声乐教学日志范文(优选12篇).pdf

声乐教学日志范文(优选 12 篇)声乐教学日志范文 第 1 篇 简答题和综合实验题，是很多学生感到很难的两类题，包括一部分成绩比较好的学生也属于这种情况，在历次的考试中，丢分严重。对于简答题，有一部分学生是无从下手，不知道用哪个或哪些知识或什么化学原理来解答；成绩好一点的知道解答题目所要用到的知识原理，可也是表达不清楚，写了一大篇却没有说到点子上。所以在这类题上，我们还要多下功夫，找一些题多让学生练习。让他们弄明白，题目的意思，该用什么知识原理进行解答，怎样描述得准确、完整。综合实验题文字多，信息新、阅读量大、隐蔽性强，学生一见就怕，为了答好综合实验题，应该做到：1、务实基础、联系实际、训练多变，提高知识的运用能力；2、重视培养和提高阅读、理解能力、学会审题，通过阅读，能对题中的一些信息进行摘取，重组和加工，找出实验目的、已知条件、有关数据、相关信息等。一学年来，我从各方面严格要求自我，用心向老教师请教，结合本校的实际条件和学生的实际状况，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有计划，有组织，有步骤地开展。为使今后的工作取得更大的进步，现对本学年工作作出总结，期望能发扬优点，克服不足，总结检验教训。一、师德表现方面：热爱并忠诚于人民的教学事业，教学态度认真，教风扎实，严格遵守学校的规章制度，认真学习新的教育理论，及时更新教育理念。用心参加校本培训，并做了超多的政治笔记与理论笔记。二、教育教学方面：认真写好教学计划，提前备好课，写好教案，备课时认真钻研教材，学习好小学信息技术课程指导纲要，虚心向老教师学习、请教。力求吃透教材，找准重点、难点。掌握知识的逻辑，思考教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生。注意信息反馈，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学习的兴趣，课堂上讲练结合，用心参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。三、工作考勤方面：我热爱自我的事业，从不因为个人的私事耽误工作的时间。并用心运用有效的工作时间做好自我分内的工作。以上是我一年来的工作总结，不足之处清各位领导及老师指正。我必须再接再厉，努力工作。在课程改革实践中，我们已把语文教学的触角伸向了广阔的天地。让学生阅读许多课外书；通过这些收集与阅读，为深入理解课文内容奠定了基础。此外，我注意学科间的整合。让学生从不同角度，采用不同的途径获得知识，培养能力。今后我将继续加倍地努力工作，为全面提高学生的语文成绩而努力奋斗！我有幸参加了远程教师培训，在培训中，认真聆听了来自远程的专家，学者的讲座，使我更新了观念，改变了认识，不仅为我今后的教学指明了方向，同时也使我对未来的教学工作更加充满信心。总结多位专家教授的讲授内容，联系自己的教学实践，反思存在的问题和今后的努力方向：1、态度决定一切。多位老师都提到过。原来总以为上完课就万事大吉，对课堂对自己都要求不高。这样是对学生的不负责。随着年龄的增长，做教师的这种使命感责任心让我意识到我们必须端正态度，积极主动，象李老师说的愿干想干才是作好老师的前提。提升修养，淡薄名利，把工作当成一种享受。在培训中，给我留下印象最深的是来自施晶晖老师讲的教师幸福感的讲座。她给我们讲了现代教师的九项修炼，即做读书人，反思一生，具有教改精神，拥有大爱之心，能写作，具有演讲口才，关注细节，高度重视学校与家庭的合作，乃至良好的心态，积极地心态，快乐的心态。施老师从这九个方面给我们讲解了怎样做一个幸福的，快乐的读书人，怎样才能做一个中国最好的教师。他的讲解给了我很大的震撼，反思自己的从教历程，距离这九项修炼成功的教师真是相差太远，也使我决心在今后的教学中要多读书，多反思，提高自己的教学修养，努力体现教师的价值，力争成为一名合格的骨干教师。总之，这次培训使我感触颇多，从思想上受到了极大地鼓舞，在今后的教学中要不断地学习，不断地反思，不断地研究，努力提高自身的业务素质，理论水平和教科研能力，在实践中反思，在研究中成长，努力把自己打造成一个发展型教师。通过参加远程教育培训，在这段时间我充分补充各项技能，虽然我们不曾谋面，但远程研修拉近了我们的距离。全面提升了自己的基本素质，和业务综合能力，对于今后的发展起到了积极的促进作用。我觉得在今后幼儿的工作中，我应该做到以下几点：我深切地认识到，提高政治思想觉悟，是开展好教育工作的基本前提。因此，我关心国内外大事，注重政治理论的学习。积极参加全校教职工大会，认真学习学校下达的上级文件；积极参与教育局组织的各种新老师培训活动。工作中，我严格遵守学校各项规章制度，团结同事，及时完成学校布置的各项任务。同时，在语文组里，我积极配合组长和其它老师搞好教研活动，并积极争取机会提升自身素质。我也时刻严格要求自己，力求自己的一言一行对学生起到表率作用。20 xx 年 4 月 4 日，我顺利完成预备党员转正程序，更让我对感到身上肩负着的重任，永远忠诚于党的教育事业！20 xx 年 3 月 20 日到 3 月 24 日，在桃源乡中心学校的*安排下，我有幸参加了实验小学教师跟岗学习培训。通过这次学习，让我受益匪浅，收获很多，更新了理念，开阔了视野。“在体验中学习，在学习中体会”，这是我跟岗学习以来的最大的体会和感悟。在跟岗学习中，我们听到了很多节真实的常态课，它既没有过多的修饰，这样的课堂让我感到朴实、自然，遵循了学生身心的发展规律和学*点；充分发挥学生学习的自主能动性，也听到了实验小学最具有特色的教研活动课，非常有利于儿童各种能力及良好个性的健康发展。在实验小学，我们 2 名来自桃源乡中心学校的跟岗学习成员受到了学校*的热情引领与认真分配跟岗学习情况。本着“积极参与、主动融入、虚心学习、注重沟通”的跟岗学习原则，我们认真观察、认真学习、认真完成本周一次反思。现将这次培训学*结如下：声乐教学日志范文 第 2 篇 充满生机气息的校园环境，无论校园知识栏，教学楼走廊还是教室一角，都洋溢着教师与学生一起合作的佳品及学生自己的创新作品。行走在校园的走廊内，抬头就可以看到各式各样的标语。没有豪言壮语，只有温馨提示；没有现场说教，只有渲染熏陶，这些朴实的句子、惬意的环境时时刻刻在提醒你、鼓励你、引领你。校园文化重要的是从教师和学生身上散发出的与众不同的精神面貌，是渗透在骨子里的一种品质。它是通过校长不断引领，老师们不断领会，通过外在熏陶，内在培养，最终表现在全体教职员工身上的气质，最后形成学校独有的一种精神气息。声乐教学日志范文 第 3 篇 课堂是教育学生、培养学生的主阵地，教师更应该在传授知识的同时，注重提高学生素养。在这跟岗学习的这个星期里我积极参加了三年级优秀教师的常态课。他们给我们*一堂堂生动的课，教师们注重学生的预习自学，注重教学过程培养学生的养成教育，学习效果为优。根据多位老师所上研究课的听课、说课、评课的全过程，每一次听课、说课、评课对我都非常有启发，不断找出差距，使自己进一步提高。也参加了实验小学最具有特色的教研活动课同课异构，“同课异构”活动是要求任教同年级同学科的所有教师选取教材中的同一教学内容，各自研读教材，*设计教学预案，然后分小组集体备课，在此基础上进行教学实践并展开讨论的一种教学研究活动。感受到实小老师们独特的教学设计，教学理念与互享资源的氛围，及别具一格的教育魅力。跟岗学习让我深深的感受到：教育是一门艺术，它需要人们去探索，作为教师，一定要具有扎实的技术技能和深厚的文化底蕴、同时要具有丰富的教学经验，才能在教学中获得成功！今后，我要努力提高自身的素质，不断的丰富教学经验，不断地学习新知，不满足于墨守成规，提高教育教学水*，相信成功是属于我们的！声乐教学日志范文 第 4 篇 早晨，在大门值日的教师与学生都认真的履行着各自值日的职责。在实验小学，周一是全校的升旗时间。在升*的时候，所有的教师都朝着*行注目礼，在整个升旗过程中，师生严肃专注，满怀激情，没有一个学生在动，没有一个教师*交谈，心中充满了爱国*的思想。实小的学生很有礼貌，对我们这些外校的老师极其的尊重，不违观，不追逐哄笑，而是*问好。我们在实小学校学习多久孩子们依然有礼貌的对待着所有老师，积极的和老师交流。实小的学生也有着热爱集体，关心集体的情感，在这次班级运动会中体现的淋漓尽致，有活泼的拉拉队，积极的后勤组，为班集体努力拼搏的球员，还有为班级“打气”的班*，完整的每个集体，充满了浓郁的校园气氛。在学生眼里，教师就是表率，教师的一言一行无不潜移默化地影响着学生。志向高远的教师带出志向远大的学生，知识渊博的教师带出博学多才的学生，严于律己的教师带出遵纪守法的学生，宅心仁厚的教师带出充满爱心的学生，这就是教师的人格魅力。声乐教学日志范文 第 5 篇 关键词：声乐艺术表现力辩证关系 中专学校声乐学生年龄一般都在 1517 周岁，有些学过一点发声方法，有些一点也没学过。入学以后，经过一个时期的声乐技巧、技能训练，他们基本能唱一首完整的歌曲。但到了舞台演出和考试汇报时，却出现了声音“假、大、空”的现象。笔者经过长期教学实践，探索出一套新型教学模式。一、因人而异、因材施教 中专学校声乐教学对象分三类：一种是教师仅仅通过讲解示范、启发引导，马上就能领悟到声乐发声方法、唱好作品的学生。他们的演唱往往具有激情和表现力，声音也比较圆润、丰满、流畅、动听，表演自然。这类学生善于与教师配合和沟通，热情高、学知欲望强，课下完成作业也积极。另一类学生，教师虽然运用同样的上述教学手段和方法教他，而他却不能马上领悟到教师的教学理念、意图和目的，反应也不敏感、情绪也调动不起来。自然，他们的声音也就打不开，更谈不上悦耳动听和激情表演了。对待这类学生，教师要不厌其烦地讲解、示范、引导。通过形象的启发和引导，让学生打开心灵的闸门，展开丰富的“艺术想象”，调动“情商”。最终，使他们的声音和激情碰撞，达到预期的教学目标。第三种学生，他们通过模仿造做出来声音，情感表达僵硬、声音气息不流畅贯通，自然，表演就更谈不上了。但他们学习热情很高、上进心强，急切地想表现自己。对待此类学生，在教学时，不应急于批评，更不能拿他们的缺点与其他好的学生来比较打击他们的学习热情和积极性。而是给他们讲解清楚教学理念：无论多么高超的声乐技能和技法，都是为情感服务的，都是心灵在歌唱。只有明确了教学理念，他们的声音才能做到真正意义上的打开，表演才能自然、流畅，情感表达才能恰到好处。二、树立正确的审美观念和审美意识 在声乐教学实践中，给学生树立正确的审美意识和审美观念是非常重要的一课。在教师授课的同时，要超前地和学生一起研究和欣赏最近时期最红、最火、最受人们关注和喜爱的歌唱家、音乐会及歌手大奖赛。多看戴玉强、阎维文、_等著名歌唱家的影像作品。分析、研究、总结他们的歌唱技巧、方法及成就；让学生明确只有用“心灵歌唱”，才能唱到人们的心里去，才能心心沟通，才能打动观众，而不是一味地强调声音的技法与技巧。从而学生明确什么是“声情并茂”的演唱。再者，教学中还可利用歌剧党的女儿江姐白毛女等影像作品来启发和感化学生，让他们感受到歌唱和表演的关系。三、建立灵活多样的教学手段 众所周知，1517 周岁的学生都尚处在生长发育阶段，心理和生理都非常稚嫩且天性灵活好动。要在这个年龄段建立声乐的发声腔体，训练出良好的歌唱乐器相当困难。首先用“鼓励”的教法激发学生学习声乐的热情，对学生微小的进步都给予肯定。然后从“真”声挂“假”声到“混声”循序渐进地展开教学。开始时可用“哼鸣”的方法帮助学生找到深呼吸支、头腔位置等。建立了声乐的歌唱通道后，就可运用哼鸣状态来带动汉语音韵的十三辙，进行扩张声音练习，用“春、夏、秋、冬、南、来、北、往、各、界、互、报、喜”代表汉语音韵十三辙训练头腔、咽腔共鸣和胸腔联合式呼吸，最后，带动全身心去歌唱。对于尚未度过“变声区”的学生就要利用学生自身的童声来训练。因为他们是童声，自然上高音就困难，教师可找一些音域相对适度的歌曲训练，避免拉伤声带，帮助他们顺利度过变声区。如何解决男生的男高音问题呢？笔者在教学中发现，当男生唱到小字二组 e2f2（即“换声点”）的时候，大多数学生就会产生畏惧心理。针对这种情况，教师可让男生从“w”母音拢着唱，闭口音开着唱的方式帮助学生找到腔体扩张的感觉，找到声音的高位置，进而全身心地投入激情歌唱，忘记换声点“高”音的存在。这样就顺利地通过换声点，达到字、声、情、表、形统一，声音乐耳之目的。四、声乐训练中的辩证关系 一位好的声乐教师会有很强的声音分辨能力，只有这样，才能简单、灵活、有效地解决学生声乐学习中出现的问题。从声音训练的角度看，正确的歌唱方法是整体的歌唱，这要求教师的听觉是平衡的，思想方法是辩证的，看问题是客观的，分析问题和解决问题是全面的。在训练中，如果过分强调声音的靠前和高位置而忽略了与他们成反向的声音垂直“拉伸”和气息的深度，就会失去歌唱的平衡性和完整性。因此，在教学中，训练学生的声音位置时，始终要注意与它反向的气息的运用；反过来，在提示气息放下来时，又要注意声音的高位置；提示声音靠前时，要注意声音的垂直状态；在提示喉咙打开时，要注意声音的集中或加强声带的张力；当强调吐字清楚时，要注意科学歌唱方法的运用等。此外，歌唱中的每一个字都要在科学唱法的共性之中，而科学唱法中的每一个字，又有它本身的个性体现；歌唱的姿势既要放松又要积极等。声乐教师往往习惯用听觉效果来要求学生，这样会造成声音向单一或局部方向发展，失去歌唱的平衡，使声音无法控制，科学的歌唱状态也受到破坏。因此，在声乐教学中，时刻要注意引导学生体会正与反、上与下、前与后、大与小、宽与窄、声与字、开与闭、紧与松、横与竖、圆与亮的对立统一的辩证关系，从而保持良好的、科学的歌唱状态。声乐教学日志范文 第 6 篇 一首好的作品要靠歌唱者的二度创作，才能将它歌唱活，好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐充分地表现出来，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月雪”，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。要达到这种歌唱的程度，只有较高的歌唱技巧还不行，必须从“情感”上下功夫，只有这样才能通过情感用自己心灵的感受，用美妙的声音打动听众，使人留下深刻的印象。一、音乐作品与声乐演唱情感的培养 二、语盲文化与声乐演唱的情感培养 声乐艺术是由语言与音乐结合的综合艺术。在声乐作品中，音乐发展并扩充着歌词形象的内涵，使音乐在表达情感上更为直接，更为具体。反过来，歌曲中的诗词歌赋又解释着音乐形象，并以语言文学内容主宰去寻求音乐的表现。在声乐训练中歌唱的咬字，发音贯穿于歌唱艺术的始终，是一切发生技巧及艺术表现的立足点。正确处理字和声的关系，是传“情”的重要保证。必须从咬字吐词的正确清晰出发，要求发声的圆润优美，才能在演唱中解决“字”与“声”“情”三者的矛盾，做到“字”“声”“情”三者结合。如果歌唱者在演唱中片面去追求发声的优美和情绪的培养而忽视咬清字音，就会使人听不清词意，妨碍歌曲的内容表达，减弱歌唱的艺术感染力。在演唱中，为了深化作品，更好地塑造音乐形象，还要运用多种变化的咬字、吐字方法，把字唱活唱美，使歌唱者能把自己的情感按照歌曲的内容抒发得淋漓尽致，产生感人的艺术效果。三、注重情感交流与声乐演唱的情感培养 在教学过程中，除了通过作品内容语言、咬字、吐字上培养歌唱者的情感外，还要注重主体与演唱合作体及观众之间的交流。它包括了演唱者与伴奏者的内心沟通。从听音、悟情中去体察伴奏者的内心感受。同时要求伴奏者通过其伴奏声来传递自己的体验，反过来，伴奏者又从歌唱者的歌声中悟到歌唱者的情感的语气、语调，来补充自身的情感养料。这种情形下的歌唱者与伴奏者之间的默契交融必然会产生情绪共鸣。歌唱者就能把自己演唱的作品表达得完整，感染听众。歌唱者与观众的情感交流也是十分重要的。歌唱者在教室演唱和在有观众的情形下演唱的状态是不同的。正是由于观众的存在，干扰了他的注意力，破坏了原本歌唱者的发声状态。因此，我们教学就是使学生学会在当众的情形下，平静自如对自己的歌唱器官进行谐调和控制，用自己的耳朵倾听自己的声音，并加以调整，调动自身的情感，全身心地投入到作品的音乐中去，去创造作品的艺术形象。与此同时，还要教会学生在演唱时，能调动观众的情绪，变被动为主动，激发自身的创作信念和创作热情。面对观众期待兴奋的眼神，歌唱者越唱越投入，越唱越好，台上台下融为一体，气氛热烈感染人。这无疑能使歌唱者把自己要唱的作品唱得更加完整，更能大大地调动自己对作品的情感表达。实践证明，通过教学中注意学生歌唱中的情感培养，我们的学生能对歌唱作品做到独特处理和细腻表现，并予以充分的激情表达，全身心地投入到作品的音乐生活中去，去创作作品的艺术形象，完成好每一首艺术作品。参考文献：声乐教学日志范文 第 7 篇 在声乐教学中经常会遇到这样的情况：由于有些教师过于强调学生歌唱的位置、气息和音色等问题，部分学生在练声时表情木讷、呆滞，声音也由于过分注意位置和气息等，而表现得生硬、缺乏活力。我们知道，练声是要通过人声美来表现音乐作品艺术美。出现这种状况，是由于忽略了这一根本目的，只强调歌唱技术本身所造成的。因此，在训练学生进行歌唱基本功练习时，应该时时围绕以表现人声的艺术美这个主题来进行。发声训练中，除了强调歌唱的呼吸、位置等技巧运用的同时，更应该在训练学生表现声音的活力、音色表情等方面下工夫。无论音乐作品表达的是高兴还是愤怒、喜悦还是忧伤、轻快还是沉重，都必须通过声音表达出来。所以，尽管是在发声练习中，也要注重表现声音的活力和音色的表情，并围绕这个目的来进行各种发声训练。不论是练习 Legato 的连音、轻快的跳音，或者是进行音区统一的练习等，都要尽量启发学生以最积极的状态、最轻松的情绪来进行演唱，并对他们进行必要的鼓励。同时，还要尽量开发他们的音乐听觉能力，使学生能够通过自己的听觉和感受，分辨出好与坏的音色。只有这样，才会使学生对歌唱练习产生浓厚的兴趣，进而激发他们学习声乐艺术的热情。二、在技巧训练中体现美育原则 在声乐教学中，一些教师常常将歌唱技巧的训练放在发声练习曲中进行，这样的练习既容易使学生产生盲目和厌烦的情绪，又容易使技巧练习脱离实际作品的表现，产生唯技巧论的观念。通过实践的检验，笔者认为将歌唱技巧的训练与表现具体的作品相结合更有效果。例如，在训练学生掌握气息控制的技术时，可以让学生演唱一些乐句较悠长的作品，像牧歌天山行等歌曲的练习。在训练学生掌握歌唱位置统一的能力时，可以让学生先练习一些音域不太宽广的意大利原文歌曲，如我亲爱的尼娜等，然后再练习演唱一些音域相近的中国歌曲，如长城谣梅娘曲等。在训练学生掌握较为轻快、跳跃性的歌唱技巧时，练习一些如阿斯卡拉蒂的紫罗兰、舒伯特的鳟鱼和中国歌曲吐鲁番的葡萄熟了等会很有效果。在以上歌曲的演唱练习中，要时刻提醒学生注意表现作品所揭示的思想内涵或音乐形象的表达。比如，演唱牧歌要用悠长的气息表现蓝天白云下辽阔的草原上那牛羊成群的美丽景象；天山行的演唱要注重利用悠长的气息表现出由天山顶上的白云所牵出的万千思绪；在演唱我亲爱的尼娜等外国作品时，通过对元音歌唱位置的把握，投入更具体的人性情感，将对爱人、对亲人的倾诉和呼唤更形象地表现出来；对长城谣和梅娘曲的练习则要表现出中华民族的苦难和不屈不挠的精神；当练习紫罗兰鳟鱼或是吐鲁番的葡萄熟了等歌曲时，在注意控制歌唱声音位置的一致、音准节奏的准确和歌词吐字清晰的同时，更要注重音乐情绪的表现。总之，在训练学生掌握歌唱技巧时，将技巧的训练融入具体作品的演唱之中，不但可以使学生更快、更牢固地掌握歌唱技巧，更有助于学生对揭示作品思想内涵和音乐形象的把握，使音乐的美育作用得到更深刻的体现。三、在作品演唱训练中体现美育原则 声乐训练中，如果教师采用千篇一律的手段和保守的声音观念训练学生，很容易使学生的声音有“千人一面”的感觉。为避免这种现象的发生，除了要采取因人而异的教学方针外，更要训练学生在演唱不同作品时，学会运用不同音色来表现不同作品的思想情感。例如，上面提到的几首歌曲，在演唱时应该注意运用不同音色来分别表现各自不同的意境或思想内容。演唱牧歌时，歌声中应充满甜美的感觉，以此来表现蓝天、草原上的白云和成群的牛羊；演唱天山行时既要有对天山的赞美又要有令人无限的遐想；演唱意大利歌曲我亲爱的和尼娜则又有不同角色的音色表达，前者是年轻人对爱人的倾诉，后者是母亲对女儿的悲伤呼唤。其中，两首歌曲中又都存在着由于不同情绪而产生的不同音色变换，这是较难把握的。虽然中国歌曲长城谣的篇幅不长，但在其中却蕴含着几种不同的音色处理，第一段歌词前四句对家乡甜美的回忆，演唱的音色是明朗的；中段第一句“自从大难平地起”的音色唱出的是凄苦景象，当唱到“_掳掠苦难当”一句时，音色犹如哭泣般的控诉，使全曲的悲伤情绪达到了顶点；最后两句的音色则是慷慨激昂的。梅娘曲的演唱虽然是第一人称的内心独白，但其中也具有不同情绪的音色变化。如第一段歌词焦急地哭诉，第二段歌词伤感的回忆和第三段歌词无助的悲伤等，都具有运用不同音色进行艺术处理的可能。演唱意大利歌曲紫罗兰的音色在总体上应该是赞美高贵而轻松的，其中还不乏幽默和俏皮；舒伯特的鳟鱼在演唱的音色上应该具有较大的变化：第一段中明亮轻快的音色，第二段渔夫轻蔑嘲讽的口气和第三段中对于小鱼被钓上来的遗憾等，都应该具有不同音色的变化。至于吐鲁番的葡萄熟了这首优秀艺术歌曲的演唱，主要应该突出在讲述人物和故事的层面上，要用夸张的音色渲染歌中的人和事，使作品中的人和事具体而生动地鲜活起来。声乐教学日志范文 第 8 篇 世界上的一切事物都包含着矛盾，对立而统一，并且是在矛盾的运动中发展。声乐也是如此。例如，歌唱中的声音与呼吸是矛盾的问题。“气”和“声”是互相依存又互相制约的两个方面。气催声响，声靠气传，气停声止，无气不发声。若在发声中单纯追求喉咙打开或过分强调呼吸的作用有可能导致声门与呼吸失调，造成声音病变，正确的方法应是注意喉咙的打开与气息的配合，即发音时喉头打着哈欠向下叹息挡气，使气息的压力与喉头相对抗而又保持平衡，才会发出较理想的声音。再如声音高位置的训练，一些学生，为了追求“高位置”而把气息和喉头都上浮起来，发出尖、卡、虚、紧的声音。要解决这一问题，应将“高位置”与“低控制”协调起来。这一高一低是一对矛盾，若在提示声音的高位置同时又保持气息下沉的低控制，歌唱状态就会处于平衡，发出理想的声音。其实，在声音训练中有很多类似的情况。如：打开喉咙与声音的集中；笑肌上抬与下腭的放松；声音与情感等，都不能孤立地强调哪一方面，这一系列的训练，无不贯穿辩证统一的规律。用这一规律审视声乐艺术，其表现形式也是多样的。因此，声乐教师既要有辩证的思维方法，也要引导学生有一对客观的耳朵，辨听自己发声的对与错，全面、客观地看问题，从而更好地分析和解决问题。二、把握个体与整体的关系 在声乐教学中，容易出现头痛医头，脚痛医脚的问题。其实，世界上的任何事物都存在着整体和局部的问题。所谓整体，是指事物的各个部分的有机的统一；所谓部分是指构成整体的一个部分、一个方面或一个因素。整体与局部的关系是相互依赖、相互促进。声乐大师沈湘说，歌唱需要三个条件：头（头脑）、心（感情）、身（发声器官歌喉），三者的配合统一才能完成美的歌唱。这三者之间的配合统一，其实质就是整体与局部的辩证关系，若单纯强调某一方面，都是片面的。例如，我们经常在教学过程中要求学生“以情带声”，但是许多人对其理解比较简单、笼统，流于表面，认为有了情就有了声。声乐是声音的艺术，故“声”是歌唱的基础，“情”是建立在“声”的基础之上的。因为，一个演唱者即使充满了激情，如果声音技巧跟不上，也不是最好的演唱。为此，在声乐教学中，教师必须坚持对学生进行长期严格、系统、正规的专业声乐技巧的训练，同时要培养学生感受、鉴别美好声音的能力。如：歌唱的松弛美、连贯美、灵活美、圆润美、穿透美等。在我们的声乐课堂里，往往会停留在声音的纠缠之中，没认识到声音应与艺术表现和审美需要有一个更高的审美角度，这个角度是：“演唱者把歌曲思想、情绪和情感注入到歌声中去，那么歌声就具有了美感。”将歌唱技术与传情达美恰当结合，这才是声乐的真正意义。如唱亲切的歌曲，运用气息柔和流动的声音；表现威武雄壮的歌曲，运用“坚”起来的挺拔的声音；唱缠绵的爱情歌曲，运用柔和的半声；唱欢快活泼的歌曲，声音轻快飘逸而富有弹性。由此可见，教学中应注意将发声技术、歌唱心理、音乐美学以及对歌曲内容的理解有机结合起来。在教学中，教师还应注意把握整体，有计划、有步骤地解决学生各种各样的问题，因材施教，才能在声乐教学中树立整体观念，防止片面性。三、运用科学发展观掌握学科规律 初学声乐的学生都有这样的体会，在没有学发声之前，能满有信心地用大白嗓“喊”唱。然而，正式开始学发声后，突然不会唱歌了，信心也陡然下降。一些学生还经常出现练声或歌唱中的反复情况，学生开始怀疑自己，甚至丧失学习声乐的信心。在这种情况下，声乐教师应让学生知道：学习声乐有一个努力的过程，而这一过程正好是哲学上所说的，否定之否定，从不自然走向自然，从自由王国走向独立王国，再从独立王国走向自由王国。著名声乐教育家金铁霖教授从他多年声乐教学的体会中总结出：“歌唱嗓音的技能性发声训练要经历自然阶段，不自然阶段，科学的自然阶段。”这段话实际揭示了声乐学习中的否定之否定的哲理规律，一个系统的循序渐进的过程。所谓自然阶段，是指在没有接受专业训练之前,以个人对音乐的感觉和模仿进行自然的、无拘无束的歌唱。但进入学校后，教师要从理论与实践上，指出学生歌唱中存在的问题，调整歌唱器官的运行机能，纠正学生原有歌唱中的一些错误方法，学生在这一阶段就会有不适应的感觉，因此，歌唱中就会有许多不自然的情况。在这一阶段，教师要切忌给学生唱力不胜任的歌曲。首先要注意对学生进行中声区的训练，不要盲目扩音域。因为中声区是连接高、低声区的桥梁，学生在此基础上练声不会有音域负担，容易体会到气息的作用，喉咙打开的感觉，管子通畅的妙处。但这一阶段掌握的东西不是全面的。什么样的声音是对的，什么样的声音是错的，学生心中是没有底的。他们在发声练习时感觉时好时坏，这种情况，实际是声乐学习的一个必经的阶段。再经过一段时间的声音训练以及学习的积累，学生就会对歌唱发声的重要性进一步认识，歌唱技巧会不断提高。这时，教师应对学生所获得的感性认识和积累进行概括、分析、比较，启发学生不断地修饰和调节自己的歌唱状态，发出富有表情的声音。要培养学生多思善学，在“悟”中找状态，养成细心感受、体验的良好习惯。这一阶段，学生要切忌浮躁、骄傲和盲目自信，用各种方法进一步提高声乐技巧。声乐技术、技巧是为生动表现歌曲内涵、思想、风格服务的。为此，教师在这一阶段要注意引导学生深入生活、体验生活，从多渠道、多角度去提高学生的综合素质。在此基础上，学生才能在演唱中把握歌曲的风格。如演唱江南民歌时应婉转细腻含蓄；演唱西北部民歌应高亢深沉而质朴；演唱蒙古族民歌应气息宽广；演唱新疆民歌应具有欢快嘹亮的声音。在教学中，还要注意培养学生热爱祖国，热爱人民，热爱一切美好事物的情感，这样才能声情并茂地歌唱，这种声音才能打动听众。古人云：“工夫深处渐天然。”这句话的意思是，在声乐学习具备了一定的演唱技术和一定的舞台实践经验，有一定的艺术底蕴的沉淀时，无论在任何时候、任何场合都能得心应手地歌唱。在演唱中，感情流露自然，朴实大方，没有矫揉造作，能给人带来美的享受。可见，声乐学习是一个循序渐进的过程，没有任何投机取巧的做法。没有坚韧的毅力，吃苦耐劳的品质，没有虚心求教的精神，就不能完成由“必然王国”到“自由王国”的过渡和转化。四、用“一分为二”的观点辩证地看待问题 世界上的一切事物内部，都存在着既互相排斥又互相依存的两个方面。教师要想如实把握客观事物的本来面目，就必须坚持“一分为二”的观点。声乐教学应遵循的原则是，巩固优点，发挥优点，克服缺点，改掉毛病。然而，一些教师经常用全面肯定或全面否定的态度对待学生，使学生不知所措。“金无足赤，人无完人”，何况歌唱艺术是无止境的。因此，教师对待学生正确的态度是，学生有优点应该马上肯定，哪怕是一点进步都要鼓励学生，同时，要指出学生存在的问题和毛病，把问题讲得简单、准确，讲得风趣、幽默，这样，学生就会对声乐学习有信心。对学得好的学生,教师要启示学生不能安于现状，要虚心学习，找出自己的不足，尽量发挥自己的特色。这样，学生才能客观了解自己的学习状况，在目标明确的前提下，一步一个脚印地学习声乐。做教师的，要想有长足的进步，“源头活水”就是学习，学习，再学习。不仅要向前辈学习，向同行学习，还要善于向自己的学生学习，每位学生都有各自的特点，通过教学，学生会反馈相关的信息，教师还可以从中验证自己的教学。综上所述，辩证法是联系与发展的学说，把握了声乐教学中所蕴含的哲学思维，就把握了实质与核心，也就掌握了打开声乐教学艺术大门的钥匙。辩证法能让声乐教师在教学中把握整体与局部的关系，处理对立统一的矛盾，在否定之否定中掌握学习规律，一分为二地看待学生，客观地认识问题，全面、能动地解决问题，从而进行卓有成效的声乐教学。_指出：“一个民族想要站在科学的最高峰，就一刻也不能没有理论思维。”为此，我们应努力学习和掌握辩证思维的方法，激发在声乐教学中的理论兴趣，拓宽理论视野，撞击理论思维，提升理论境界，不断探索，不断实践，不断地提高声乐教学质量。参考文献：1张前，王次著音乐美学基础M.人民音乐出版社，2000 年版。2邹长海著声乐艺术心理学M.人民音乐出版社，2000 年版。3刘朗著声乐教学手册M.北京师范大学出版社，1995 年版。声乐教学日志范文 第 9 篇 关键词：声乐；有效教学 所谓有效教学，是指在教学中，教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量（即新观点、新材料、学生不知、不懂的，学生有所得、有所感的内容）的程度达到了有效教学时间和总教学时间的最大比值，最大限度减少教学浪费的过程。有效教学对于声乐教学来说，就是要在有限的课时内，师生双方密切配合，最大限度地控掘出生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。在现行声乐教学中，不仅存在着大量的教学效率低，学生成才速度缓慢的低效教学，还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学，更有甚者，导致学生声乐水平倒退和坏嗓的严重的教学失误也时有发生。造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，但主要原因不外乎三点：一是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利地进行声乐学习；二是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段；三是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质。因此，必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的效教学。我认为，实施声乐有效教学，应从以下几个方面着手：一、重视声乐“选苗”要实施声乐有效教学，首先必须重视“选苗”。没有好的声乐“苗子”，再好的声乐教师，再伟大的声乐教育家也将在声乐教学上无所作为。为了确保选准声乐“苗子”，首先必须合理设置考试科目，改革考试内容。一方面在专业上不能过分强调演唱水平、形象和嗓音条件，要重视考生的音乐素质和音乐基本素养，另一方面，要加强对考生文化成绩的要求，贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术、教育才能的发展。其次，招生学校要把好专业面试关。一是要坚决刹住招生考试中找关系、走后门等舞弊行为。把“关系生”、“后门生”拒之门外；二是要加强对考生思想品质和心理品质的考查，真正选拔出文化素质和专业素质俱佳、思想品德优良和具有良好心理品质的考生作为未来的培养对象。再次，教育主管部门和招生院校要严格控制招生规模。近几年来，由于盲目扩招，生源质量明显呈下降趋势，许多专业素质和文化素质较差，甚至五音不全的考生也鱼目混珠进入校园，给声乐有效教学带来了很大的难度。二、加强声乐教师的教学能力 要实施声乐有效教学，拥有一些好的声乐师资队伍是关键。意大利女高音歌唱家莱泰巴尔迪直截了当地宣称：“歌唱和秘密就是找到一位好教师”。的确如此，声乐学生如果遇不到一位好教师，还不如不学或者自学，而声乐要完全靠自学几乎是不可能的，因此，声乐教师要努力学习、钻研，不断探索和积累，从以下五个方面切实加强声乐教学能力。第一，声乐教师要有总的正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。只有老师明白了，学生才可能明白，如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。因此，声乐教师尤其是刚毕业的年轻教师，要通过各种渠道的学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念。尽可能多的掌握多种风格的作品演唱。第二，要有个好耳朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐中的绝大多数问题，只能说一个梗概和一般原则，更具体的就要靠听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的发声和演唱作出调整。教师不应该只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。第三，声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每一位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。我们不妨把声乐教师比喻为医生，把声乐学生比喻为患者，教师用听觉去判断学生的歌唱发声，就相当于医生通过望、闻、问、切和运用先进的仪器检测设备，为患者诊断出病因。而用有效的训练手段解决学生的问题，则相当于“对症下药”。作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须是又多又好，以解决好声乐学生可能遇到的众多难题。第四，声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。“善歌者使人继其声”。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使他的教学更具魅力，更令人信服。一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力，而好的范唱不仅是激发学生兴趣最有力的手段，还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。试看国内外一些著名的声乐教育家：意大利的巴拉、吉诺贝基，我国的沈湘、周小燕他们都是集演唱与教学于一身的“双料”大师。而不具备良好舞台演唱与范唱能力的声乐教师，在他的教学环节中就会因为缺少这一环，令人感到遗憾。较强的钢琴伴奏能力，也是上好声乐课不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托与情感的交流融合，使学生更好地进入作品，投入到声乐作品的二度创作中去，完美地表达作品。第五，声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关和科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此，作为教师他必须从“重技轻艺”的误区中走出来。使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，并知晓一些姊妹艺术，同时他还必须具备相关的物理学知识、生理解剖知识，并懂得教育学和心理学理论。总之，声乐教师的修养越全面、知识结构越完备，越有可能成为声乐教育家，越有可能培养出大量优秀的声乐人才。三、构建民主、平等、和谐的新型师生关系 教学从来都是师生共同完成的，声乐教学更以其特殊的“师徒”关系，离不开师生间密切的配合，良好的互动。1987 年美国高等教育协会发表了题为高等教育教学新动向的报告，该报告在总结美国高校 50 年的教育实践的基础上，提出了良好本科教育的七项原则，其中首项原则就是鼓励师生间的接触。该报告认为课堂内外学生与教师经常的接触是影响学生动机和参与的最重要因素。教师的关心能帮助学生克服困难，并激励学生努力学习。而学生很好地了解一些教师的情况，也可以提高学生的学业追求，鼓励他们对自身的价值和未来进行思考。传统的声乐教学过分地强调教师的权威性和主导作用，在课堂教学中，学生始终处于言听计从的被动地位，学生的主体作用无法得到实现。要实施有效教学，必须构建民主、平等、和谐的师生关系。首先，在很大程度上声乐教师与声乐学生是合作伙伴关系，学生成功了，老师就成功了，学生失败了，老师也就失败了。因此