工笔牡丹设色技法及高清白描集.doc

工 笔 牡 丹 设 色 技 法

                                                          基础技巧篇

一、关于用线
工笔画中，线是画面的灵魂。我们在评论到某个画家的工笔作品的时候，经常会说：“这个画家的笔力不错。”那么，究竟什么是“笔力”呢？所谓的“力透纸背”又该如何理解？绘画或书法归根到底还是一种“视觉艺术”，所谓的“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。譬如：铁线描就比游丝描感觉凝重斧劈皴就比披麻皴感觉有力、苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。传统绘画中，各种笔力的运用来源于持之以恒的训练，来源于画家对纸张颜料性能的掌握，来源于对手中画笔的控制能力。而当代画坛肌理盛行，也就是将创造这种视觉效果的技巧步骤化、技术化了而已。这种带有制作意味的技巧难度，显然要低于传统的笔墨技巧难度。所以，作为一个工笔画家，锻炼好自己的线条能力是必须要过的一关。用线，首先要考虑中锋，只有中锋行笔，笔锋才会始终在笔划的中央行进，所以中锋画出的线条两边都是光洁的，线的顺滑和力量感觉都较好。侧锋的线则如图谱所示，一边光洁一边毛涩，其力度感觉较之中锋线条相比要单薄许多。只有在一些需要皴擦的部位或者是特殊的场合才会用到侧锋线条。
古人有对线条有“十八描”之说。如铁线、游丝、橄榄、撅头钉、乱柴、混描等等。我们画工笔牡丹主要能用到的描法有游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、兰叶描、撅头钉描这几类。具体的描法应用和解释请参阅线描图谱。工笔画的线，首先是起到勾勒出物象轮廓的作用，但最为重要的还是体现在线条的笔意上。写书法在解决了点画写法和结体等基础技巧以后，首先讲究运笔变化，因为只有有了各种运笔变化，那一横一竖才不是简单的黑线，而有了一种动态的美感。工笔画的用线也是如此，解决了粗细均匀、直曲如意的基本功以后，线条的各种行笔变化是我们需要重点解决的，和书法用线的要求并无二样。另外，单纯的工笔线条的线条枯燥训练可能有些乏味，所以，大家也可以通过学习书法如“瘦金书”等来强化自己的线条。

工笔用线简述图谱.JPG (175.37 KB)
2008-12-24 18:57

二、关于用色

对于初学者来说，色彩的调配是比较头疼的一个问题。其实色彩的主要问题就是调配比例，不外乎三原色以及黑白色的搭配，大家平时闲暇的时候多练习练习，做到看到一种彩色立刻脑海中就能分析出色彩的组成成分，到了这个地步，调配出自己想要的颜色就不是那么困难了。色彩基础知识，色彩学的基本原理大家还是要去研究一下。市面上西画方面的色彩书籍很多，虽然西画的色彩命名和国画不同，但是色彩的调配原理还是一样的。初学的朋友可以购买此类书籍阅读借鉴。
下面给出了工笔花鸟中经常会用到的一些色彩的调配方法。有的色彩如粉色类：粉紫、粉黄、粉红等没有列出，因为这些色彩的调配很简单也很直观，这里就不再列出了。希望这个色谱能给初学的朋友一点帮助。
最后需要提醒初学的朋友们，色谱只是初期入门阶段的一个辅助课而已，大自然的色彩是千变万化的，最有用、最好的色彩还是要来源于我们的主观认识、来源于我们的自身感悟。

附录图2.JPG (177.44 KB)
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三、关于用具

绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。
     1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。（见附录图1）
       2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏，慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁，颗粒比较细腻，色彩上也能满足墨分五彩的要求，推荐初学的朋友使用。
       3、颜料：工笔画绘制所采用的颜料主要是传统的国画颜色。其中属水色的有藤黄、花青、曙红、胭脂等，属石色的有赭石、朱磦、石青、石绿、朱砂等，还有近年来新开发的化学合成国画颜料酞青蓝、玫瑰红、翡翠绿、桔黄、焦茶也都可和传统国画颜料结合使用。水彩颜料因色泽鲜艳，在国画绘制中也可使用，但是要注意使用优质的才好，劣质的水彩颜料很容易褪色，不利于作品的长期保存。水粉颜料因为含胶较少，装裱时候很容易跑色，不推荐使用。
       4、胶矾：胶、矾在工笔绘制中也是经常用到的。胶和矾主要用来固定画面的色彩，尤其是在打了石色为底的画面上，胶矾更是必不可少。即使是用水色来染色的部分，一般染过4、5遍以后，也要用胶矾水来固定一下，这样继续染的时候底色才不会上翻。胶一般常能买到的就是明胶，日本的鹿胶虽然透明度较高较好用，但是一是不好买，再有就是稍贵。矾则就是通常用来净化水的明矾，和胶一样，在一般的化工用品商店都可购得。需要注意的是，胶矾水配置的时候不可过浓，过浓的胶矾水刷过的宣纸很脆，很不吃色，后面的渲染就不好进行了，而且刷在颜色上也会起一层白霜，影响画面效果。
       5、纸：工笔绘制一般都是采用不渗水的熟宣。熟宣宜采用厚薄适宜的为上。过厚的纸张容易吃色，也不容易过稿。过薄的熟宣大面积渲染背景的时候容易漏矾，而且设色以后纸张很容易变形起皱，不利于后期的设色和复勾，含有云母的熟宣勾线和上色都比较顺滑，很好用。有条件和耐心的话最好能将纸张打湿以后裱在画板上来绘制，勾线、设色都会顺利许多。
       6、调色碟：工笔和写意不一样，随用随调的情况较少遇到，都是预先在小碟子中调和好将要用到的色彩。市面上出售的5个一套的瓷色碟很合用。大的白色瓷碟也要准备几个，大面积设色时会用到。
       7、笔洗：国画专用的笔洗一大一小各买一个。大的专门用来洗笔，小的专门用来染色。普通的广口玻璃瓶也可。
       8、镇纸：普通硬木质、石质镇纸都可以。
       9、垫手：一块洁净能吸水的白布，天热的时候用来垫在身体接触纸面的部分，免得汗水弄脏画面。
       10、电吹风：商店出售的普通吹风，可加快画面色彩干燥的速度。

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四、关于技巧
在着手绘制之前，我们很有必要明白工笔画的一些基础知识，尤其是工笔画的用线和基本染法。工笔画中，线条是骨架，也是灵魂，更是中国画中笔情墨趣的重要体现。线条的提高几乎没有什么捷径，主要是靠多加练习。对初学者来说，最起码要能做到：粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍。到了后期，线条还要讲究弹性、力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化，这里限于篇幅就不再多谈了。下面我们主要是来谈谈工笔画的基本染法和相关的几条重要技法。
1、双钩：工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思（原为书法术语：法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”）如本图所示竹叶即为双钩描绘。不管是竹叶还是竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成。

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       2、平涂：在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。工笔画的基础技巧之一。
       如本图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色，反叶是平涂淡汁绿色。基本没有任何浓淡变化，色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。色块要求匀净整齐。

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       3、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
       如本图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染，主要就是根部往尖部大面积统染，根部的主筋附近没有留水线，统染其实就是一种大范围色调的渲染。

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4、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。
    如本图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩都互相不混淆，画面慢慢的就细致起来了。

  5、提染：分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
       如本图所示，竹叶的根部局部加深，底层竹叶用墨青色小面积浓色加重，就是提染的画法。

1、牡丹叶子的线描：

       牡丹叶子有三根比较显著的主筋，叶子的翻转侧俯皆围绕这三根主筋进行。
       所以，描绘牡丹叶子首先要描绘主筋，而中间那根主筋是我们首先要勾勒的。叶筋的根部要稍粗壮，往叶子尖部去的时候略略细一点，收尖也不要直接撇出，要略略回锋，线条才能凝重有力不轻浮。

2、牡丹叶子的造型：

       牡丹叶子的造型并没有什么固定规律，既可以偏肥硕一些表达雍容之意，也可以偏瘦弱一些表达野逸之意。大组的叶子组合要注意“三叉九顶”这个生长规律。
       一张工笔牡丹画作中叶子的造型要避免多处重复的现象出现，也不要让叶子四面生长，要避免零乱。在整体有序的基础上多注意局部的灵活多变，这样画出来的叶子才可能生动耐看。
       这里给出了十数种牡丹叶子的造型，只要多加练习，熟练掌握了每一片叶子的造型变化法则，再通过举一反三，根据画面构图需要和牡丹叶子的穿插规则进行组织，我们很快就可以掌握大组叶子的组合规律。

1、牡丹花头线描：

    牡丹花的种类繁多，有单瓣的有重瓣的还有楼状的。
    牡丹的造型要注意“球、碗、碟”这三个要点。一朵刚刚盛开的牡丹，中间靠近花房附近的花瓣是卷曲的，呈球状。而到了接近外层的地方，因为花瓣逐渐绽开，这一圈就好像一个碗一样呈半倾斜的状态。到了最外层的花瓣，则因为花瓣水分较少已无力支撑，所以最外层的通常都会呈平躺一样的“碟”状。还有就是要注意牡丹的花瓣每个瓣根都要指向花房，也就是要做到“瓣瓣归根”。另外，牡丹的造型角度我们大多会选择“四分之三”侧面来描绘，因为这种角度的牡丹花结构最清晰，造型变化最丰富，画出来最为美观。当然，为了避免完全的雷同化现象，一张画尤其是大幅作品中，我们也可以考虑加入一些正面的或者背面的花头作为整张作品造型上的变化调节。
 最后就是牡丹花头的造型要以圆形为主，但是又不是那种过于平滑的圆球状，要注意边缘大花瓣的缺齿变化，要注意局部高低起伏、大小疏密的变化。要做到“圆中带方，方中含圆”为上。

                                                                   第一节   整株牡丹结构图解

       牡丹为芍药科，在我国栽培历史修久,现在栽培区域遍及全国各地。牡丹为多年生落叶小灌木，生长缓慢，株型小，株高多在0.5～2米之间；根肉质，粗而长，中心木质化，长度一般在0.5～0.8米，极少数根长度可达2米；老茎灰褐色，当年生枝黄褐色。二回三出羽状复叶，互生。花单生茎顶，花萼有5片。花径15-30cm，花色有白、黄、粉、红、紫及复色，有单瓣、复瓣、重瓣和台阁形花。
       下面是一张牡丹的基本结构组成图，初学的朋友们请仔细阅读，熟记牡丹各部位的基本组成结构，对于我们以后的重新组合绘制，包括大篇幅的工笔牡丹创作都是非常有益的。（见局部图谱\牡丹结构图.JPG）

                                                         第二节  牡丹叶子、枝梗设色图解

    牡丹的叶子最主要的特征是一叶三筋，中间主筋所在叶片较大较长，主叶片末梢附近会有缺齿并伴有较为清晰的细叶脉，两边副筋所在叶片略短略瘦，无缺齿现象。牡丹叶子的颜色通常为草绿色，但是有时候为了配合画面的整体色彩变化，翠绿色以及蓝色的牡丹叶子在工笔牡丹画作中也比较常见。牡丹的局部细叶脉根据画面情况可勾可不勾。通常情况下，需要精细的小品，可以考虑勾勒细脉并用胭脂复勒主筋。但是大幅面的作品不勾勒也可，勾多了反而可能会破坏画面的整体效果。枝梗在牡丹画面中主要起到分割画面空间的作用，所以要描绘的挺拔有力，枝梗的交叉部分通常呈“十字形”，此处描绘要多注重体现“骨点”的感觉。下图分别绘制了上述三种颜色牡丹叶子的绘制步骤，供大家参考。

    1、中锋执笔，浓墨勾出叶子、枝梗。线条要挺拔有力，叶筋根部稍粗，到了叶梢部分要注意回旋变化，忌讳单纯收尖，会显得叶子比较单薄。叶子的造型既可贴近生活中的原型，也可以主观变化，如蓝色叶子的造型就较为丰满。（见局部图谱\叶子001）

       2、反叶、梗平涂汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦），草绿叶子正叶用花青调和藤黄调出草绿平涂。翠绿叶子平涂青绿色（草绿＋少许酞青蓝）。蓝色叶子则平涂淡蓝色（花青＋三青）。（见局部图谱\叶子002）

       3、蓝色叶子用偏蓝的花青统染，草绿叶子用淡墨青色（花青＋墨）统染，翠绿叶子用淡花青统染。基本都统染两次左右，第二次用色稍深并且涂色的面积稍微小一点。反叶用草绿统染。梗的正面用草绿平涂，反叶草绿略略分染。（见局部图谱\叶子003）

       4、蓝叶子和绿叶子用花青继续分染，局部用重墨青色提染。草绿叶子则用墨分染、提染为主。反叶用淡墨绿（头绿＋墨＋大量水）分染。此步骤要注意留出水线。但是不能让水线显得刺眼，要边染边留出，不能生硬的挤出一条条水线。（见局部图谱\叶子004）

       5、蓝色叶子整体罩染酞青蓝，用色要薄。草绿叶子整体罩染草绿，叶尖部分提染淡朱膘。翠绿叶子叶尖部分提染中等浓度头绿，拖染到根部为止，随后整体罩染翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿）。反叶部分用薄三绿从尖部往根部大面积拖染，用色要薄。最后用中墨复勒模糊墨线，淡墨勾出细叶脉，并用胭脂复勒正叶主筋。反叶、枝梗等处用淡胭脂复勒并勾勒细叶脉。（见局部图谱\叶子005）

                                                            第三节  牡丹花头的设色

       1、根据最后花瓣色彩颜色深浅的不同，用浓淡不同的墨色勾勒花瓣。用线上要保持中锋行笔，线条用力要均匀，注意体现线条的起、收、转、接等行笔变化，合理体现用线上的笔意变化。（见局部图谱/花头001）

       2、白色花瓣：平涂淡白粉。粉红花瓣：平涂淡白粉。朱红花瓣：平涂浓朱磦。深红花瓣：平涂浓曙红。蓝色花瓣：平涂淡蓝色（酞青蓝＋三青＋微量墨）。黄色花瓣：平涂淡粉黄色（藤黄＋白色）。（见局部图谱/花头002）

3、白色花瓣：淡汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦）统染。粉红花瓣：淡曙红统染。朱红花瓣：淡曙红统染。深红花瓣：淡墨统染。蓝色花瓣：花青统染。黄色花瓣：淡中黄色（藤黄＋少许朱磦）统染。（见局部图谱/花头003）

       4、白色花瓣：淡翠绿分染、暗处用墨绿色（草绿＋少许墨）提染。粉红花瓣：曙红分染，暗处用浓曙红提染，最深处可用墨红色（曙红＋稍许墨）提染。朱红花瓣：中等浓度曙红分染，暗处用胭脂再次分染，最暗部可用墨红色提染。深红花瓣：中墨分染，浓墨青色（花青＋墨）提染最暗处。蓝色花瓣：花青分染，最暗处用浓墨青色提染。黄色花瓣：桔黄色（藤黄＋朱磦）分染，再加入胭脂提染暗处。左右花瓣边缘的小结构变化，均可用各自的固有色加入少许花青或者淡墨后按照结构变化仔细描绘。（见局部图谱/花头004）

       5、白色花瓣：白粉提染反瓣最亮部边缘，淡曙红顺着花瓣走向略略分染花瓣边缘小结构。粉红花瓣：白粉提染花瓣最亮处，用色范围不要过大。朱红花瓣：淡曙红平涂正瓣和反瓣，但是反瓣边缘要留出1毫米左右宽度的水线。深红花瓣：平涂中等浓度曙红两次，如色彩有些闷，可用淡墨局部醒染，引出底色即可。蓝色花瓣：淡粉蓝色（酞青蓝＋三青＋白粉）提染反瓣亮部，随后用淡酞青蓝整体平涂花头。黄色花瓣：最深处用淡土红色（朱磦＋少许胭脂）提染，浓白粉提染反瓣边缘亮部。（见局部图谱/花头005）

第四节  牡丹花房、花蕊设色图解

 牡丹的花房部分主要有房柱、房柱顶端的柱头以及最外层的胞衣组成。其中房柱5-7个拥挤在一起组成一个半圆形（和老蒜头的结构类似），外圈紧裹一层胞衣，胞衣边缘亮白色或者金黄色较为多见，胞衣的下半部分通常和花瓣根部颜色接近，并无某种特定色彩。柱头早期呈片状卷曲，颜色偏黄、白色，后期萎缩。外圈的胞衣后期也会炸开，露出中间的蒜瓣状花籽。牡丹的花蕊分为顶部花药和根部花丝这两大部分。蕊金黄色常见，很饱满。花丝管状，接近花药部分白色，接近花房部分类似花瓣根部颜色，通常用白粉勾勒花丝的手法较为常见，用双钩法处理的也时常有之。蕊，一定要用“立粉法”点，方见精神。
       1、花房用线以铁线为主，顶部柱头用线稍婉转。花籽造型根部、中间略大，顶部略小，恰如蒜籽一般，绘制的时候要注意透视角度的变化。（见局部图谱/花房花蕊001）

 2、柱头及中间白边平涂白粉，其余部分平涂汁绿。然后用淡墨绿分染（见局部图谱/花房花蕊002）

 3、淡桔黄色（藤黄＋朱磦）分染顶部柱头及胞衣边缘白边下部。三绿提染露出的花籽部分亮部，要染出中间略略鼓起的体积感。（见局部图谱/花房花蕊003）

  4、浓白粉提染柱头亮部，淡胭脂提染柱头下方的花籽顶部及花房下部胞衣的外缘，由两边往中间分染，染出柱状体积感。浓粉黄色立粉法点蕊，用笔要慢而水分饱满，外层花蕊可加入少许朱磦来点。花蕊笔法要错落有致，大小夹杂，干透后用淡朱磦轻勾蕊线。（见局部图谱/花房花蕊004）

第五节  牡丹萼片、托叶、老干设色图解
牡丹的花苞呈圆球形，外层裹着丰满的萼片，萼片底部一般有5-6片的带状萼，靠近花苞的花茎上通常会有一片不分叉的单叶，也就是顶茎叶。牡丹的芽孢通常环抱老干而生，颜色娇嫩而带有红晕。嫩叶色翠绿而有清晰红边。老干部分则纹理粗糙，老皮、疤节横生，适合用写意皴擦手法表现。下面的图片中分别给出了这几个部分的绘制步骤示意图，请仔细阅读。
花萼部分：
       1、牡丹萼片主要见于花苞初绽时，后期随着花头的开放而逐渐枯萎。萼片顶部因收拢而较尖锐，后期则慢慢展开。托叶靠近花苞的根部较粗，然后变细到了叶稍附近又变得非常饱满，托叶也称为带状萼，颜色艳丽，边缘红晕明显，造型也挺拔灵动。（见局部图谱/萼片托叶001）

  2、萼片、茎、托叶平涂汁绿色。萼片根部用极淡草绿色统染一次，此步骤不留水线。（见局部图谱/萼片托叶002）

  3、萼片根部继续用草绿分染，靠近根部的边缘留水线。萼片边缘用淡胭脂提染。托叶用淡胭脂从尖部统染后，再用稍浓胭脂分染出叶筋部分。筋用草绿由右边往左分染，靠暗的那一边留水线。（见局部图谱/萼片托叶003）

  4、薄三绿罩染萼片鼓起部分，也就是萼片的中间部分，往四周斡染开去。用色不可太粉，要绿翠一点。萼片、茎、托叶如处于近景部分，可再次局部复勒淡胭脂。本图为远景，故复勒部分省略。（见局部图谱/萼片托叶004）

老干部分：
       1、老干为木质，所以用线要苍涩，勾线笔可以用短锋硬毫笔。用笔要以中锋或者逆锋为主，顺锋少用，以免油滑。行笔间要顿挫有变且符合生长结构，局部疤节可略夸张，一些翘起的老皮也可适当描绘。（见局部图谱/老干001）

       2、稍干的色笔蘸淡墨点、皴出老干的明暗变化，要有一边略重一点。用笔要见笔，依据结构变化落墨，不可一味湿笔分染。（见局部图谱/老干002）

    3、水分稍饱满的淡墨整体罩染老干，遇到疤节处要留出白底色。中墨局部复勾，老干暗面部分线条略粗。大的疤节处局部重墨填色。（见局部图谱/老干003）

  4、淡赭石复勒老干两边线条，稍干后整体罩染淡赭石。疤节处仍需空出。干后淡墨点苔点，趁湿润用清水破开点苔，并冲入薄三绿。（见局部图谱/老干004）

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