小学音乐教学中促进戏曲有效听赏的实践研究.doc

小学音乐教学中促进戏曲有效听赏的实践研究

【正文摘要】弘扬民族音乐文化是中小学音乐教育的一项重要任务，也是我们每个音乐教师义不容辞的责任。而我们的小学生对戏曲音乐接触的机会少，感兴趣的人不多，更不用说有效的欣赏？在这样的背景下笔者通过传统与流行结合唤醒"戏趣"、重组与选择结合激发"戏味"、动与静结合体悟"戏韵"、课堂与课外结合展示"戏才"四方面让学生有效去感受传统民族音乐文化的魅力，促进学生有效的听赏，让戏曲这朵艺术奇葩在学生心中生根、发芽、开花，成为校园一支健康的主旋律。
　　【关键词】有效听赏戏趣戏味戏韵戏才
　　引言：中国戏曲是一种独特的舞台表演艺术,与希腊悲喜剧、印度梵剧并称世界三大古老剧种。有着独到而深厚的文化积淀和艺术特点。笔者认为有效促进戏曲有效的听赏我们音乐教师责无旁贷！
　　现象：一次，在四年级某班上曲艺欣赏《都有一颗红亮的心》时，我按照音乐欣赏课的一般流程，即介绍作品背景、音乐体裁、演唱者、歌词大意、听赏音乐、简单学唱等，在作品介绍环节用了半节课后，学生开始听赏音乐，而在歌曲作品的聆听过程中发现有的学生一动不动，非常遵守纪律，但两眼空洞迷茫，一付发呆的表情；有的坐立不安，东张西望，漫不经心；有的同学聊天说话，做着小动作。在让他们谈谈听后的感受时，一位男生这样说道："老师，京剧给我的感觉是渣渣呼呼的，一个子拖的好长，听得很累的，更何况唱了，反正我耳朵有点受不了。"当他发言完毕，班上就骚动起来了，大多数同学连声附和，感同身受，我一时无语，但是我认为这是孩子们最真实的想法。在一教学中学生连最基本的聆听都没能做到，更不用说有效的听赏……
　　反思：戏曲是在我们历史长河中发展、积累起来的，是具有较高的艺术家价值！为什么在孩子们的心中那么的不受欢迎？连最基本的听都未能做到更何谈有效的听赏？根源在哪里？是我们的孩子还是我们的教学出现了问题呢？笔者进行了深深地思考：
　　1.教师喜爱程度
　　在我们音乐教师的队伍中很少是戏曲专业毕业，导致对这方面的认识不够，更何谈喜爱了。正因为音乐教师自身对戏曲专门专业的热爱程度不够可能会影响对戏曲方面相关知识的研究，最终对这块教学越来越忽视。更何况传统戏曲的内容、形式与现今孩子的实际生活有较大的距离，使得许多小学生对戏曲欣赏兴趣不大。
　　2．环境的影响
　　不管社区还是学校、剧院等我们经常能看见一些文艺晚会、纳凉晚会、庆祝晚会，很少专业的戏曲晚会。即使有也很少有年轻的教师与学生去观看。总认为戏曲欣赏是爷爷奶奶、外公、外婆的专利。久而久之戏曲这快文化市场越来越远离年轻的人，小学生更是如此。
　　3.罕见的戏曲课
　　在一些观摩课、公开课中经常能看到一些歌唱教学、欣赏教学的优秀课例，很少看见有关戏曲内容的课，大多的原因主要是自身的戏曲基本功不太够扎实怕在课堂上出意外！久而久之也发觉找不到一个戏曲教学的模式，因此戏曲教学成了一个荒芜之地。
　　纵观以上的这些原因发现有教师、环境、学生等原因，这些原因累计起来必然会导致孩子们对于我们这门古老文化艺术越来越冷漠？那么作为我们音乐教师如何提高学生对戏曲的热度，让学生喜欢它，接受它，从而进行有效的欣赏这是我们音乐教师们必须重视并解决的一个实践问题。笔者根据近几年的教学实践及借鉴其它地区的音乐教学经验,认为在小学音乐课堂中，运用四方面的有效结合。引导学生在主动的参与中了解我国戏曲文化，培养以积极有效的听赏的态度。
　　戏剧是人类最古老的艺术样式之一，几乎与人类同步产生，并伴随着人类的进步而发展。古往今来，人类创造出宏大壮美、辉煌灿烂的戏剧景观，留下了极为宝贵的艺术财富。这么经典的音乐文化如何让我们的学生有效的的听赏呢？教学中笔者尝试传统与流行结合唤醒"戏趣"、重组与选择结合激发"戏味"、动与静结合体悟"戏韵"、课堂与课外结合展示"戏才"四方面来促进学生戏曲的有效听赏！
　　一、传统与流行结合唤醒"戏趣"
　　在我们现行的教材中安排了一些戏曲的欣赏教学内容，每当遇到这些教学内容时学生总显得兴趣不大。如何将这一现象慢慢的改善呢？笔者想到了流行歌曲中的戏歌。这类歌曲在孩子们心中深受欢迎，尤其是近几年李玉刚为代表的戏歌更是深受大家的喜爱，学生更是成了忠实的粉丝，走在学生中间中会发现很多学生学的有模有样的，他们在课间、中午、放学时都会哼唱或者学唱其中的一句、一段。于是笔者投学生所好在空闲之余收集了大量融入戏曲（京剧、越剧、黄梅戏、豫剧、昆曲等）元素的流行歌曲，如学生耳熟能详的《说唱脸谱》、《北京的桥》；《北京一夜》（陈升）；《以父之名》、《龙拳》、《霍元甲》（周杰伦）；《盖世英雄》、《花田错》、《在梅边》（王力宏）；《苏三说》（陶喆）；《中国功夫》（屠洪纲）；《天上掉下个林妹妹》、《谁说女子不如男》（零点乐队）；《对话》（吴琼）；《新贵妃醉酒》（李玉刚）……在学生到了音乐教室之后播放这些音乐让他们聆听，并且让他们讨论歌曲是以何种表现形式融入戏曲元素，通过学生的讨论分析，他们总结出有的直接在歌曲中穿插戏曲旋律；有的是把戏曲音乐融入到歌曲旋律中；有的是运用了戏曲中的锣鼓伴奏；有的是旋律没变，而改变了唱法；有的是把戏曲作为引子和背景来表现，这样的音乐鉴赏收获是难能可贵的。笔者发现学生在听这些音乐的过程中专注而投入的听着、唱着，让教师感到欣慰，久而久之学生会慢慢的去学，渐渐的他们就会去关注戏曲，并且会主动的去学唱中间的一句或者一段戏曲的旋律，通过学生学生明白戏曲并不是他们脑海中渣渣呼呼的感觉，更让他们了解戏曲加入到歌曲中别有一番风味，对于一些戏曲知识的渗透也是顺理成章！通过将传统与流行歌曲中的戏歌不仅唤醒了学生对戏曲的兴趣，而且从观念上改变了学生的一些看法--原来戏曲并不是那么咋咋呼呼的，慢慢欣赏也有优美的一面的，这也打开学生心灵上接受戏曲的第一步！
　　二、重组与选择结合激发"戏味"
　　现行教材内容相对合理的，每一册都是以单元内容呈现的，但是有时候我们也要做一位有心之人，平时多研读教材、分析教材、吃透教材，挖掘、整合教材内涵。同时尊重学生资源，以学生为本，在单元内容的范围之内依据学生情况和教材两方面进行"重组与选择"的备课、选择接近儿童的生活、学生感兴趣的教学内容，重组一些教材的内容，学会创造性的使用教材。
　　1.巧研教材内容，做到查漏补缺
　　很多学科的教师说钻研教材最主要是多看、多想、多构思。音乐教学中教师光仔细看教材是远远不够的。音乐教材研读时更多需要的是实践--多学、多听、多弹、多跑为什么这么说呢？我们知道戏曲教学的内容相对我们音乐教师而言有点难以驾驭。歌唱教学中的范唱对于任何一名音乐教师而言是手到擒来的事情。而戏曲中的范唱就没有那么的胸有成竹了。所以查漏补缺是我们在课前所要做的功课--多学、多听、多弹。平时空闲之余多网上多看看一些名家的唱段，多学学他们演唱时的手势，也可以钢琴上去弹弹旋律，多哼哼。多跑是什么呢？戏曲的学唱并没有学唱歌曲那么的简单，需要是口传心受。多到一些戏曲俱乐部走走、学学！像我们小区帮的公园就有一个越剧票友会，他们一周会安排1到2次饭后在公园中演唱，笔者总习惯去听听，有时候听听他们之间的讨论，这句怎么唱，那句手势应该怎么样，我总看看学学。久而久之也能哼唱几句。也不至于到了关键时刻手忙脚乱。有时候课中进行有效的范唱，学生既感到新奇有很佩服，都有一种想跃跃欲试之感！记得笔者有幸聆听我一位同学在一次市公开课中上执教的京剧上得非常的成功，更让我们觉得奇怪、震惊的是其中教师范唱的一个环节，唱的有板有眼、手势有模有样，顿时激起了学生的兴趣！事后我问她，怎么会唱京剧了，他说他为了上这节公开课特意跑到一位京剧老师那里去上了几节小课，使他在京剧方面略懂一二。再加上自己的努力才取得上课的成功！因此对于这方面的教材的研究、分析，多学、多听、多跑是关键！