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字 体 设 计

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课 程
字体设计
章节
题目

班级
08302班
教学
目的
通过对本章的学习，使大家能够较为理性的了解字体设计的基本概念，掌握基本的理论基础，并通过大量的实例真正认识到字体设计在平面设计中的重要性，为设计做好准备。
教学
内容
1. 字体设计概述 2. 中文字体体系特点及设计方法 3. 英文字体体系特点及设计方法
4. 字体组合与编排设计 5. 字体设计的应用
教学
重点
中文英文的书写规范

中文、英文、数字的设计方法
教学
难点
英文字体体系特点及设计方法

教学
方法

讲授、实训、多媒体

学时

80
作业
宋体字书写：8开卡纸15字
黑体字书写：8开卡纸15字
英文大小写混排：8开
中文字体创意：5幅
中文字体设计：1种
英文字体创意：5幅
英文字体设计：1种
数字字体创意：2幅
字体组合主题创意：1—3幅

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课 程
字体设计
章节
题目

第一章 字体设计概述

班级
08303班
教学

目的
让学生了解字体设计的概念、用途，了解中文字的发展史。
教学
内容
1、字体设计的概念
2、字体设计的用途
3、字体设计的发展史
4、字体设计的地位

教学
重点
中文字的发展史
教学
难点

字体设计的地位与功能

教学
方法

多媒体课件讲授、图片演示、实践学习

学时

4课时(理论2课时，实训2课时）
作业
实训一：“切身体验”——字体设计基本概念实训

教学过程：
导入：
利用几张常见字体设计导入新课，提高学生的注意力，说明字体设计的重要性和字体设计课程在一系列课程中的地位和与其它学科的联系与区别。
教学步骤：
一、文字设计总述
　　文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。文字设计是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。
从古至今，文字在我们的生活中是必不可少的事物，我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中，设计师在文字上所花的心思和功夫最多，因为文字能直观地表达设计师所的意念。在文字上的创造设计，直接反映出平面作品的主题。
　　如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报，假设海报上没有出现“戴尔”两个文字，即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字，即使没有产品图片，大家也能知道这张海报的主题。从这个实例中，可以看出文字在平面设计中的重要性。

二、字体设计的地位与功能
文字原本唯一的功能是传达信息，而现在商业社会，文字有了新的作用和功能：就是以个性、特征强烈而有力的形式起到宣传作用。

三、文字设计的历史与发展
世界各国的历史尽管有长有短，文字的形式也不尽相同，但世界文字在历经悠久的历史长河之后，逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号，各自经过几千年的演化发展，最终形成了各具特色的文字体系。

文字设计的历史与发展-中国文字 文字设计的历史与发展-拉丁字母

　　汉字仍然保留了象形文字图画的感觉，字形外观规整为方形，而在笔画的变化上呈现出无穷含义。每个独立的汉字都有各自的含义，在这一点上和拉丁字母文字截然不同。因而在汉字的文字设计上更重于形意结合。

　　拉丁字母文字是由26个简单字母组成的完整的语言体系，拉丁字母本身没有含义，必须以字母组合构成词来表述词义。其字母外形各异，富于变化，在字体整体设计上有很好的优势。

汉字的历史
　　中国文字——汉字的产生，有据可查的，是在约公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。

文字设计的历史与发展-象形文字

　　到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。
　　后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。

文字设计的历史与发展-大篆 文字设计的历史与发展-小篆

　 至汉代，隶书发展到了成熟的阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后今草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字文字设计的历史与发展-行书（王羲之）
　　到了宋代，随着印刷术的发展，雕版印刷被广泛使用，汉字进一步完善和发展，产生了一种新型书体——宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体。

　　在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。

　　汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来。

课件展示：
教学小结：
学生上课能够专心听讲，主动提问，通过观看和组织收集分析优秀的、风格各异的标志设计作品，对授课内容接受较快，产生较大兴趣，讲课效果好。

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课 程
字体设计
章节
题目

第二章 中文字体体系特点及设计方法

班级
08303班
教学
目的
了解字体设计的要求、原则、方法。
教学
内容
1、字体设计要求
2、字体设计的基本原则
3、字体创意设计方法谈
4. 连字的基本功能
5文字设计的制作过程
教学
重点

字体设计的原则、方法。
教学
难点
字体设计方法

教学
方法

媒体课件讲授、图片演示、实践学习

学时

27课时(理论7课时，实训20课时）
作业
实训二：“创意无穷”——激发图形创意的实训

教学过程：
导入：以耳熟能详的故事入手，逆向思维的重要性，从而阐述思维、构思在设计中的运用。
教学步骤：

第一节：文字设计的要求
1. 整体风格的统一
　　在进行设计时必须对字体作出统一的形态规范，这是字体设计最重要的准则。文字在组合时，只有在字的外部形态上具有了鲜明的统一感，才能在视觉传达上保证字体的可认性和注目度，从而清晰准确地表达文字的含义。如在字体设计时对笔画的装饰变化必须以统一的变化来处理，不能在一组字中每个字的笔画变化都不同、各自为政，否则必将破坏文字的整体美感，让人感觉杂乱无章，不成体系，这样就难以收到良好的传达效果。

　　2. 笔画的统一

　　字体笔画的粗细要有一定的规格和比例，在进行文字设计时，同一字内和不同字间的相同笔画的粗细、形式应该统一，不能使字体因变化过多而丧失了整体的均齐感，使人在视觉上感到不舒服。

　　字体笔画的粗细是构成字体整齐均衡的一个重要因素，也是使字体在统一与变化中产生美感的必要条件，初学文字设计的人只有认真掌握这条准则，才能从根本上保证文字设计取得成功。
　　字体笔画的粗细一致与字体大小的一致一样，不是绝对的，因为其中尚有一个视觉修正问题。例如汉字中的全包围结构的字，就不能绝对四边顶格，否则会感到它比周围其他的字大，若往里适当地收一下，在视觉上就会与周围的字感到一样大小了。一组字中，横笔画多的字，要作必要的笔画粗细的调整才会均齐美观，与其他字统一。

　　3. 方向的统一

　　方向的统一在字体设计中有两层含义：一是指字体自身的斜笔画处理，每个字的斜笔画都要处理成统一的斜度，不论是向左或向右斜的笔画都要以一定的倾斜度来统一，以加强其统一的整体感。二是为了造成一组字体的动感，往往将一组字体统一有方向性的斜置处理。在作这种设计时，首先要使一组字中的每一个字都按同一方向倾斜，以形成流畅的线条；其次是对每个字中的副笔画处理时，也要尽可能地使其斜度一致，这样才能在变化中保持同一的因素，增强其整体的统一感。而不致于因变化不统一，显得零乱而松散，缺乏均齐统一的美感，难以产生良好的视觉吸引力。

　4. 空间的统一

　　字体的统一不能仅看到其形式、笔画粗细、斜度的一致，统一产生的美感往往还需要字体笔画空隙的均衡来决定，也就是要对笔画中的空间作均衡的分配，才能造成字体的统一感。文字有简繁，笔画有多少之分，但均需注意一组字字距空间的大小视觉上的统一，不能以绝对空间相等来处理。笔画少的字内部空间大，在设计时应注意要适当缩小，才能与其他笔画多的字达到统一。空间的统一是保持字体紧凑、有力、形态美观的重要因素。

第二节 文字设计的基本原则

一、文字的适合性

　　信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女性用品的企业，其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采，手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等，以体现手工艺品的艺术风格和情趣……

　　根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种：

　　1．秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。

　2．稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。

　　3．活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。

　　4．苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。

二、文字的可识性

　　文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨认的文字设计，能够起到传达信息作用吗?回答是否定的。文字至今约定俗成，形成共识，是因为它形态的固化，因此在设计时要避免繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂，不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息，表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在设计中不去遵守这一准则，单纯追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。所以在进行文字设计时，不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化常常应用于少字数的原因。

三、文字的视觉美感

　　文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。

四、文字设计的个性

　　根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

第三节：字体创意设计方法谈
　从古至今，文字在我们的生活中是必不可少的事物，我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中，设计师在文字上所花的心思和功夫最多，因为文字能直观地表达设计师所的意念。在文字上的创造设计，直接反映出平面作品的主题。
　　如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报，假设海报上没有出现“戴尔”两个文字，即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字，即使没有产品图片，大家也能知道这张海报的主题。从这个实例中，可以看出文字在平面设计中的重要性。
　　一、字体创意的来源
　　无论汉字，还是拉丁字，任何字体的形成、变化都体现于基本笔形和字形结构，基本笔形和字形结构是字体构成的本质性因素。一种字体构成风格的形成，完全取决于字体基本笔形规范化的字体笔调，正因为以字体笔调构成字体基本笔形的风格定性，才从字体的一笔笔、一画画中渗透出可见的形象性风格。
　　另外，任何一种字体在笔形组合上都向规范化的结构关系展现出字体风格特性，字体中的一笔笔、一个个偏旁部首的组合定势，都以结构上的个性表现出字体的形象性风格。由此我们可以清楚地看出，基本笔形和字形结构不仅是决定字体构成的本质性因素，它更是字体创意的根本源点。任何字体的创意从这两个根本源点上进行开发，均能从字体的本质性构架上创造出新的形象性字体。
　　从上述的理论中，我们可以分析出，字体创意所要注意的两个重要因素：基本笔形和结构。
　　（一）基本笔形
　　基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素，一种字体中以什么基本笔形组建文字，都由基本笔形的风格定势决定形成某种字体。所以说，所谓字体中的“体”，实质上就是基本笔形所规定“定势”的构成。汉字中的点、横、坚、撇、捺、竖弯勾等基本笔形是任何文字组构的基本元素。拉丁字等文字都具有类似的基本笔形规范而构成字体。因此在字体设计中，字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化，横坚画的比例，点、顿角、勾的形象定势，点、撇、捺的运笔规范等，都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。

图１
　　在字体创意中，基本笔形是字体创意的灵魂所在，好的字体创意的出现或形成，首先是字体基本笔形的出现或形成。因此，字体创意的源点史体现出对基本笔形的变化、变换的探讨。对基本笔形的创造性的探讨，是要从字形组织的基本元素上寻找新的相关性形象。字体基本笔形的开发虽然是一种比较抽象的创造活动，但这种抽象还要来源于现实社会中种种特性的关联，从现实中关联产生的抽象形象，才能在返回现实的过程中获得实质性的效果。
　　（二）结构
　　结构是文字构成中的基本定律，它以偏旁、部首、笔画彼此间的构成定律形成某种字体的组合规范。一种字体在形成中，除了由基本笔形决定字体风格外，结构则是决定字体风格变换的决定性因素。在许多字体中，以同一笔形组建字体，若在组建上采取不同的结构，则会带来不同的变换效果，得到不同的字体风格。从这一点我们可以看出，结构是字体创意的另一根本性源点。
　　结构主要是研究文字中笔画、偏旁、部首间的组建关系，正是由于这种组建关系的形成，才产生出字体的种种风格。如图2

图2
　　在对字体创意根本源点获得一定认识的基础上，对设计师而言，更关键的是要操纵它，分别或者综合运用字体创意的两个源点开发字体。以基本笔形形成字体创意的主导风格，是操纵字体创意源点的主要手法之一。在开发汉字中的点、坚、横、撇、捺和拉丁字中的横、竖、斜、起收笔、顿角等基本笔形中，要善于抓住最易形成个性特征的元素，以一种个性化的元素强化于每一基本笔形中，从而形成系列此风格的基本笔形，这必然构成字体的主导风格。
二、字体创意的方法
　　（一）塑造笔形
　　笔形是字体干变万化的可变元素，什么风格、基调的笔形，所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。
笔形是构成文字中的笔画的基本形象，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。如图3，同样是“创意”两个字，我们将每组字体的笔形稍作处理，效果就不一样了。

图3
　　（二）变换结构
　　 结构是字体构成的法则，以什么法则来组建字体，在字体构成中以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。 变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。变换字体结构可以从如下几个方面加强探索：敢于打破、善于发现、多重结构、统一表现。如图4，我们将文字的位置、外形结构变换之后，文字展现出另一种效果了。

图4
　　（三）重组笔形
　　字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。汉字字体中的宋体、黑体、隶书、魏碑、楷书、琥珀等，拉丁字体中的古罗马体、现代罗马体、现代自由体、卡罗林小写体等，从种种字体的笔形中部充分地表露着笔形的个性特征。在这种种现存字体的笔形中，如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线，以这两种笔形为基调，经过重组的过程，是否可形成另一种笔形风格的字体。技照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会繁衍出更多笔形风格的字体。如图5

图5

　　（四）变换笔形
　　 字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成，黑体就是以—套黑体的笔形构成，但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。如图6，我们看看使用变换笔形所获得的字体效果。

图6
（五）结构中的形象叠加
　　我们知道字体自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种形象意义，如最初的象形文字。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。如图7中的两组字体是运用的形象相衬叠的手法。

图7

　　（六）变化黑白区关系
　　黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。很多字体风格的形成和变化，只是将这种分界线稍作移劝，就会形成截然不同的字体创意风格。变化黑区的关系，虽然是相对于字体笔形粗细间的变化，如扩大、缩小白区的面积，但这种变化会给字体带来全然不同的感觉。在具体变化中，通常依据黑白区面积界定，从黑白两个大的领域着手，都将从不同方面表现比字体的新颖个性。如图8

图8
　　（七）突破字体的外形
　　 字体的外形经长期演变，已形成规范化的外形，或方、或圆、或三角，但伴随着人类文化发展到一定程度后，规范的字体外形显得比较呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一。无论汉字还是拉丁字体，在遵循字体总体外形规范的基础上，可有所选择地将其中一到两个笔画突破外形的界定，或向外延伸、相连，或收缩、与其它笔画相依，其次还可根据具体表现主题的需要将字体变化成各种无机形态。突破字体外形的表现要有意识地跳出原有的框框的限定，多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势，使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。如图9

图9
　　（八）结构的再设计
　　字体的结体在自身长期的发展中虽已形成种种规范化的个性特征，它们都以程式化的偏旁部首、笔画的编排构成字体的定性构成规律。但随着社会各项综合因素的发展，现在人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展，字体的结体必须顺应时代的要求，在结构的构成法则上有所创建。结体的再设计，是在传统字体结构基础上，有所突破地打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美观，将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。如图10

图10

第四节：连字的种类和机能
一、连字的种类和机能

　　连字是印刷用语，是指把两个以上文字铸成一条组合字体。但现在解释的范围不断扩大，像品名和公司名，在决定复数文字排列时，使相邻字体成为一个整体，并经注册后，其他人不能随便使用的，得到法律保护的文字设计。
　　每天早上，当我们一打开报刊，就能看到很多连字，如报纸的题字，连载的标题，气象图的标题，花边的随笔题字，电视、广播节目的文字，小说和漫画的题字等。再看一看报纸广告，就可发现有许多品名连字，也有特有名与品名合一的专用名连字，也有公司名连字，其中有直接用公司产品作标记，有理解的标记的连合标记，也有仅仅在推销期间使用的宣传用连字，还有电影和戏剧广告中的标题连字等。

　　在周刊和月刊中，除封面题字之外，常常根据专辑文字和各页的报导内容，来设计题头美术字，其实，这也包含在连字的范围中。连字根据用途大致有以下种类：

　　1.公司名连字

　　公司名大多与商标组合使用，与商标标记一起都可称为其企业形象。那是极为重要的，要求对长期使用的人给予信赖感的品格。从信笺台头那样小的东西到霓虹灯标那样大的东西，从印刷到用霓虹灯管的表现都要保持同样的字形。这未必要完全丝毫不差，重要的是在视觉上同一形象。有时，根据使用尺寸准备细、中、粗三个等级粗细的公司名连字。

　　2.品名连字

　　大企业虽然制造了许多商品，但是都是以同一风格设计其品名上使用的连字，让顾客认知是同一企业的商品，由此可提高销售效果。这种方法容易与新制品取得统一，以此能统一制作，因此，也是经济的。通常把组合连字的基本字体称作企业规范字体。

　　3.特有名连字

　　一成为大公司，即使是同样的商品也要生产很多种类，为此，都要附上一个特有品名。例如，加上如(高雄)电视和(蓝天)洗衣机那样有亲切感的，朗朗上品的名称。特有名连字与公司名和品名相比，要求个性和印象度要非常高。使用期一般随着机种的更新而结束，也有仅在一年内使用就更新的短期事例。

　　4.宣传运动连字

　　这是用于限在某一时期内销售某新制品时的特殊连字，仅在这一时期内使用，短时间内就消失的连字及每年都在这一季节使用的连字等。此外，还有作为商品组合的总称而使用的连字等。此外，还有作为商品组合的总称而使用的连字。作为宣传运动的集会和展览会的连字，也可包含于这一范围之内。要求形态给人以强烈的印象，但风格不限定。

　　5.标题连字

　　以报纸、杂志、单行本、电影、戏剧、电视节目等题字为首，还有根据报纸、杂志的报导内容书写的美术字。小说和电影等，除表现内容之外，是十分注重气氛的领域。报纸、杂志、单行本的题字也可说是品名连字。

　　6.店名连字

　　店名连字包含在公司名连字中。公司名要求正统的风格和完美，但小吃店、饭店、俱乐部等店名为了表现行业特点，趣味性，轻松愉快等气氛就十分重要。表现方面也不讲究横向与纵向组合的线型，自由表现为多。（图1）

标识设计之连字设计全剖析

　　7.连字标记

　　像(SONY)和(HONDA)一类连字本身就作商标标记。这类连字称为连字标记。

　　这类标记有靠阅读和声音能忘记的特长，是以文字的拼法和声音、行业和字形的关系综合而成功的连字，也是商标标记的一种。

二、连字的造型要素

　　下面就连字制作中所必需的知识、调查和要素加以叙述。

　　1.连字的特点
　　像公司名那样比起个性来，它更追求完善。虽然有用现成字体组合的情况，但是仅此却不能得到满意的结果。是什么原因呢？只要比较一下一般字体和连字，其性格就很清楚了。区别最大的是文字的排列。现在字体对将要与自己相邻的文字是不能预想的，只能采取无论什么样的字来都可以相处的形态；可是，由于连字的排列是已经决定的，因此，可以自由地交叉组合或分两行组合等。在连字中极少有相同的字重复出现，另外，对于现成字体的正体来说。大多是平、长体和斜体，这也是它的特征之一。连字表现内容的印象虽极为重要，但由于字体用于各种内容，因此，若过分强调个性和形象，由会使使用范围变狭。连字字体大多为较单纯的字体，因此，比之一般字体来，更多地用粗线的字体和富于变化的字体，不少属于字体的陈列展示类型。

　　在连字中有在夸张的花式的装饰文字和手迹等字体中所见不到的变化。

　　2.制作前的研究

　　在决定了名称之后，须选择用什么样的字体来表现名称——例如汉字/日本文字/罗马字/英语等，不同的字体给内容印象带来很大的变化。由于连字的形象与已有的不能类似，为此必须进行调查。

　　在接受制作委托时虽然可以向同行业的其他公司索取资料，但是，一时很难收全。因此，从平时起就要注意观察，新的连字一发表就要按不同行业进行整理和记录。除重新制作新的连字外，也有将现有连字加以改良，以一定人数为对象进行印象调查，在这结果的基础之上再决定是进行改良还是重新设计制作。这种调查要点在于以什么人为对象，就什么进行调查。一般就如下几点进行：①是否合乎行业和商品的形象。②有否新的感觉。③若是企业的话，能否使人感到有发展前途和可信赖性以及品格。④若是商品，那么购买年龄层是否喜欢。⑤有无亲切感。⑥是否清晰易认。⑦作为文字是否美等。可以说，有必要由设计师和心理学者共同协作来决定调查基准。

　　3.制作上的造型要素

　　制作草稿时，作为要素，必须考虑进行下列各项的检查：
① 构成文字的线的粗细以多粗为宜？
② 如何处理线端和曲线的要素形态？
② 在整体构成方面有没有构思创造？
③ 有无因字体处理而产生的新颖感？
④ 横向组合、纵向组合是专用还是可以兼用？
⑤ 不同字体能否以同样形象得到统一？
⑥ 色彩表现时，是用单色还是多色等等。
如构成文字的线的粗细定了，那么可以试研究随着检查要素②——基本要素的变化，印象是如何发生变化的。可以将字端试写成圆角、斜切割，稍为鼓起，改变曲线的性格，加上表现笔势的粗细差别等。接着进行检查要素③——构成上的组合考虑，在所有的草图都出来后便进行综合地判断，将设计集中于一点的方法为宜。

第五节：文字设计的制作过程
1. 设计定位
　　正确的设计定位是设计好字体的第一步，它来自对其相关资料的收集与分析。当我们准备设计某一字体时，应当先考虑到字体应传递何种信息内容，给消费者以何种印象，设计定位是为了传递讯息还是增加趣味，或者二者兼有；在何处展示和使用，寻找适当的设计载体、合适的型态、大小和恰当的表现手段；什么是你的设计切入点，你创造的表现方式是否正确，是否表达清楚；表现内容是严肃的还是幽默的；信息是否有先后次序；是否需要编辑等。

2. 创意草图
　　一旦你有了主题和创意的一些想法，先用草图记录下来，考虑一下使用何种色彩、形态、肌理；表现某个特定时期的某种风格，会令人想起某个特殊的事件或者感受。通过这种方法，你可以对你的创意所需要的形式进行判断。随后你需要收集相关的视觉素材作为参考，以使你的设计更有可信度。好的摄影、设计杂志和有关的书籍都是有用的素材，那种将形象进行孤立的处理的做法都会产生平庸的作品。进行多种视觉尝试是非常有用的。放开思路，以视觉方式进行思考，不要过多地考虑细节，色彩在一开始的思考中就应该放进构思中，而不能到最后才考虑。设计开始时可以使用记号笔、色粉笔和水粉笔等工具。

3. 方案深入
　　有时，一开始的创意未必能成为最满意的设计，如果你对最终的结果不满意，可以先设计第二或者第三方案。每一种方案的设计都必须深入下去，频繁地更换想法只能导致失败和灰心。没有一种方案是万无一失的，但是这种工作方法为你打下了一个很好的基础。你最终的设计作品必须反映设计的本质如果你的设计作品只是整个设计的一部分，你必须考虑它在不同媒体上使用的可能性。然后将你的设计作品影印下来，或在设计软件中虚拟演绎，用专业的眼光审视一下。有时对软件的运用还可能达到一种意想不到的设计效果。

　　4. 提炼综合
　　将设计中最合适的部分，再进行进一步的修改。应针对设计的每一部分逐个进行提炼和发展，以提炼出最佳方案。

　　5. 修改完成
　　将最后的设计方案通过设计软件进行加工，全面考虑形态、大小、粗细、色彩、纹样、肌理以及整体的编排，以达到预期的效果。

课件展示：
教学小结：
注意留出带有趣味性的、常见常用的事物作为创意联想作业内容，师生共同分析创意思路、可表现的参考元素，观看同样表现内容的优秀标志作品，寻找契合点，使学生提高设计的创意构思空间。

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