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对病毒学和流行病学的一些感想
在欣赏本次音乐会之前，我其实对歌剧的认识，仅仅停留在《卡门》、《饮酒歌》等一些比较著名的曲子上面，认为歌剧很是晦涩难懂，大概是歌唱的另一种形式吧。此外，也分不清歌剧与音乐剧到底有什么不同。可是，听完这场音乐会——19首歌剧艺术之后，并结合资料以及现场表演，对歌剧有了一个更加深刻的认识与美的享受。
歌剧的定义是。将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是在16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
（一）歌剧
歌剧通常由序曲、幕、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。
（1）序曲。开场的管弦乐曲，描绘这出歌剧的意境与轮廓。
本次音乐会的歌剧表演都是小段的曲剧，未能欣赏到歌剧的真正序曲。（2）幕：歌剧是以不同的“幕”来作为场景的区分，通常一出歌剧可分为三至五幕不等，一幕结束，布幕升起更换布景。
（3）咏叹调咏叹调通常也是一出歌剧中最受注目的部分，许多人都是因为被咏叹调吸引之后，进一步想听完整的全剧。咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。由于咏叹调可以独立当作一首歌来唱，因此也成为声乐家举办演唱会时必备的曲目。
本次音乐会表演的咏叹调不多，但确实是让我体会到了咏叹调之美。尤其是由女高音王老师表演的由亨德尔所创作的经典歌剧《凯撒大帝》中的咏叹调——《从暴风雨中归来》，让我们真真正正体验到了一种对歌剧表演艺术的崇敬。尤其是花腔的运用，更是令人领略到咏叹调的灵活与优美。在这之，前我对咏叹调总是只见其名，不见其声。未曾系统的去欣赏了解，通过过本次对歌剧的欣赏，重点知道了什么是咏叹调，这种表演形式十分令人喜欢。
（4）重唱与合唱。重唱有二重唱、三重唱、四重唱"不等的组合型式，内容为剧中人物互相对话或各自表述心中的想法，尤其多人重唱的段落往往令人耳不暇给，营造出十分丰富的音乐效果。合唱则主要代表群众，呼应剧中人物的言行，合唱团也是歌剧中不可或缺的要角。
本次歌剧的表演，让我明白了：
1.合唱队的组成可分为高音部，中音部，低音部2.合唱队的站位也是有一定次序的，一般而言为
男高
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男低
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男高
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男低女高︱
女低
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女高
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女低
3.其他
合唱队的站姿、手势以及呼吸频率都需要协调一致，才能创造出优美的艺术。合唱必须有统一呼吸的时间与呼吸的方式。此外，良好的纪律在合唱队里面是非常重要的。总之，合唱是一个整体。只有当合唱团成为一个有严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。
本次音乐会表演了二重唱，如《默默倾听》、《我的深情为你守候》，罗西尼的《猫的二重唱》；三重唱，如《三仙女》；四重唱，如《我们都是神枪手》；六重唱，如《法国船歌》以及合唱《乘着歌声的翅膀（德）》等。这些富有张力的表演以及各声部的和谐共鸣，尤其是《猫的二重唱》和《我们都是神枪手》，带给我的不仅是听觉的盛宴，也是一次对歌剧表演艺术的洗礼。
（二）歌剧与音乐剧的区别联系
音乐剧（musicaltheater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
1、音乐剧以流行音乐为主，以古典音乐为辅；歌剧以美声唱法贯穿全剧。
2、歌剧以夸张的咏叹调与宣叙调表示内容，全剧侧重点为心理；音乐剧少了宣叙调和咏叹调，多了无伴奏对白，全剧以内容为中心
3、歌剧强调声乐的技术含量，而音乐剧强调舞台效果。因此，音乐剧比歌剧多了舞蹈的成分。
4、音乐剧内容多以暗调为主，而歌剧永远是高雅、愉悦的。
5、从唱法上，音乐剧有通俗（如摇滚、蓝调、爵士、乡村、rb等）、美声两种唱法，而歌剧绝对只用美声唱法。
6、歌剧的伴奏以现场管弦乐为主，而部分音乐剧（如《猫》）的伴奏是事先录好的。
7、从流传方面来看，音乐剧比歌剧更加短小精悍、易于理解，而歌剧则因篇幅较长而导致脍炙人口的选段并不多。
8、歌词方面，音乐剧俏皮、风趣、通俗易懂，而歌剧则较沉闷，有的甚至用的是古代语言。
9、从内容上讲，音乐剧强调“想象、现代”；歌剧着重“优雅，愉悦”
（三）怎么欣赏歌剧（1）多听。
（2）了解歌剧所表现的内容。简单地说，了解歌剧的故事，预读剧本。歌剧是一门综合的艺术。它和交响乐、室内乐等纯音乐形式不同，是综合了音乐、戏剧和美术等各门类艺术的体裁。没有文学剧本这个基础，就无从产生歌
剧的音乐；没有戏剧表演（演员的动作、方位的调度或者舞蹈场面等等），就不可能生动而明确地体现出情节和人物的关系；没有美术（包括舞台设计、服装、道具、灯光），也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。
（3）欣赏中注意到歌剧艺术所特有的表现手段。比如，高超的歌唱技巧的展示，咏叹调的戏剧性和抒情性，重唱的立体感、乐队伴奏的情感渲染、气氛烘托等等。
歌剧是一门综合的艺术，没有雄厚的文学修养做基础，就无从产生歌剧的音乐。我觉得歌剧作为艺术的一部分，是全世界共通的，但是由于各个地域各个时期文化发展特点的不同，所形成的歌剧这种艺术形式会有所差别。
歌剧通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成，有时也用说白和朗诵。歌剧的音乐形式和演唱形式是一点点由人们创造发展而来的，但形成时期距离现在已有一段时间了，而人们仍是继续沿用以前的模式。谁能保证随着时光的流逝，这些不会被渐渐的消磨掉，不会被时代的脚步甩掉，歌剧的发扬光大，是不是可以通过某种创新形式，让她的受众变得更加广泛，让歌剧文化能继续传承下去，这也是值得思考的问题。
此外，对于歌剧的内容，尤其是对于中国观众来说，歌剧的内容与唱词实在是晦涩难懂，怎么样才能让非德语、法语、意大利专业的人们感受到歌剧的内容在表达什么，这也是应该着重考虑的问题。
本次对音乐会的欣赏，让我明白了歌剧究竟是怎样一回事，更重要的是，亲身体会到了更是用心在创作的歌剧名家，用灵魂在解读表演的歌唱家的热情与魅力。要想好好地欣赏一部歌剧。听，是第一位的。
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