儿童国画教学法.doc

儿童国画教学法中国画是我们中华民族的文化瑰宝，它以独特的表现形式展现了博大的精神内涵和独特的审美情操。在历史上，中国画以其独特的风采屹立于世界民族艺术之林，深受画家及老百姓的喜爱。本人认为中国画教学在少儿美术教学中具有一定的优越性；同时，因其丰富多样，易于入门又深受小朋友和家长的喜爱。我们所探索的少儿国画教学是在继承传统的基础上改革创新。让少儿从小就接受民族文化的熏陶，用传统国画的形式来表现现实生活，对少儿智力的开发以及创新意识，创作才能和高尚情操的培养具有非凡的意义。早期的绘画训练是发展少儿个性特长的一条重要途径，对少儿眼、脑、手的协调能力的培养，对其智力的开发都大有裨益。中国画在内容表现上丰富多彩：人物、山水、花鸟、虫鱼皆可入画。在表现形式与表现技法上丰富多样：一般分为工笔画与写意画两大类；其中，工笔画又分为白描、工笔淡彩与工笔重彩，而写意画又分为大写意与小写意。国画大师齐白石说过：“作画贵在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”。艺术源于生活而高于生活，艺术创作有别于一般摄影，是作者对生活的提炼与再创作，而不是简单的再现。我在多年的创作之余，利用周末与寒暑假时间，指导了大批儿童学国画，体会了边教边学，教学相长的乐趣，同时也总结出点滴经验。一.中国画教学在少儿美术教育中的优越性1.中国画中写意画的特性与儿童画的特征的巧合 苏东坡有诗说：“作画以形似，见与儿童邻”，小孩子在学画画的开始，恰恰追求“似”，画啥像啥。画个苹果像个苹果，画个柿子像个柿子，画牛像牛，画羊像羊。但是，小孩因其年龄小，技法不成熟又总是画得“不全似”。这种追求“似”又不能画得“十分似”的矛盾，正好吻合了中国画写意画的特点与要求。那么在这种“似与不似之间”正好恰到好处的表现了生活情趣和作者的思想与情感。这种表现形式即写意画为主。而小孩子天真的思想、表现手法的大胆、笔法的稚拙、对表现对象的造型要求不严格，又容易形成一种特别的美感。这种特别的美感从某个角度上来看与成人对中国画的追求刚好暗合。2.中国画以其易入门、易出效果的特点深受欢迎 作为美术初学者的入门课程，中国画特别是传统的写意花鸟画，往往寥寥数笔就可表现出丰富的世界，梅、兰、竹、菊、杜鹃、牡丹、鱼儿、鸟儿，往往小孩子一学就会，一学就像，小孩子的天性好动，耐心不够，喜欢受到表扬，喜欢有成就感。相对于素描、速写等其他画种，中国画具有易入门、易出效果的特点。这种特点容易让孩子们增长学画的乐趣与信心。二.少儿国画教学中的继承与革新 石涛说过“笔墨当随时代”，时代在变化，美术教育的普及性在变化，国画教学也应当随时代前进而革新。历史上国画主要作为上层社会的文化生活，是知识分子的雅事，随着社会的发展与进步，学校与社会对素质教育越来越重视，我国少儿美术教育呈现欣欣向荣的景象。在这种背景下，少儿美术教育与历史上的书画教育存在着诸多不同。首先，学习对象不同，在古代画画主要是文人在读书之余的风雅趣事，而现代社会的美术教育已成为学校实施素质教育的一项重要项目。其意义不同，专业性不同，普及性不同。时代的变化，造成了当代少儿美术教育与历史上的国画教学存在着种种不同的特点。所以在教学探索中,我在继承传统的基础上对传统的国画教学进行了大胆的改革创新。1.中国画入门课程的探索与革新首先，传统的国画教学往往以白描、工笔为入门，其旨在训练学画者的线条与造型能力，这种方法比较适合于成年人或专业训练的学画者。而现在初学国画的小孩子一般年龄都比较小，而且学生对画画的兴趣程度不同。用简单的写意画来表现山水，花鸟，人物与动物等，相对来说更符合孩子的年龄特征。学习起来，上手容易，孩子们的学习兴趣也比较浓厚。所以我选择写意画作为国画教学的入门，而把工笔画作为经过一定训练程度之后，对国画的线条、笔墨、色彩、材料有一定理解和掌握的孩子们的“选修课”。 其次，选择比较简单、趣味性强、容易掌握的花鸟画作为入门教学的内容。近代传统的国画教学一般以“芥子园”为范本，以花鸟画中的“梅、兰、竹、菊”四君子作为训练的入门必须课。这种方法对专业学习者来说，容易打好花鸟画科目的基础。但是对初学国画，年龄小，认识浅，信心未足的小孩子来说，具有专业性太强，不易掌握，容易枯燥的弊端。所以对刚刚学习国画的学生，我选择枇杷、红柿、葫芦、郁金香、金鱼等最简单、最容易上手的题材作为入门的练习，这样教，学生一学就会，立刻产生了兴趣，树立了学画的信心。 再次，传统国画特别讲究笔法、墨法，往往以线条为重，以水墨为重。我在教学过程中发现孩子天生喜欢鲜艳，喜欢绚丽多彩，所以对入门的学生，我选择的题材都是色彩鲜艳、饱满。比如以曙红画成红柿，朱镖画成枇杷，金黄色画成葫芦，还有各种色彩鲜艳的杜鹃花、梅花、木棉花等。在入门教学中，我以色彩为主，水墨为辅，容易吸引学生的注意力，激发学生画画的兴趣。2.以临摹作为继承国画传统技法的手段，以写生作为造型能力训练的方法 少儿绘画中最基本的技能主要是临摹和写生，这是提高少儿绘画水平最基本的方法，也是将少儿由被动学习改为主动学习最理想的途径。只有掌握了一定的绘画技能，才能使少儿的绘画表现得更加轻松而得心应手。 临摹对少儿阶段的学习来说，是一个主要途径，传统国画学习特别注重临摹，因为前人经过实践，创立完善了各种表现手法，临摹是掌握国画表现手法的最快捷最有效的途径。临摹教学要注意学习对象，初学者适合于临摹形象简单，线条单纯，色彩明快、简洁，趣味性强的国画。同时允许他们在一定范围内发挥，不简单片面的追求“似”。这样，既可以增加学生的学习兴趣，也可以锻炼他们的想象力与创造能力。对有一定程度的学生，可让其逐渐临摹较为复杂的作品，同时临习画幅也可逐渐扩大。在临摹中逐渐掌握传统国画的表现技法。掌握传统国画中用笔、用墨的方法。 临摹是学习中国画技法最有效的方法。但是在美术教学中如果一味让学生临摹，也存在许多不足和弊端。一味的临摹容易使学生产生学习依赖性，在技法继承上陈陈相因，也容易造成学习内容的枯燥与乏味，而且单纯临摹还会造成造型能力的缺乏。所以我在教学探索中引入了写生训练来作为传统国画教学的补充。写生是面对着实物进行的绘画，其最大的特点就是锻炼了学生的观察能力，分析能力，锻炼眼手协调的能力。经过长期的写生练习能帮助学生形成正确的感知物体形态、结构、比例、色彩、空间的概念。作为教师要根据学生的不同年龄，对学生提出阶段性要求，根据其接受程度和表现能力而具体要求，不能用同一模式，同一标准来要求学生。写生训练要由简入繁，由易入难。3.深入生活，观察生活，表现生活 罗丹说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现。”生活是艺术取之不尽用之不竭的源泉。在美术教学中，应该从小培养学生观察生活和热爱生活的热情。不要一味的程式化，传统题材的学习十分有利于学生掌握国画技法以及工具的使用，理解传统的笔墨韵味，但是一味的学习传统作品，容易让学生的创造能力受到程式的束缚，产生审美麻木。所以培养学生以写生为手段，观察生活、表现生活在现代国画教学中特别重要。我在每学期或寒暑假，常常组织学生到附近的公园、千树园、农业科技园等场所写生，并根据写生稿画成国画。4.学生创作中将传统国画技法与现实生活相结合传统国画经常是画花鸟则“梅兰竹菊”四君子，或者是白鹭芙蓉，寓意“一路繁华”，牡丹寓意富贵，白头翁寓意白头偕老。画山水则传统水墨山水，画人物则仕女、高士之类。这些题材作为传统套路，自有其可取之处。但是放在现代儿童美术教育中则显得老气横秋，脱离实际生活。 所以，我在创作教学中大胆改革，将孩子们在日常生活中所见的器具，环境搬上画面，用传统国画技法加以表现，结果取得非常好的效果。例如，将传统花鸟画中的桃花，菊花，杜鹃花等画成栽种于花盆中，结合环境的摆设，指导学生创作了一系列有关于花的贴近生活的题材，在山水题材方面，我结合现代田园生活，指导学生创作了小溪，屋舍，杂树，果菜等田园风光的作品。技法仍然是传统技法，但画面面貌全新。在人物题材方面，我指导学生创作了有关于校园读书生活，家庭晚会等题材的作品。汕头的几个画家朋友看了我指导的学生作品,十分赞赏：“启墨斋培训中心小朋友的画，从内容到形式都充分体现出中国传统绘画的特点。让儿童从小就接受民族文化熏陶，用传统绘画形式表现现实生活，对提高儿童的文化品位大有裨益。”三.正确理解少儿国画教育的意义 日本著名儿童教育家坂光彦说：“幼儿美术活动不在于教会儿童画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当作开发智力，培养创新意识，创造才能和高尚情操的一种手段。”其实，随着美术教育的普及，越来越多的家长也认识到少儿学画的意义。 作为少儿国画教育老师，应该具备的不仅仅是国画技能方面的知识，同时应当具备少儿心理学的知识，了解认识少儿国画艺术的认识规律，才能“因材施教”。国画作品对于孩子来说，首先是自我表现的一种形式，而不是美学范畴的“艺术”。许许多多的小孩子都喜欢国画，这是孩子成长过程中利用绘画语言表达感情的一种方法。所以评价孩子的画好坏，首先要看它的具体表现内容如何，是否有童趣，有想象力，创造力等。其次是考虑孩子技法的熟练程度。对于不同年龄孩子的作品，也应有不同的评价标准，不能一刀切。当孩子向你展示了他的得意之作时，你一定要给予肯定，即使是糟糕的画，只要是用心画出来的都首先应当给予肯定。鼓励对孩子来说是非常重要的，只有让他信心十足才能引导他去进一步的学习。同时评价孩子的画，往往要用孩子的眼光，站在孩子的角度去看画，才能发现画中的童心。例如,有一次画金鱼，一个小朋友画了一排金鱼、从大到小，大鱼肚子里还画了一条小金鱼，这个小朋友高兴的给我解释，这是金鱼一家人要外出旅游，领队的鱼妈妈肚子里还怀有孩子呢！在指导小孩子画向日葵时，一个小朋友画了两棵向日葵，两棵向日葵叶子连在一起。我说，这两棵向日葵多要好啊，还手牵手呢，我们把画取名叫哥俩好好不好？结果小朋友十分开心。画画的兴趣又提高了。