用形象说话——文学写作.doc

反思感悟

记叙文中意象的魅力
——从电影到写作
【剧情介绍】
剧情介绍：上世纪70年代末，时代的狂潮正渐渐退去热度。在南方某个古朴的小镇，小女孩蒋晓兰和姥爷相依为命。晓兰的父母早年下放边疆，在学校她又因与“最大的阶级敌人”同姓而倍受欺负和排挤。破旧的小院是晓兰最为自由的天地，而家里的大衣柜则是她最后的避难之所。早年因战乱和疾病，姥爷几乎失去所有的亲人，因此这个调皮又善良的外孙女成了他生活的全部。时光缓缓流逝，细雨绵绵的小镇永远带着化不开的愁绪，渴望成为体操冠军的晓兰一天天长大，而那个永远牵挂着她的姥爷却慢慢地老去……

【手法品鉴】
影片中有大量象征意义的物件和场景，既写实又写意，这些意象具有丰富、多元、深层的隐喻意义，对于叙述故事情节、刻画人物形象等都有着重要的作用。如果说细节的描写增强了电影的真实性和丰富性， 那么意象的魅力在于增强了电影的审美性和艺术性。
【示例】
意象1：兰
情节：一是本片的主人公名字叫小兰。
二是贯穿全片的那盆兰花，姥爷自从蒋晓兰出生，就买了兰花培植。
后来晓兰听大人说朱老总特别喜欢兰花，只要把家中的兰花养
好，父母就有希望回来了。晓兰以为给兰花多补些营养会长的
更好，就浇了不少麦乳精上去，结果兰花死了，姥爷也病倒了。
三是小兰用墨水在墙壁上、天花板上画满了兰花。
寓意：①用“兰”起名，希望女孩的生命如兰花般美丽。
②兰花的花语是象征代表淡泊、高雅，象征人物的一种淡泊、高雅
的精神内涵。
③日夜浇灌的身影，折射出对亲人深深的牵挂、思念和爱。
④兰花枯萎的枝叶，承载着对生命逝去的哀悼和父母归家无望的痛
苦。
【小练】
请你从电影中梳理出有关以下意象的情节，并理解其蕴含的深意。
意象2：伞
情节：

寓意：

意象3：戒尺
情节：

寓意：

意象4：口琴声
情节：

寓意：

意象5：衣柜、梦境
情节：

寓意：

其他意象：
情节：

寓意：

【写作启示】
电影与写作有相通之处，记叙文的写作可以从影视作品中获得滋养，借鉴影视作品的表现形式，不仅可以使我们较为独特的感知方式和审美眼光去发掘生活，使我们的灵性才情获得释放，而且可以极大地拓展自我体验的深度和广度，丰富我们的语言表象积累，从而使我们笔下的记叙文显出美丽的姿态和耀眼的色彩。
记叙文写作，可以借助于某一具体事物（意象），寄寓作者深邃、抽象的思想，传递物象背后的情感信息。好的意象能有助于表达情感——或使情感含蓄深沉，或使感情得到升华；能有助于刻画人物形象，表现人物内在的特征。余秋雨说他的写作，是“为情思寻找客观对应物，而这种客观对应物，大多是蕴含着精神潜流的感性生命体”。这个“蕴含着精神潜流的感性生命体”，就是我们要捕捉的“具有相通点的客观物象”，即让自己感触最深的、形象可感的、有着鲜活生命意义的意象。
【练习】
1、从下面两组材料中选择一个意象，绑定一个人物，口头表达你的创作设想。
备选意象：蒲扇、火炉、风筝、老屋、核桃、扁担、木渡船、铁勺子、蒲公英、狗尾草、炕、琴、笔芯……
备选人物：祖父、祖母、父亲、母亲、哥哥、表姐、老师、同学、历史人物、当代名人、普通人……
创作设想：

2、将上述自己的口头创作完善成文。

【影评荟萃】
浓浓温情下的亲情洗礼
唐海
在那个青灰色的年代里，是什么温暖了空气。一些穿越时间与历史的断层仍历久弥新的情感如灼热的轮廓烙印在绵延的记忆游丝中。童年的记忆与幻想在历史的汽笛中被压低了声音。如若重新拾起，那亲情最绵软的介质细腻的穿越你我的眼睛拉扯着心底。
《我们天上见》是导演蒋雯丽的自传式电影，全片以一个孩子的视角，细腻温软的讲述了上世纪七十年代，一个小女孩和姥爷相依为命的故事。以个体的成长记录了生命的传承以及时代的变迁与延伸。
一、叙事表意下的人物建塑
故事的讲述开始于绚丽的万花筒中，回忆的颜色也充满着抽象形式上的美感。导演蒋雯丽用平稳而又慵懒的自述启封了她滞留在情感深处的一段岁月。整部影片以一个小女孩的主观视角来看待成长，以第一人称的口吻叙事。仿佛与观者进行面对面的交谈，显得极为亲切自然，引导我们去听去感受关于导演自己身处的那个时代的童年与亲情的故事。在这种缓慢的极富生活气息的叙事下，透露的是对个体成长的回忆以及对历史发展的思考。细腻的表意方式轻易的抵达心底最温暖的下垫面，刺痛了我们的情绪。
姥爷是一个以自我的情感牺牲而完成对孙女的抚养与疼爱的慈祥可爱的老人。因为父母远赴新疆援建，孙女便由姥爷一手养大。一个耄耋之年的老人，肩上扛着一个稚嫩的生命。孙女小的时候，每逢大雪，出门时总是让孙女踩着自己的脚印走。孙女刚开始练体操时疼痛难忍，而姥爷心疼却只能扮成孙悟空的样子逗孙女开心。夏天夜晚为孙女扇扇子。为孙女改体操服。为了怕孙女乱跑用绳子拴住两人的手并握住。在这一系列的情节中导演通过朴实的镜头语言完成了对姥爷动作和语言的描写与刻画，使得姥爷的人物形象得以充实和丰满。生活化的动作配以诙谐但又充满哲理的语言使得我们在盈盈笑意中感受到生活带来的微微阵痛。
二、梦境氛围里的意蕴写实
导演在开片的自述中说这是一个关于她的童年记忆与幻想的故事。那么对于梦境氛围的表现自然而然的成为导演童年幻想的最好见证。
影片对于梦境的设计始终处于低饱和度的灰白色调中，有种近似水墨画的意蕴色彩。在梦境中小兰完成了她的飞翔，她可怕的成长掉牙期。她的灵魂在梦境中超脱生活轮廓的束缚，变得自由和快乐。她可以轻易的做到自己做不到的事情。在飞越火车的梦境中连平时讽刺她是蒋家后代的小孩们也成为羡慕她的追随者。通过这一系列的梦境场景实际上完成了小兰对现实的幻想和渴望。这种超现实主义的梦境反而是对实际生活无声的宣泄。通过这种梦境氛围里的意蕴，完成了童年小兰脑海深处最唯美的遐思。
三、多种蒙太奇下的审美构思
丰富的蒙太奇的运用使得影片的场景完成了恰到好处的连接，并赋予观者以美的享受。为了展现小兰对见到远在新疆援建的父母的渴望，影片多次采用重复蒙太奇的手法表现坐在淮河灯塔上撑着油纸伞的孤独女孩的背影。人物的背影使得我们对其情绪进行无限的揣测。而重复蒙太奇的使用使得观众的观影情绪一次次得到加深和延续。而这种充满意蕴镜头的重复穿插使得整部影片的讲述具备了艺术化的审美韵味，给观者以美的享受和情绪上的陶冶，并引导我们对故事发展进行进一步的关注。对于日常生活的表现导演使用了一组积累式蒙太奇来进行还原。几个具有相似性质的生活场景将琐碎温馨的生活娓娓道来，平淡而不乏味，自然而不突兀。让人在进一步了解姥爷和小兰生活的同时，有感同身受的情绪萌发。
影片结尾处为了展现姥爷身体不好之后，小兰与姥爷的角色互换，导演运用了积累式蒙太奇与重复式蒙太奇将影片开始的生活又做了新的诠释。这种多种蒙太奇相互嵌套的方式使得画面的审美与观者的感受相得益彰，从而也使得我们对小兰和姥爷的命运同情和动容。历史的浪潮推动着个体的前进，白茫茫的火车蒸汽氤氲在时光中，历史的汽笛在岁月中鸣响。影片巧妙的将火车与历史的发展接轨，这种隐喻蒙太奇的使用给予影片以含蓄的美感。个中滋味，交给观众自己去细细品味。
四、多种视听元素下的主题呈现
灰白色调下统一的蓝灰色的着装构成了那个时代最鲜明的颜色。而就是在这样一个时代，荒诞的大环境下，个体之间的情感成为与之抗衡的温暖光点，暖暖的在情感的层面炽热。灰白的调子反而成为了最无言的抗争。
那个时代是可以把人压缩的时代。而为了展现这种大的社会环境对人的挤压，整部影片多采用框式构图来表达人物的压缩感。在那个被岁月囚禁的时代里，亲情就更显得灼热和膨胀。框式构图实现了个体与大的历史环境的空间对比，同时也使画面产生和谐的美感。
小兰喜欢托着脸蛋在窗子里向外看。鸟鸣，树叶婆娑的沙沙声，一片清新。前景是树木中景是窗子而后景是小兰。这样的构图方式让我们感受到一个女孩童年里氤氲在心中的一个梦渴望被放飞。一个被锁住的幻想空灵的敲击着我们的感官。长镜头的使用奠定了整部影片的情感基调。展现祖孙俩的生活环境时往往采用长镜头来交代环境，实现了时间和空间的连贯性和完整性，从而给人以真实的环境体验和身临其境的角色感受。
另外，长镜头下对人物的调度，也使得画面具备了一定的抒情性。比如姥爷去杂货铺买老四样的场景，一个深景深镜头交代爷爷入画，然后跟随人物横移至杂货铺，多种镜头的连缀一气呵成，实现了镜头内部的蒙太奇，使得画面流畅自然。活泼灵动的音乐穿插在影片中，使得影片具有了淡淡的童话感。这在情感上也符合一个小女孩的世界应有的天真与轻快。历史可以忘却一个人，但却做不到抹杀一个孩子心底最纯净的天性。
童年像一个梦，阳光的影子从屋子这边走到那边，雨水在屋檐上倾泻如柱，一片淡淡的清新。而亲情就是支撑这个梦的最温暖的堡垒。姥爷走了，梦碎了，童年的时光也与之一起断裂成一段记忆。时光仍渐渐流淌着，历史的车轮仍滚滚向前，但是这一段光景，永远成为一抹最温润的色彩，轻轻的附着在铭记的心头。

《我们天上见》：情感“反哺”的契机
王国平
一共10个观众，全天唯一的排片档期，而且是11时10分开始放映的午间档期，观影期间有零星几次笑声，更多的是抽泣声，一位老者直至走出影院还动容不已……
这是4月10日我在北京城南国瑞城百老汇影院掏30元观摩《我们天上见》的情形，距离这部影片首映不过一周的时间。
这或许就是国产文艺影片现实处境的缩影吧。没有多少人光顾，尽管电影是蒋雯丽的导演处女作，这个噱头也无法赢得市场的热衷。院线也无奈，其它热门电影都“爆棚”了，这样的影片又不好全线下撤，只好在某个非黄金时间安排个小型放映厅意思”一下。但看过的人似乎都感觉不错，最起码心灵的某个角落给触动了。“有口碑、没票房”，仿佛是一个魔咒，在国产文艺影片的头顶盘旋。
有口碑的，没票房；有票房的，没口碑。中国电影正在这么一个怪圈里狂飙突进。
其实，《我们天上见》这样的电影有其存在的价值，清新、纯粹而富有诚意，它不提供多少视觉上的冲击，也不提供情节上的爆破力，但可以直抵人的内心。
亲情，正在变得弥足珍贵。为了生存，为了理想，大多数人都在不辞辛劳地奔波，亲人变得遥远，甚至模糊。通讯手段是发达了，但正像有歌唱道：“电话再甜美，传真再安慰，也不足以应付不能拥抱你的遥远……”
《我们天上见》是个提醒，让在外打拼的人们回望一下自己的过往，回望成长过程中亲人的付出，然后懂得感恩。这样的电影只能是散文化、诗意化的。
上世纪六七十年代，小兰的父母到新疆支援祖国建设，她和年近九旬的姥爷相依为命。电影就围绕他们俩生活的点滴展开，没有核心的情节故事，没有剑拔弩张的戏剧冲突，但浓浓的爱充盈其间，让观者感同身受。尽管时不时要拿出戒尺伺候，希望她铭记不许扯谎，但姥爷对小兰是宠爱的。小兰想学体操，姥爷拿着个小板凳，坐在一边，看着她练；没有器材，他动手跟她搭个草台子，玩把“山寨”；没有体操服，他笨手笨脚地给她缝制；孩子有过离家出走找父母的行为，晚上待小兰熟睡，他就把自己的手和她的手轻轻地绑起来；小兰想念父母，他就编造了一堆她父母的来信；小姑娘长大了，他让小兰睡大床，自己在一个角落里弄个小床睡下……细节动人。每个人，一般都是在长辈的这般呵护下温暖地成长。只不过有时我们习惯了，甚至觉得是累赘。但随着年岁的推移，再回首，暖意盈身。每个人都有各自的情况，但小兰应该能内化为你我自己，而她的姥爷就是你已逝或还健在的长者。小兰在悉心的呵护下成长，突然姥爷倒下了，她开始了“反哺”。她要买菜，做饭，她最喜欢的布娃娃给了姥爷玩，姥爷不肯吃鱼，她拿起了戒尺……
这是一部可以实现“移情”的电影。当我们有能力“反哺”的时候，我们又做了什么？好的电影应该是一个契机，让观者在有所感触、有所收获的同时，能够有所行动。身边的长者还健在，这是天赐。尽力用情感去“反哺”，不关乎物质上的多寡，而关乎心灵上的真诚。有的长者远逝了，也可以像小兰一样，姥爷走了，她起码做到了一点：不可扯谎。所以最后
她向姥爷说出了自己的两个小秘密。
《我们天上见》像是天然去雕饰的电影，其间渗透着导演蒋雯丽的人生经历与人生感悟。有口碑，不是因为它在电影美学上有多少贡献，关键是它能引发人静静的思索。这样的电影票房成绩不佳也是可以理解的，因为这个年代，大家都裹挟在潮流里不能自已，有几人顾得了去回望，去思索？

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