1、
《现代美术家——丰子恺》读后感
这是一本橄榄绿硬质外壳，内页已经发黄的老书，学林出版社1987年出版，扉页上贴有一张限期表，显示在1990年7月21日以及1991年的2月25日曾有两位学长从这本书中收获过，那时我刚出生不久还在襁褓中等待母亲的乳汁，二十几年过去，这本书依然如慈爱的长者般散发着智慧的光芒，并孜孜不倦地继续给后来的学子提供精神的食粮。
这本书是由丰子恺的女儿丰一吟编著，主要收录了丰子恺在解放前的一些画论，及一些简单的生平与些许代表漫画作品。很多人知道子恺漫画，但是对于他的艺术理论却相当陌生。他的美学思想是中国20世纪30年代艺术家的美学思想代表，他对文学和
2、艺术的独特的观点表现在他的漫画创作中，有着很高的成就，产生了深远的影响。
丰子恺的画论大致分为四个部分，中国画论，西洋画论，漫画描法，以及艺术鉴赏。其中个人最感兴趣的是其关于中西美术比较得出的结论，以《中国美术的优胜》为代表，最有特色的是其关于西洋画派的思想，主要体现在《西洋画派十二讲》这一章节中。
20世纪初，中国知识分子通过种种途径接触到西方美学思想，并与本土语境相结合，使中国美学现代化。在西学东渐中，文化危机感使得中国的知识分子意识到必须冲破传统文化的束缚，才能在理论和实践中获得真正的解放。在这种时代背景下，丰子恺吸收东西方文化中是个自己的成分，正如鲁迅先生《拿来
3、主义》中强调对外来文化要有正确的拿来态度，丰子恺没有因为对传统文化的根深蒂固的情结而放弃拿来，也没有全盘照搬西方文化，在传统文化的基础上寻找西方文化，将东西方美学思想融为一体，在东西美学观点互证的基础上发展了中国传统美学的现代意义。
丰子恺与1927年所做的《中国美术的优胜》一文，对于中西艺术，尤其是美术方面的差别做了详细的论述，并认为近代西洋美术显著地蒙受中国美术的影响，并认为中国美术实为近代艺术的导师，并提供了证据，如印象派与后印象派绘画的中国画化，欧洲近代美学与中国上代画论的相通，以及康定斯基的艺术论与中国画论的一致性等。他的这些思想理论在当时的社会环境甚至于在如今的社会大背
4、景下都是边缘化的。从鸦片战争西方人的坚船利炮打开了中国大门后，中国对于西方的科学羡艳不已，并扩展到文化、教育等各个方面，当时的主流思想是反思本土文化并积极向西方学习的，丰子恺却在二者的比较中给出了自己的看法，如“讲到二者的优劣，从好的方面来说，中国画好在‘清新’，西洋画好在‘切实’，从坏的方面说，中国画不免‘虚幻’，西洋画过于‘重浊’……在‘艺术’的根本的意义上，西洋画毕竟让中国画一筹。”肯定了中国美术的先进性与优越性。
丰子恺关于西方美术的评论详细见于《西洋画派二十讲》，对于近代西欧的绘画，尤其是对印象派绘画的评骘在中国艺术批评家中是独具一格的，在中国现代美学史上，有许多个名字熠熠生辉，王国维、朱光潜、宗白华……但丰子恺的名字未见其中，在过去的几十年里，丰子恺一直以漫画家，散文家的身份出现在人们的视野中，但是他作为美学家的地位却一直没有得到广泛的认同，通过这本画论，我认为丰子恺在美学方面的功绩在于将西方美学知识本土化，构建和发展了中国现代美学，他的美学思想的独特意义将会越来越受到关注。
唐僧取回来的佛经据说是有破损的，因为事事不得圆满，我从图书馆借到的这本书207页到210页不知被哪位学长或学姐撕去作纪念了，遗憾不已，去淘宝网上搜索这本原价七块九毛钱的旧书，价格已升到880元。新版至今未出，复印整本以作纪念。
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