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古诗教学中的审美教育

现行中小学语文课本里有许多典雅优美的古代诗歌。如何引导学生去欣赏这些典雅优美的古诗呢？我们认为可以从以下几个方面入手。
一．把握古诗的节奏美
节奏是诗歌的基本要求。节奏主要体现在朗读时的停顿上，朗读时的每一次停顿就是一个节奏。把握好诗歌的节奏，朗读起来就琅琅上口，不至于把诗句读破，同时也有助于我们理解诗的内容。因此，古诗的教学，应从朗读开始，把握好它的节奏美。五言诗的节奏主要是二三式。例如：王维《鸟鸣涧》人闲/桂花落，夜静/春山空。月出/惊山鸟，时鸣/春涧中。也可以将其细分为二二一式和二一二式。例如：李白《静夜思》床前//明月/光，疑是//地上/霜。举头//望/明月，低头//思/故乡。这首诗的前两句为二二一式，后两句为二一二式。七言古诗的节奏主要是二二三式。例如：张继《枫桥夜泊》月落/鸟啼/霜满天，江枫/渔火/对愁眠。姑苏/城外/寒山诗，夜半/钟声/到客船。也可以将其细分为二二二一式和二二一二式。例如：王昌龄《从军行》（其二）青海/长云//暗/雪山，孤城/遥望//玉门/关。黄沙/百战//穿/金甲，不破/楼兰//终/不还。这首诗的一、三、四句是二二一二式，第二句是二二二一式。七言古诗的节奏还有二五式，即在五言诗歌前面加两个字。例如：杜牧《清明》中的“借问//酒家/何外有，牧童//遥指/杏花村。”
二．感受古诗的韵律美
“无诗不押韵。”押韵是诗歌韵律美的体现。感受古诗的韵律美就是感受押韵的和谐自然。律诗除了首句可押可不押外，偶句必须押韵，奇句（首句除外）则不押韵。例如：白居易《钱塘湖春行》孤山寺北贾亭西（xī），水面初平云脚低（dī）。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥（ní）。乱花渐入迷人眼，浅草才能没马蹄（tí）。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤（dī）。这首诗偶句押韵，首句入韵所押的韵是“i”。绝句是从律诗中截取的，由于截取的部位不同，押韵情况也就不一样，现只举一例来说明绝句的押韵。例如：杜甫《绝句》（之二），两个黄鹂鸣翠柳，一行白露上青天（tiān）。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船（chuán）。这首诗首句不押韵，偶句押韵所押的韵是“an”。
三．欣赏古诗的意境美
在古诗里，诗人常常选取一些特定的人、物、景、事、场面等作为自己的审美对象，并在审美对象上倾注诗人的思想情感，借以抒发诗人的情感，从而创设出一个个或幽深高远，或恬淡宁静，或安乐详和，或雄浑辽阔的意境。古诗的意境美就体现在这些渗透着诗人情感的审美对象上。欣赏古诗的意境美关键是要抓住诗歌所描述的审美对象的特点。例如：贺知章《咏柳》这首诗描写的审美对象是柳树，诗人从三个方面来描写。首句写柳树的整体，用“碧玉”来突出它的颜色美，次句写柳枝，用“绿丝绦”来突出它的轻柔美，第三句写柳叶，用“细”字来突出它的形态美。诗人通过对柳树这一审美对象的描绘，展示了一幅生机勃勃、充满活力和无限创造力的春天景象。
四．体会古诗的情感美
“诗言志。”抒情是诗歌最主要的特点。诗人常常将自己的情感寄寓在一定的审美对象上，或寓情于人，或寓情于事，或寓情于物，或寓情于景。在体会诗人的情感时，不能脱离情感所依附的审美对象凭空设想，而是要紧扣情感所依附的审美对象的特点做到有的放矢。例如：柳宗元在《江雪》这首诗中，通过一个在寒冷、凄凉、冷清的江面上独自垂钓的渔翁的形象来抒发自己孤独寂寞的心情以及清高孤傲、顽强不屈的精神。再如：李白在《望庐山瀑布》这首诗中，通过对庐山瀑布这一壮丽的自然奇景的描绘，展现出自己开阔的胸襟和昂扬的气概。
有时，诗人还在诗中设置一个“诗眼”来点明自己的心情，在欣赏古诗时，我们抓住了这个“诗眼”，就能更好地把握体会诗人的思想感情。例如：杜甫的《春夜喜雨》，题目中的“喜”便是“诗眼”。全诗虽然没有出现一个“喜”字，但是哪一句诗中不透露出诗人关心农事，渴求春雨的浓浓的喜悦之情呢？又如：张继《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”中的“愁”字便是“诗眼”点明了诗人当时的愁绪。
五．品味古诗的语言美
诗歌的语言是最凝练、最具有美感效应的文学语言。有的诗歌可以达到“诗中有画”的境地，这时用诗的语言“画”来的。例如王维《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧”。诗人用最简洁的景物描写，以“人闲”、“花落”、“夜静”、“山空”、“月出”、“惊鸟”、“时鸣”构成一幅美妙的春山月夜图，细致入微、动静相得富有诗情画意，体现了诗中有画的高超艺术。有的诗歌具有绘声绘色的艺术效果。人们都赞美白居易的《琵琶行》堪称我国古典诗歌中描写音乐的绝唱，也夸许“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，（杜甫《绝句》），接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红（杨万里《晓出净慈寺送林子方》）”等诗句，是以色彩的组合给诗歌带来浓郁画意和鲜明节奏的脍炙人口的传世佳句。