教学设计《亚细亚民间风情》.doc

教学目标：
1、认真聆听与体验亚洲四个音乐文化区域内各国的民族民间音乐，并能随音乐学唱《樱花》《我们跳喃旺》、歌曲，并记住歌曲的主旋律。
2、熟悉本课所聆听的四个音乐文化区民间音乐作品的风格。
3、能独立搜集亚洲有关国家和地区的图片、音像及文字资料，在班上展开研究性学习和进行专题研讨、交流。扩大学生的音乐视野和知识面，培养多元化价值观。
教学重难点：
介绍亚洲四个音乐文化区域内风格各异的声乐和器乐作品
学生的自主性、探究性学习
教学工具：
多媒体，钢琴
本节主要内容
一、 东亚民间音乐
1.日本民歌《樱花》
2.《索兰调》日本北海道民歌
3.《淸津浦船歌》朝鲜民歌

二、东南亚民间音乐
1、《我们跳喃旺》泰国民间歌舞曲
三、南亚民间音乐
2、《晚上的拉格》 印度民间音乐（器乐）

学情分析
本课是湘教版的第三单元第二章，之前学生已中国的民间音乐有所了解。初步掌握了民间音乐的基本知识如：调式、旋律、节奏及乐曲的音乐特点，本节课学习亚洲民间音乐，继续从以上音乐特点上鉴赏音乐，但内容较多，对学生来说还是有点难度的，所以准备让学生自主学习，自己讨论总结得出结论。
教学方法
引导、对比、讨论、师生互换角色等
教学过程：
一、导入
师：谁来告诉老师东亚有哪些国家吗？
生：中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本
师：除了中国之外，其他国家的音乐你有所了解吗？
生：朝鲜和日本的略有了解。
师：好的，今天和老师一起去漫步日本和朝鲜的音乐，体会它们的音乐韵律。

音乐文化区是指包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本在内的东亚温带地区。这一地区的音乐以五声音阶为主。日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含伴音的律音阶、民谣音阶的区别，但也都是五声音阶。另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同因素。
二、新课教学
东亚民间音乐：
（一）日本篇
1、导入
欣赏一组樱花的图片
（播放歌曲《樱花》片段）
提问：音乐把我们带进了哪个国家？
1、日本文化漫谈
师：日本独特的地理环境和历史，孕育了别具一格的日本文化。
（1）同学们能谈谈你所了解的日本吗？
生：（樱花、和服、富士山、茶道、插花……）
分析乐曲的调式特点
6 7 1 3 4 都节调式
（2）欣赏一组日本图片及歌舞片段
2、 听赏《索兰调》日本北海道民歌
要求：体验日本民歌的风格特点
师：这首歌为非方正式一段体结构，2／4拍子，分节歌形式，首尾的两句均为衬词，歌曲第一句“呀连，索兰索兰”旋律铿锵鲜明，具有劳动号子的韵律，是渔民把捕捞上来的鲱鱼转移到其它搬运船上的吆喝声；第二、三句是一种呼应式的对答句，旋律明快活泼；第四句“巧依呀沙 ……”是渔民拉网的劳动号子。歌曲生动地描绘了渔民捕鱼时愉悦的劳动场景。
（1）歌曲介绍（学生上台介绍）
《索兰调》又称《拉网小调》，是日本北海道渔民在捕捞鲱鱼时演唱的一种劳动号子。这 首歌的曲调是在无半音的五声律调式(5 6 1 2 3 5)的基调上构筑而成，民族风格颇为 浓郁，属于典型的日本“八木节”音乐样式(节拍规整，在母音上不太延长)。
师：你还听过哪些劳动号子？
生：划船、过滩，拉纤
（2）日本音乐特点
师生一起回顾乐曲并哼唱，总结音乐的特点
拖腔多、悠长缓慢、速度徐缓，节奏较为舒展。
（一）朝鲜篇
1、朝鲜文化漫谈
欣赏一组朝鲜图片及歌舞片段
长鼓是朝鲜的特色乐器
2、听赏《清津浦船歌》朝鲜民歌
要求：体验朝鲜歌曲的风格特点。
师：歌曲为带再现的二段体结构，6／8拍子。
和老师一起体会乐曲6／8拍的律动感，用手打拍子。
师：乐曲分为两段，你能听出来吗？
第一段的节奏悠长，蕴含着渔船摇摆的韵律，曲调明快跳跃，具有歌咏的特点，描绘了清津浦港碧波荡漾，渔船乘风破浪出海捕鱼的情景。第二段的曲调轻松有力，加之富有朝鲜民族风格的捕鱼号子的衬词的运用，生动地表现了朝鲜渔民在风浪起伏摇摆不停的渔船上辛勤劳动的情景。
3、歌曲介绍
这是一首朝鲜东北部咸镜北道地区民歌。该地区东临日本海，水产业很发达，是个不冻港和渔业基地。自古以来，当地渔民唱着各种渔民号子出海捕鱼，有装网上船的装网歌，有与水上作业有关的行船歌、划桨歌、撒网歌、拉网歌、捞鱼歌、收网歌，还有属于远洋号子的远捕归帆歌以及卸鱼歌、庆丰收的风竹谣等。朝鲜的船歌也是与捕鱼劳动有关的歌曲体裁。《清津浦船歌》是其中传唱颇广的一首。
东南亚民间音乐
师：东南亚地处亚洲的东南地区，旧时也称南洋。这一地区由中南半岛、马来半岛和分布在南中国海、印度洋、菲律宾海的大小岛屿所构成，包括大陆半岛地区的泰国、老挝、柬埔寨、马来西亚、新加坡、缅甸、越南和岛屿地区的印度尼西亚、菲律宾、文莱等国家和地区。境内种族、民族、语言复杂，宗教信仰有佛教、伊斯兰教、印度教及天主教等。
这一地区文化复杂交混，全区一方面有许多共同的文化因素，另一方面其变化的多样性也成为一大特色。东南亚地区大致可以分为大陆和岛屿两部分。大陆部中的北部其少数民族 的各种音乐文化与中国西南地区的音乐文化有许多共同点。比如：云南傣族的象脚鼓，在泰国得以广泛使用；在云南等中国西南部地方流传的芦笙与东南亚大陆地区的“肯”[也是芦笙类乐器]相对应。在岛屿部，以佳美兰为代表构成了共同的音乐领域。但自古以来，东南亚在接受中国文明和印度文明的影响这一点上是共同的。在音乐形态方面，五声音阶与七声音阶并存，其构造根据各民族不同的爱好而有差异。节拍以三拍子、四拍子为基础。以青铜和铁为制作材料的旋律打击乐器和以此为乐队成为这一地区的特征，同时，在这一地区也有丰富的竹制管乐器和竹制打击乐器。
（三）泰国篇
1、导入
（播放泰国歌舞片段）
提问：音乐是哪个国家的？
师：泰国拥有许多少数民族，其民俗音乐也十分丰富。喃旺歌曲是泰国流行范围最广的一种民歌体裁，常在结婚仪式和法事、节日等场合演唱，成为不可缺少的传统民谣。其内容不仅有传统故事和男女恋爱题材，且经常反映现实生活。
2、泰国文化漫谈
（1）欣赏一组泰国图片及歌舞片段
3、听赏《我们跳喃旺》泰国民间歌舞曲
要求：体验泰国歌曲的风格特点
（1）介绍泰国民歌
师：《我们来跳喃旺》是一首喃旺歌曲，为带再现的二段体结构，吾拍子。歌曲的节奏稳健 而富有动感，语言质朴易懂，曲调欢快明朗，表现了人们在跳“喃旺”时的愉悦心情。
师：泰国拥有许多少数民族，其民俗音乐也十分丰富。喃旺歌曲是泰国流行范围最广的一种民歌体裁，常在结婚仪式和法事、节日等场合演唱，成为不可缺少的传统民谣。其内容不仅有传统故事和男女恋爱题材，且经常反映现实生活。
4、师生互动
（1）学生随琴学唱《我们跳喃旺》这首歌曲的第一段，体验泰国民歌的风韵。
（四）印度尼西亚篇
1、导入
播放《星星索》歌曲片段
提问：音乐是哪个国家的？
2、印度尼西亚文化漫谈
（1）观赏一组印度尼西亚民间图片及歌舞片段
师：印度尼西亚位于亚洲东南部，赤道横贯其间，由大小13000多个岛屿组成，被称为“千岛之国”，是东南亚最大的国家。1．3亿多人口，由爪哇族、马来族、马达族和阿齐族等100多个民族组成。爪哇岛的人口占全国半数以上，是印尼政治、经济、文化的中心。
南亚民间音乐
南亚音乐文化区以印度为中心，包括其邻近国家巴基斯坦、孟加拉国、尼泊尔、不丹、
斯里兰卡、锡金马尔代夫等国。其音乐文化以发达的印度音乐理论为背景，印度音乐占主流地位。南亚各国由于人种、民族、语言、宗教及地理、历史、社会环境的复杂性，在音乐方面又表现出丰富的多样性。音乐艺术与宗教、民俗紧相关联。鼓类乐器和拨奏乐器在这一地区得以充分运用。
（六）印度篇
1、导入
（播放《神奇》孙燕姿演唱）
提问：这一段歌舞音乐把我们带进了哪个国家？
师：印度位于南亚次大陆，北枕喜马拉雅山，东临孟加拉湾，西濒阿拉伯海，南接印度洋，地处远东与欧洲、非洲和大洋州之间的海路要地。人口现有8亿，既有属白色人种的雅利安人，又有黑色皮肤的达罗毗荼人，还有少量黄色人种，故素有人种博物馆之称。印度民族众多。宪法规定印地语为国语，英语为官方用语。
2、印度文化漫谈
（1）观赏一组印度图片及歌舞片段
3、听赏《晚上的拉格》 印度民间音乐
要求：体验印度民间音乐的风格特点。
师：这首乐曲的开始是西塔尔琴以连续拨奏空弦C或C、c等以及带装饰性的下行音调 2176543217，音响简练(单一)、安谧，具有空灵迥响的韵味。仿佛描绘出一幅夕阳西下、 晚霞映照天边的美丽风情画卷。接着音乐由慢惭快，随着乐曲的展开，轻快富有动感的旋律，使人宛如置身于异国初夜来临、令人无限遐想的美景之中。经过一段欢快、令人心潮起伏的曲调之后，音乐又逐渐恢复平静，好像描述出人们在憧憬着美妙梦……最后，乐曲在西 塔尔轻柔的空弦拨奏声中结束全曲。听后，令人感到余音袅袅，韵味无穷。
（1）介绍作品
《晚上的拉格》是北印度最有名的西塔尔年轻演奏家萨依·帕维兹[Shahid Parvez]的作品。萨依·帕维兹师承著名的叶塔瓦派，八岁开始演奏，被誉为西塔尔琴神童，不论演奏技巧或即兴能力，都令人称赞不已。
（3）介绍西塔尔
西塔尔琴是印度流行最广的一种弦乐器。它是一种长颈的弹拨乐器，造型修长俊美，琴体长90多厘米，红褐色的油漆涂在琴体上，使它显得十分雍容华贵。长长的琴颈从琴头一直通向宽广而雅致的半球形共鸣箱，共鸣箱是一个镶上了薄木面板的大葫芦，琴码是象牙或牛角制的，有七根琴弦，呈条状的琴格上由弯曲的黄铜制成，可自由移动。四根主奏弦为C、C、c、f，其他三根是共鸣弦，常用来突出节奏特点。另外还有十根到二十根与主弦平行的共鸣琴弦。演奏时这些共鸣弦随着乐音的变化发出与主弦应和的鸣响，形成独特的音响效果。西塔尔琴的音色柔美悦耳，演奏者把钢丝拨子套在右手食指和小指上演奏，既能奏出 如歌的抒情性音调，也能弹出快速的舞蹈性节奏，并且十分重视各种装饰音和滑音的运用。
(4)介绍拉格
拉格[Raga]被称为印度古典音乐的心脏或灵魂。它来自古代梵语的词根[Ragi]，本义是“感染”人的心灵。拉格是一种旋律框架，每一种拉格都有它自己所特有的音阶、音程及特定的旋律片段，并表达某种特定的情绪。
拉格中还有拉斯[Rasa)这个概念。拉斯的梵语原意是“韵味”，是一种特殊的心理和
情绪的自然享受，可理解为情绪或心情。音乐家演奏拉格时，必须用他们的演奏来唤起听众对各种拉格所包含的哲学意义、背景、情感的共鸣。
(3)拉格的时间学说
印度人习惯把拉格的表演与一天中不同时间段对应地联系在一起。他们认为，某种拉
只有在某一时间段表演才有效果，不然就会失去或降低其价值。印度人通常把昼夜24小时分为二、四、六或八段。以下是拉格和一天的时辰表：
4、延伸欣赏
观赏一组印度电影音乐、歌舞片段（《大篷车》、《印度夜曲》、《阿育王》歌舞片段）
师：说到印度音乐，我们中国人往往接触得更多的是它的电影音乐。印度电影音乐不仅变化无穷，而且往往与舞蹈相结合。悠扬的音乐、热烈的鼓点，配上变化的手势和眼神、复杂多变的舞姿，迸放出魅力四射的青春活力。
（1）随音乐学跳印度舞，感受其音乐的典型节奏特点。
（2）引导学生利用身势动作表现音乐（拍手、跺脚、口哨等。）
（3）随音乐学唱《大篷车》片段，进一步感受印度音乐的风格，领略其独特的魅力。
5、小结印度音乐的特点
印度音乐非常丰富，印度的电影音乐就是它们流行音乐的驻留。具有浓郁的民族音乐特色，其典型的特点就是即兴性。即兴演奏和演唱是印度音乐最迷人的特色，也是最重要的元素。它根据表演者的情绪、想像、成熟的技巧和创造力，逐渐将听众引领到音乐所要表达的境界。
三、文化内涵的延伸
继续搜集有关亚洲民族民间音乐的文章、图片、音像资料等。下节课将在全班介绍、交流、演唱或演奏。
教学反思:
因为时间有限，本节课我们从中选取欣赏了日本、朝鲜、泰国、印度的民间音乐作为亚洲音乐的代表。有些环节上可能还不够透彻，音乐还不能听得尽兴，对亚洲音乐还了解不够，我会不断的进行调整，努力使自己进步，真正使学生融入到音乐中。还有缅甸、印尼的音乐希望同学们课后自主欣赏。