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小学高段歌唱教学中解决音准问题的策略探究

【内容摘要】歌唱是小学音乐教学中的主要内容，音准问题是歌唱教学的核心，也是唱好歌曲的关键，只有学生具备了良好的音准能力才能独立歌唱。然而，现实中大部分的学生却无法独立的唱好一首歌曲，经常会出现音准失控的现象，并使歌曲情绪表现偏离。为了解决这种现象，笔者主要从音乐聆听、音准感受、技能训练三方面对培养和提高学生歌唱音准能力进行探索研究。

【关键词】 歌唱教学 音准 提高能力 音乐聆听 技能训练

【透视现状】
新课标中对演唱的要求是：能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。我们会发现在音乐课上，学生学唱歌曲的热情很高，但是能够独立唱好一首歌曲的学生却很少，这一现象在小学歌唱教学中普遍存在，也是当前音乐教学中迫切需要解决的问题。歌唱时的音准问题使听者不堪入耳，唱者产生自卑心理，甚至使学生失去学习音乐的自信和兴趣，因此，提升学生的音准能力是学习音乐的基础。
根据笔者对自身和同行音乐课歌唱实际教学中发现，课堂中导致音准不足的原因有如下三个方面：
①音乐聆听过于单一
歌曲教学过程中，让学生听的太少或者是毫无针对性的让学生去听旋律。渐渐导致，学生对旋律记忆不清，唱对了这一句，唱跑了那一句，更别说能够让学生去完成一些简单的二声部合唱了。
②技能训练过于呆板
在一节音乐课中，老师不断的提醒着：“同学们把音竖起来、靠后、腰部力量顶住，发音到头腔……教师说的又多又抽象，学生无法理解也无心理解，最后导致技巧没掌握，唱歌破音、偏低、平音等现象仍是层出不穷。
③钢琴伴奏过于依赖
学生跟着钢琴一起唱时音准效果不错，由于学生过分依赖惯钢琴，往往不需要独立思考就能唱准音，一旦脱离钢琴或其它音乐伴奏，跑调、音忽高忽低等现象都出现了。
鉴于此，为了让学生的音准能力得到提高，音乐学科质量步上新台阶，笔者对小学高段歌唱教学中如何解决音准问题进行了探究。

【实践策略】
一、音乐聆听强调有效性
音乐是听觉的艺术，具有感受性的特点，有效的听觉体验是有效音乐课堂的基础。《音乐课程标准》中提出：“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点。”由此可见，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。
1．多听音乐范唱，培养感知能力
音乐是听觉的艺术，只有听的准，才能唱得准。因此要让学生多听歌曲范唱，从开始的整体反复聆听到局部甚至个别词句的聆听，在聆听的过程中让学生充分感知、辨别音的高低长短，加深对音高的记忆。教师可采取各种生动有趣的教学方法吸引学生积极主动参与多次聆听学习，伴着这些活动，让学生潜移默化中形成音乐聆听记忆。
如：《赶圩归来啊哩哩》一课，因为歌曲速度比较快，特别是音的跳动较大，学生歌唱中的音准很难把握，所以在教学过程中，我采用让学生有目的的反复多听，来记忆歌曲的音高。
①初听歌曲，了解歌曲内容，找出歌词出现最多的“啊哩哩”。
②聆听歌曲范唱第一、二段，师配合旋律线进行手势的提示，让生感受旋律的走向。
③再次聆听范唱，跟音乐“啊哩哩“拍手，感受音高的不同位置。
④边聆听范唱边小声的合着歌曲轻声唱。
⑤跟琴唱歌曲，再次聆听范唱，找出难唱和唱错的音，师顺势根据学生指出的情况逐句指导，纠正不当之处。
⑥生跟音乐自学第三、四段旋律和歌词。
2．多听教师范唱，加深直观印象
在教学实践中，教师要善于引导学生聆听老师的范唱，感受科学的发声，准确清晰的咬字、吐字，感受气息和声音的源头。从而引导学生学会自己把控声音，及时进行调整，并辨别声音的优劣，及时进行自我纠正。在音乐课中教师的范唱是学生“听得见，看得到”的最直观的教学手段。范唱的好坏直接影响教学质量和学生学习音乐的兴趣，它还起着语言讲解无法代替的作用。
①教师动情清唱。
去掉伴奏音乐，教师有感情地范唱比录音范唱更能直接激发学生的学习兴趣，有助于学生对音乐作品更加深入直接的理解和表现。
教学片断：《赶圩归来阿里里》这一课，在了解学生已基本学会这首歌曲，但音准、音色上还不是很理想的状态下，我采用在无伴奏音乐的情况下让学生通过观察教师演唱时的姿势和口型，以及表情和体形动作，从而掌握正确的唱歌方法及正确的演唱，通过教师优美的清唱让学生潜意识里产生歌唱的欲望，并感受教师演唱过程中所运用的气息、技巧等。
②师生接龙对比唱。
对于结构规整的歌曲，可以采用师生接唱的方式进行，生通过师的示范，在接下一句子时，音准大大提高了。
如：《月两姐姐快下来》一课，这首歌曲节奏规整，前后句相似，在基本感受和会唱歌曲的情况下可采用师唱生接唱的形式，这个过程中学生会主动仔细的聆听师唱的前一句，然后稳稳的接唱后一句，在接唱的过程中，对于比较难唱准的音，师可以用钢琴提示，或者在前一句的范唱中故意重点突出某几个音，加强学生的音准。最后让学生独立的进行歌曲的演唱，可以跟伴奏也可以让学生清唱，此时学生自信慢慢，演唱水平提高的很快。
③师生录音找不同。
录音找不同，也就是通过教师用手机把所唱声音片段录音下来，让学生自己听辨，从中找出问题所在，讨论分析，对症下药后解决音准等问题。
学生在演唱歌曲的时候，往往是唱的很用心很投入，即使自己跑掉、音不准也毫无察觉。所以我借用身边最有方便的资源，手机的录音功能，录下学生的歌声，通过播放，让学生自己找问题，请学生自己来说说哪里唱的不好，怎么样可以唱的更好等等。
教学片断：在五年级《巴塘连北京》一歌演唱中，同学们唱的非常深情、投入，我偷偷给大伙儿录了音。把录音拷入电脑，进行了播放。此时，同学们脸上表情不一，估计已经猜到是刚才自己唱的声音，这会儿都在琢磨着这些声音怎么跟原唱有这么大差别？于是，我趁机请同学回答，说说你对录音中播放的这首歌曲的评价？小A说歌声实在太干瘪了，让人听了不舒服。小B说：有几个高音没上去，其实我们应该都能唱上去的。小C说：最后两小节的“紧相连”字音对错了……
3．巧听钢琴伴奏，培养内心听觉
钢琴是音乐课必不可少的伙伴，但是如何正确运用钢琴，用对钢琴，这对每位学生音准的提高具有一定的辅助作用。
①听固定音，构唱相邻旋律（音）。
学生基本唱会歌曲的情况下，教师半脱离钢琴，学生在唱歌过程中，只弹每一句旋律的主音，让学生凭借歌曲旋律走向的记忆独立的完整演唱歌曲，而钢琴所弹的主音只是起到辅助学生更好的唱准歌曲，以此加强学生的音准感。
②听琴音，模唱旋律。
片段：在教唱《童心是小鸟》一课中：
师：同学们，你们听，老师把这四句节奏变成了四条好听的旋律。
师：让我们用“lu”音跟着钢琴把旋律哼唱一遍。
出示图形谱，感受音的高低。
师：我要考考大家的记忆能力，我弹第一条旋律，请同学们边看图形谱，边感受旋律走向。
师：大家能小声的跟着琴声唱吗？
师：你能把刚才聆听到的旋律唱出来吗？
4．聆听音乐要素，感知旋律走向
音乐要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色等，而这些元素无不体现在歌曲的旋律当中，当学会聆听和辨别旋律的进行方向，能正确感受音乐的各种元素，对音准的提高起到重要的作用。
教学片段：歌曲《西风的话》最后一个乐句的演唱中，旋律呈下行趋势，第一遍演唱，由于旋律线条的下行导致学生发声位置和音准的下降，低音区的音准偏低。于是，我让学生感受歌曲的意境：用拟人化的手法来演绎西风再次到来时的亲切语气和欣喜的情绪，帮助学生理解旋律下行时声线的运动变化。当旋律走到最低音时，我让学生对比老师的两次范唱：相同的旋律，一次是声音线条跟随下行，第二次则是朝着相反的方向。通过示范，学生很快就意识到这其中的差异，旋律向下走，气息向上推，接下来的演唱中，音准明显进步了。
二、技能训练倡导形象性
歌唱教学中，为了提高学生表现歌曲的能力以及音的准确性，必然要进行一定的歌唱基本技能训练。但考虑到，如果只讲专业、抽象的音乐术语，对于小学阶段的学生来说，可能无法很好地被理解和接受，为了让学生兴趣盎然的进行发声训练，可以通过多样化的技能训练方式，让歌唱时的音准能力得到进一步提高。
1．运用歌唱“表情”，深入发声技巧
在歌唱教学中，要引导学生充分理解歌曲的内涵和情境，感受歌曲风格和韵味，通过表现音调的生动“语气”和各类表情记号的微妙变化，对演唱进行艺术处理，从而巩固音准的稳定性。
教学片断：六年级上册《妈妈格桑拉》是一首藏族风格特点的歌曲，歌曲节奏宽松，旋律质朴而抒情，特别是第二部分的呼唤音调，必须要用到一些真假声转变的歌唱方法，才能唱出对妈妈无比依恋之情。在教唱中，我通过夸张的示范，加深同学们的印象。
在唱这一段歌词时，出现了从高位置到低位置的依次下行，我让同学们跟我做放松状态的“啊”音发出最低沉的声音，通过眉毛上扬拉动笑肌的推动把声音送往头顶穿透天花板的方式过渡到高位置的6音。练习之后，同学们都能很自然的把这一句唱完整，通过熟练地运用这种方法贯穿于歌曲高潮部分，一首深情的藏族歌曲就这样展现在眼前了。
2．利用熟悉作品，提升视唱能力
音乐课中我们经常会发现学生对于区区简单的7个音却要扳着手指头才能唱出音来，提及识谱认音，老师学生纷纷表示一个头两个大。为了让学生避免一味的进行枯燥的读谱训练和视唱练习，我抓住学生心理特点和兴趣，进行了一些尝试。
①用学生喜爱的歌曲激发学生歌唱和模唱曲谱的兴趣。
如：《外婆的澎湖湾》一课，这首歌曲大部分孩子在没学唱前就能哼唱几句，因为学生们都很喜欢这首歌曲，对旋律熟悉，所以在初步聆听歌曲后，让学生直接唱歌谱，凭着学生对歌曲的熟悉感进行识谱唱谱，大部分学生都能唱准，但是在个别特别容易唱错的地方，老师需要适时进行指导和纠正，识谱的同时感受每个音的音高，对于音准起到很大的帮助。
②背唱、背写会唱的歌曲和乐曲旋律片段，给全体学生信心。
如：《两只老虎》的歌曲，几乎全部学生都会唱，为了让学生能够感受D、R、M、F、S、L这六个音的音高感，我把《两只老虎》的歌谱呈现在多媒体，让学生看谱唱，再把谱子背唱出来，这样的方式对于记忆音高也是手段之一，学生也很感兴趣。
3．利用删减伴奏，内化音高记忆
在音乐课中，常会出现这样一种现象，学生如果一边跟着钢琴伴奏一边歌唱，基本能把音唱准，但如果脱离钢琴，只是跟着多媒体伴奏音乐唱，音忽高忽低、抢拍等问题集聚而来。所以过分地依赖钢琴，会造成学生缺乏对音准的独立思考，以及乐感的丢失。
①无声唱
无声唱，就是没有声音的唱，心里默默唱。通过无声唱，不仅能让学生关注音乐，熟悉旋律和歌词，更能建立学生良好的内心音乐感觉。
聆听歌曲中的旋律，听清音准、节奏，体会到怎样的声音才是好听的。比如在教唱《乡间的小路》时，有一环节让学生静静地聆听，边听边对口型默唱。可是当我一放音乐学生就迫不及待的张嘴高唱了，这种不好的习惯，长期下去，对听音和音准都会有直接影响。因此，学生只有在安静的环境下，才能听得仔细，特别是休止符、附点音、低音的解决，都起到了明显的作用。给学生留一个“无声”的空间去仔细聆听歌曲的范唱，即使很想唱，也要求学生只能在心里唱歌，这样对学习歌曲是很有帮助的。
②轻声唱
轻声唱，也叫做“小声唱”。对于稳定音高，不跑调，统一音色，起到很好地作用。避免了学生大声喊唱，保护嗓子，又能潜移默化地使学生掌握最基本的歌唱方法。
教学片断：在教唱《摇篮曲》这一课中，对于该旋律，学生们还是比较熟悉了解的，为了加强学生对音和旋律的记忆和避免大声喊唱，首先我借助了钢琴伴奏，让他们先静静的聆听一遍，然后给同学们提出要求，第一遍唱的时候边听琴声边轻声跟着钢琴唱，第二遍完整唱的时候偶尔只弹个别难唱的音加以辅助，第三遍则去掉所有音，让大家在无伴奏的情况下凭记忆轻声唱。一步步下来，同学们的音准能力提高了不少，声音也好听多了。
4．利用念唱结合，体会音的高低
音乐是一门有声艺术，通过“念唱”发声训练，获得最佳的声音，并培养学生的歌唱技巧，为后面演唱歌曲服务，也为学习歌曲内容做好铺垫。在唱歌教学中，可以利用歌词的押韵特点，对学生进行元音的训练、口型的指导，还可以借助歌词吟诵，以念带唱，帮助学生找到歌唱所需的高、中、低位置。
教学片段：在一个刚接手的五年级班级中，为了初步了解这个班级的声音状态，我让他们唱了《中国少年先锋队队歌》，白音、喊音无处不在，他们根本不会“唱歌”。因此，我从基础练声开始着手，首先让学生感受低音，我通过“啊”、“恩”的练习，让学生学会喉头放松用低沉的感觉去念，然后我再用“ei”、“yi”等字让学生用鼻音和胸腔扩张，腰部支撑的感觉感受中音区的发声，接着我再用“U”音，让学生模仿刮风的声音，从低音—中音—高音，依次让声音从低到高逐步往上念，制造一种好似刮风越刮越猛的感觉，感受头腔的高位，从中完整感受低、中、高音的不同位置感。同时，因为这首歌曲音较高，我还要求学生用饱满有力的轻声念唱歌曲，感受头声。
三、发挥图形谱，简化知识学习
通过图形谱的形式，从简短浅易的素材入手，将歌曲的节奏组合、旋律走向、力度表现等，利用不同的歌曲内容或意境，设计成一种学生易于接受和感知的“框架型”音乐，从视觉上提高学生的音准能力。
1．借助旋律线的渲染，化“词”为“形”
歌曲中的旋律线，一般可分为上行、下行、平行三种。每种旋律线都传递着不同的音乐感受。当三种旋律线交错出现在歌曲中时，就会形成此起彼伏的情感“波浪”，给歌曲渲染出一种跌宕起伏、抑扬顿挫的音乐效果。
教学片断：在歌曲《铃儿响叮当》一课中，让同学在黑板上画旋律线3 3 3︱3 3 3︱3 5 1. 2︱3—︱4 4 4. 4︱4 3 333︱3 2 2 1︱2 5‖由同音反复形成的平行旋律线中，让人仿佛感受到马车的平稳行驶和坐在马车上的舒适安逸，唱准平行音。5 3 2 1︱5. 55︱5 3 2 1︱6. 6︱6 4 3 2︱7. 55︱5 5 4 2︱3 —︱在上、下行交错的旋律线中让人感受到马车冒着大风雪行驶在崎岖的山路上那种颠簸、惊险、刺激的感觉，显示出驾驶者的勇敢与无畏，唱准跳动的音程。在歌曲的结束句5 5︱6 7︱1—︱1—︱1—︱1—︱1 0 ‖在渐慢、渐弱的上行旋律线中让人感受到马车渐渐地驶向远方，直至消失在地平线上，唱准音阶式的上行音。
2．借助手势引导，调控旋律变化
变化多样的手势往往和音乐情感的变化有着必然的联系，有时甚至是相对微小的动作都可以用来描绘所学内容的情感如何。在演唱时，教师可以鼓励学生将唱出的字词演化想象为一幅空间的美丽画面，再配以教师手势的直观引导，学生的演唱就自然更投入，想象力也加强了。
教学片断：《红蜻蜓》是一首曲调优美抒情的两声部合唱歌曲，通过念歌词、创设情境、画旋律线，同学们已能感知这首歌曲的美感，但是两声部合唱起来，演唱时却又显得呆板，学生还是无法控制气息和意境的结合，导致歌曲唱的有点单薄。我鼓励同学们大胆地对歌词进行放手表演，因为这首歌曲每一乐句上都标有强弱等力度记号，在要求学生唱渐强的力度时，我也加入到他们的表演队伍中，让学生边看着旋律图形谱，边伴随着我的手势动作由小到大地灵活的进行演绎；在要求学生把握慢速而抒情情绪时，我把动作做的慢而柔，细而轻，唱出邻近黄昏结尾的感觉。在图和动作巧妙的配合中，为同学们唱好歌曲起到了锦上添花的作用。
3．借助三线谱表，感知固定音高
音符是音乐中不可缺少的元素，它是学生建立音高概念的基础，否则就会出现“五音不全”的现象。看似简单的七个音符，学生学习起来经常找不准音。为了能让学生唱准这些音符，我尝试用三线谱来进行教学，通过以视助听，在音准教学上，运用直观教学。
教学片段：在六年级《转圆圈》的歌曲学唱中，因为这首歌曲主要是有d m s三个音组成，为了提高学生的音准能力，我设计如下环节：
师：老师这里有一个三线谱，上面有三个音，分别是d m s，请同学们跟着钢琴把这三个音练唱一下，一定要记住他们的音高哦！
（弹一个音借机考一下大家）

（师弹音，要求学生记住音高，从单音到双音到三音依次通过听、唱训练音高感）
师：老师把《转圆圈》的歌谱用三线谱的形式表示出来了，经过刚才的训练，你能根据正确的音高把它唱出来吗？

总之，在新课程背景下要提高学生的歌唱能力，只有教师转变教学方式，学生转变学习方法，才能改变死板的教与学，使学生将歌唱学习自然融于歌曲的学习体验之中，采用灵活多样的学习方式，使学生在富有情趣的音乐学习体验中感受音的高低、长短、力度等。只有当学生能准确歌唱，他们才能充满自信地大胆生动歌唱；只有当学生能大胆、生动歌唱，他们才能享受到歌唱的美妙和快乐，他们才能由歌唱走进音乐的殿堂。

参考文献：
1．《如何在新课标理念下教好唱歌课》 田文英，《音乐天地》2009年9月第487期。
2．《音乐新课程教学法》 金亚文 主编 高等教育出版社，2003年7月
3．《论歌唱的“音准”艺术训练》 谢静 主编 ，2005年第4期
4．《视唱练耳教学法》 尹正文 主编 西南师范大学出版社，1999年8月
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