及在现代服饰图案设计研究杨雪儿.indd 412023/7/14 14:50:4142 Fashion China学术交流|Academic Exchange的表现形式，更是美在其浓厚的文化意蕴，以及对真善美题材内容的选择。这些都是宋瓷纹饰以形传意的体现。从大量宋瓷纹饰的解读中，我们不难看出，无论是受文人情趣影响，还是世俗文化影响的民间纹样所呈现出的形式美，都与其本身内在精神层面有着很强的关联性。如宋代文人所崇尚的忘形得意、雅静清妙造就了抽而有象、空灵留白诗画般的形式美感；而百姓们对美好生活的向往与憧憬催生出盈满和顺、朴拙野趣的民间纹样。这不仅展现了宋瓷纹饰的多样性、更展现了宋瓷纹饰独有的人文意趣之美。将宋瓷纹饰应用在现代服饰图案之中早已屡见不鲜，但部分服饰在图案应用时存在直接挪用的现象，且在款式应用时缺乏调性把控，使得宋瓷纹饰在一定程度上，丧失了原有的意境。因此设计师应在“解”宋瓷纹饰原有之“形意”的基础之下，领悟其中之妙意，使其融合现代审美重构“新形、新意”。做到不丢失宋瓷纹饰之意韵的同时，又能使其与现代审美相融，重新在现代服饰中焕发生命活力。（二）结合现代设计理念，充实服饰文化属性服饰作为展示个人审美情趣的载体,其中的图案设计无疑是其中的亮点与焦点之一。宋瓷纹饰本身所具备的文化属性,能够为现代服饰图案设计中赋予其较强的文化属性与地域符号性。首先，宋瓷纹饰中充满人文意趣的故事题材、“得意忘形”的图案表现形式以及润若堆脂、清雅莹澈的色彩风格都带给人们极为丰富的视觉享受，为在当下服饰图案设计提供了丰富的设计素材。设计师将此融汇，将美好寓意赋予其中，以此满足人们对中华传统文化精神的需求。除此之外，将宋瓷纹饰融入服饰图案设计创作中，从多元化的角度探索和挖掘新的形式语言与应用方式，能够较为有效地与现代市场中的产品形成差异，为服饰产品赋能文化属性，满足当下消费者不断升级的审美需求，达到助推传承宋瓷纹饰之美的作用和效果，使服装展现出丰富多元的格调韵味。三、宋瓷纹饰在服饰图案设计中的应用方法（一）抽象应用法受文人士大夫的影响，宋瓷纹饰呈现出独特的意境美。在图案设计时，尝试将宋瓷纹饰语言以更加现代化、时尚化的方式整合，并以更加含蓄的意境美进行呈现，再现文人超然的人生态度。经过提炼加工后的宋瓷纹饰元素，不仅能打破目前较为沉闷的直接挪用的表现形式，更重要的是能够使得文化内涵得到更加精准的表达。设计师将特定的视觉元素加工提炼为能表现该元素的主要形式特征，并在款式选择中找到与之相对应的要素，从而在设计的过程中，利用细节做到产品设计风格的一致性。在设计过程中，充分借鉴宋瓷纹饰意向化的特征。借用现代化的设计语言重现宋瓷之美，使宋瓷纹饰在现代服饰图案应用时体现出优雅沉静的整体视觉效果与气质特征，以此增强服饰的韵律感，丰富设计的艺术性。（二）形意解构法“解构”即对固有元素进行“拆解”“解析”，而 后 再 将 分 解 后 的 单 位 元 素 重 新“组合”“构成”。但解构绝非漫无边际的，而是需要在发现并找出元素个体之间的关联，从元素本身的特性中去分析，重新思考整体，从而发现内在结构因素和总体性的内在联系。5在宋瓷纹饰转化中融入解构的设计方法时，以“意”为创作核心，在解析宋瓷纹饰原有“形意”的基础上，解读其中之意蕴，在此基础上，运用解构的手法，将宋瓷纹饰元素通过打散、切割、错位、分解、残像等形式重新组织元素，并在“解”的过程中融合现代审美产生联想与思考，将原有图形变形为新的图案，重构“新形、新意”，从而做到在保有宋瓷纹饰原有意蕴的同时，融合当下时尚元素，满足不断变化的审美需求，使其重新在服饰图案设计中焕发生命力。例如在中国文化中，兔纹通常象征着多子多福，如图3中宋瓷纹饰中以健硕肥美的兔纹为主体，周围以象征生生不息OK4p-宋瓷纹饰艺术特征及在现代服饰图案设计研究杨雪儿.indd 422023/7/14 14:50:41Fashion China 43学术交流|Academic Exchange的卷草纹为辅助纹饰加以点缀，以寓意多子多福生生不息的族群愿望与追求。由此在对纹饰的形式表现与寓意内容进行充分解读后，针对宋瓷纹饰内容进行解构。将主要纹饰兔纹，运用平面几何结构将图中的主要元素兔纹用圆形进行分解，抽象提取后得到四个等大的圆形，依照原有兔纹纹饰的比例对兔纹进行分解，运用圆形几何,保留浑圆的腿部形状以及头部特征，用几何图形概括出兔纹的形状，使之更加现代化，使转化后的兔纹元素在变化后依旧浑圆灵动、憨态可掬。将以点状出现的辅助纹饰卷草纹进行简化，使其保留原有特征的基础上分解为更加现代化的元素，分布于兔纹周边，由此构成更加现代化的宋瓷纹饰图案。图3：宋瓷纹饰设计转化过程图（图片来源：笔者自绘）（三）主题借鉴法精美的宋瓷纹饰中蕴含着人们对美好生活的向往与追求，例如在宋瓷纹饰中常用的吉祥纹样比喻象征、双关寓意等表现手法并借此构成装饰纹样。在服饰应用时可作为主题性纹饰，装饰于服装之上，借用宋瓷纹饰中吉祥美好的寓意与话题，提升服饰的文化属性。如莲花、牡丹、祥云纹表达对吉祥幸福生活的期盼。通过对宋瓷中祥云纹和锦鲤纹进行提取，祥云纹寓意吉祥幸福即对生命美好的向往等，借用宋瓷纹饰本身所带有的叙事性以及祥瑞寓意的传达，借用宋瓷纹饰的吉祥寓意在佳节中传递心愿与祝福。结语宋瓷纹饰承载着宋代的历史人文以及民众的审美情趣，作为中华民族的文化瑰宝，借用现代化的艺术形式将其转化为当下人们所喜闻乐见的图案，无疑是对创作对象元素的归纳与凝练。在设计的过程中，不应为了追求新形式的变化而再造，应尝试解读宋瓷文化中“形”与“意”的关系，“得其古意、取其精神”，从而找到更多纹样的创新方式，使得精美的宋瓷纹饰得以更好的传承下去。6通过对宋瓷纹饰不同意境的读取与整合，深入了解和挖掘宋瓷纹饰的图案特点，在设计时将图案元素进行充分的归纳与整理，而后进行拆分重组，以此整合再塑，形成全新的、更加符合当下审美的图案。保持宋瓷纹饰本身所特有的文化与审美情趣，丰富设计创作素材内容，为服饰产品实现文化赋能。注释：1苏梅：宋代文人意趣与工艺美术关系M，北京:中国社会科学出社,2010:J509.2.9-14。2蔡娇娇：宋代文人意趣影响下宋瓷的装饰艺术研究J，陶瓷研究，2020,第35 卷 第137期.8。3胡伟：宋朝审美文化对陶瓷工艺美术的影响分析J，青年作家，2015(10):59。4李季珍：传统吉祥纹样在现代服装设计中的运用J，化纤与纺织技术,1672-500X(2021)12-0128-03.128-130。5高琛：解构手法在现代服装设计中的应用D，杭州:浙江理工大学，2014.5。6赵浩,高菊兰：不弃本质:彝族图案创新与传承方法研究J，装饰,2018,9(305):130-131。OK4p-宋瓷纹饰艺术特征及在现代服饰图案设计研究杨雪儿.indd 432023/7/14 14:50:41