论中国山水画意境的营造.doc

论中国山水画意境的营造
姓名:洪敏 学号：1003201008 班级：10艺术设计（单）
内容摘要：意境是构成中国山水画艺术美的重要因素，也是创作者的美学追求的必然之路。文章在分析意境内涵的基础上，重点阐述如何营造山水画意境。
　　关 键 词：意境 构思 立意 构图 选材 绘画语言

　　一、意境的内涵

　　“意境”是我国传统美学中的一个重要范畴，它是构成艺术美的不可缺少的因素，亦是山水画品格高低的重要评价标准。山水画作为一种独立的中国画科，与人物、花鸟相比具有独特的审美特征，其中对意境的营造是山水画创作的最高美学追求。
　　历代文人、画家从不同角度、立场美学观念对“意境”一词的含义作了很多较为精辟的论述，典型的论述有：古代有后人评价唐代王维的画“画中有诗、诗中有画”；北宋郭熙的“可行”“可望”“可游”“可居”的四“可”之境，以“可游”“可居”为最高境界；清代笪重光的“实景”“真景”“神景”意境论等。
　　近现代艺术家们对“意境”的理解，同样是说法不一。李可染说“意境”是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界和诗的境界，就叫“意境”。刘正强认为：“意境乃是作者通过情趣的自然景象，把自己的抒情、想象和欣赏者的联想共鸣，互相沟通，从而产生一种特殊的艺术感染力”，“意境的特殊性在于它通过客观景物的描绘显示出一个寓意深刻而耐人寻味、富于魅力的艺术境界，即令是不便直接表现出来，也能引起人的联想”。从以上这些论述中可以看出，意境的实质就是一幅山水画中作者所要表达的思想情感和能引人入胜、情景交融、人和自然和谐共处的境界。

　　二、意境的营造

　　要创作出情景交融、意趣高雅、引人入胜、意境深远的山水画作品，首先是要正确处理好“景”“情”“意”三者之间的关系；其次要借助特定的艺术表现手段和形式才能实现。“景”“情”“意”三者之间是一个递进的关系，由景生情、由情表意，由此进入妙境，这是画家的作画最高境界。宇宙之间，情景的变化是无穷无尽的，既没有固定不变的形象，也不允许画家按固定的模式去生搬硬套。只有画家多游历名川大山、博览群书，开拓眼界，陶冶情操，加之勤思苦练才能达到有情景、有意境。具体到一幅山水画意境的营造需从以下几个方面入手：
　　1.构思与立意
　　一幅山水画意境的如何，格调的高低与否跟作者本人的绘画观念、学识水平、生活阅历、审美修养、人格品行、绘画技巧等因素密切相关。在山水画的具体创作时，要营造什么样的意境，要解决的首要问题就是要精心地构思、立意，做到意在笔先，胸有成竹，才能有的放矢。
　　构思是指作者孕育作品过程中的思维活动，它是决定作品成功与否的关键一步，其主要任务是将生活素材在头脑里加工成全新的完整的艺术形象，它包括立意、选材、确定表现形式等，其核心内容是立意为象，既确定作品表现的主题，而主题内容各式各样，有的简古，有的奇幻，有的秀美，有的苍老，有的淋漓，有的雄厚，有的情逸，有的余味……不论何种意境的营造需经历一个以情观景、触景生情、寄情于景，最后达到情景交融、借景抒情的奇妙境界的过程。当然要想达到最高境界，除了作者必须具备的绘画技巧外，还要有一定的先天禀赋和“功夫在诗外”的修炼和积累。古人云“读万卷书、行万里路”，“外师造化、中得心源”是提高构思、立意能力的根本途径。
　　2.选材与构图
　　选材的恰当与否，构图如何直接影响到意境的表现。山水画的题材主要是以描绘自然景象为主辅以点缀车马、房舍、舟桥、人物等，同时因地域环境、四季、气候的不同，自然景象变得千姿百态，绚丽多彩，加之通过山水画特有的构图形式进行表现作者的意图。而具体到一幅山水画中所能描绘的对象总是有限的，这就要求作者要善于精选物象（题材）巧妙经营位置（构图），以实求虚，以有求无，以真求神，把无限寓于有限之中，才能营造出“象外有象”的有“意境”的艺术作品。
　　山水画的构图有其特殊的规律和法则。如主次、均衡与呼应、开与合、空白、虚实、明暗、藏与露等。题材选定以后，需经过概括、取舍、夸张等艺术加工手法，采用相应的构图方式，把物象巧妙地安排在画面中。题材与构图方式的不同能营造出情境各异的意境。马远、夏圭的“金角银边”善于利用“边角”剪裁精巧，开创空灵化格局，形成“清旷空灵、精巧怡奇”的意境美感。同为北方山水画派的李成、范宽因其选材与构图形式的不同，加上笔墨技法的差异形成一“文”一“武”的风格表现不同的意境：李成常画北方一带的雪景寒林，多为平远构图法，给人以气象萧疏、烟林清旷之感；范宽则皆写秦岭峻拔之势，大图阔幅，山势逼人，营造出“峰峦浑厚、势状雄强”的意境。
3.绘画语言的确定
　　绘画作品的内容最终要通过一定的绘画语言，才能表现成为可视的感性形象，也是营造意境的具体艺术形象。山水画的绘画语言也是运用点、线、面、色等视觉造型语言。其中点、线、面等造型语言主要通过中国画特殊的工具（毛笔和材料（墨、纸）及表现技法产生的。
　　笔墨技法在山水画的意境营造过程中起着举足轻重的作用。画中的山石树木点景均有一套完善的程式，如画山石有披麻皴、斧劈皴等多种皴法；画树有“仰为鹿角、俯为蟹爪”等造型方法。用笔非常讲究，要求用笔有起伏，起伏又有折、叠、顿、挫、婉转之势，即用笔要“活”，“活”才有“生气”。而用墨则要注意画面的层次，不能墨色不清，墨色要浓淡相宜，或以浓破淡，或以淡破浓，浑然天成，如画家要想画出苍茫的山气和浑厚的山体，就要通过墨的气骨来表现。色彩也是影响意境营造较为活跃的因素。“随类赋彩”是山水画设色的基本准则，山水画着色方法多样，用色应随机应变，才能画得有生气，有利于意境的营造。
　　在山水画的创作中，绘画语言的选择和运用应该把握的几个原则：一是应统一于总体意境的氛围内，并与其他营造意境的因素和谐统一；二是应准确鲜明生动，丰富多彩；三是要精炼含蓄，耐人寻味；四是要民族化、个性化；五是要有强烈的创新意识。

　　三、结束语

　　意境营造是作者进行山水创作的要解决的重要的课题，也是最高追求，它包含了作者的“情”和“意”，其情主要是源于作者登山临水时的“触景生情”或写胸中之逸气时的激情，而“意”则是“迁想妙得”之审美修养的积淀、精神境界、人生感悟。欲表现内心情感需经过冥思苦想、苦心经营，并借助特定的艺术表现手段与形式才能达到目的。只有作者将自己的情感注入到所描绘的对象之中，成为一种客观物化的情感，即移情于物，托物抒情，才能创造出写山则情满于山，画水则意溢于水的“意与境合，情景交融，感人至深的”意境。

　　参考文献：
　　[1]《中国绘画概论》 黄菊生著湖南美术出版社1998年5月第1版
　　[2]《中国古典画论选译》许祖良 洪桥编译辽宁美术出版社 1985年8月第1版
　　[3]《中国画论辑要》周积寅编著江苏美术出版社 1998年6月第1版
　　[4]《美术概论》 王宏建 袁宝林主编高等教育出版社 1994年7月第1版