论传统粉彩的艺术特色.pdf

论传统粉彩的艺术特色粉彩是始于清代的景德镇四大名瓷之一，至今已有三百多年的历史。它是在康熙古彩的绘画基础上，吸取珐琅彩的制作工艺而形成的釉上彩瓷装饰艺术。有“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆”之说。清陈浏在陶雅中曾赞粉彩是：“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常”。1、线从石器时代开始，我们的古人就开始使用毛笔，这种工具的使用使中国艺术在其诞生之日起就独具线性艺术的种种风采。无论是书法、绘画、还是工艺美术都在其各自的领域发展到线性艺术的高峰。粉彩艺术是中国传统绘画艺术的一个分支，它运用特殊的陶瓷彩绘颜料创造性的把装饰图案与中国传统绘画移植到瓷器表面并形成了自身不同于纸上绘画的特殊效果。线条作为粉彩瓷画的基本语言，与中国画论里的骨法用笔理论一脉相承，息息相通。用线来表现结构、虚实、远近、强弱、明暗等关系，古代绘事指蒙载有高古游丝描、琴弦（一）笔墨（图1）雍正粉彩八桃图天球瓶（图2）雍正珊瑚红地牡丹纹贯耳瓶局部描、钉头鼠尾、曹衣描等“描法古今一十八等”。粉彩的线条运用基本借鉴十八描的法则。黄宾虹曾根据自己的作画体验，总结归纳出笔法的五要：“平、留、重、圆、变”。传统粉彩在线条运用上多遵循以上几个法则，但是更加难以把握。因为它不仅是在一个光滑的物体上绘画，而且有很多作品是在一个3 6 0 度的球面上进行创作，颜料也是用油调制，线条容易产生滑、涩、扁、臃肿种种毛病。在瓷画中要达到线条像被刻进瓷面的艺术效果是很要功力的，尤其在“平、留”的基础上，“重、圆、变”的用笔更需不断磨练，手运心悟，才能稍有起色。粉彩用来填色的水颜料最适合单色平涂，很难像国画颜料那样直接作为有色的线条在纸上驰骋，所以纵观有史以来的粉彩作品，大多以工笔重彩，或兼带一些小写意，多采用黑色构线与单色平涂的绘画方法，所以大多使用高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描等中锋用笔的线条，这些线条刚柔相济，意气相连，力透瓷面，明朗通透。形成了粉彩线性艺术的杰出高度。康熙时期的粉彩作品处于初创与发展阶段，雍正时期的作品是传统粉彩艺术的高峰期。其线条大多是中锋用笔的铁线描与高古游丝描。以粉彩八桃图天球瓶和雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶为例，吸取宋人花鸟风格，用笔劲挺柔韧，对象描绘结构ON THE ARTISTIC FEATURES OF THE TRADITIONAL PASTEL斯 泓杭州师范大学美术学院杭州3 1 0 0 1 867陶瓷史话（图3）雍正 粉彩团蝶纹碗局部分明，层次清晰。八桃图天球瓶画面明朗清秀，主干、侧枝、嫩枝主要采用双钩画法，但其中笔墨各有变化，主干用笔苍劲老辣，墨色沉着浑厚，一些细部受西洋绘画的影响，体现出有点像圆柱体那样的立体感，甚至有点高光。侧枝先用中锋勾勒，再加以皴笔与渲染，小嫩枝一两笔到位，力送笔尖，笔笔聚气。绿叶线条灵活飘逸，轻而不浮、巧而不滑、舒展自如，在枝干与花实之间穿插遨游；桃花用线粉嫩柔媚，圆转婉约；桃实硕大饱满，艳丽夺目（图1）。雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶上绘有四种颜色的桃花，形态各异、迎风招展（图2）。雍正时期的另外一件著名的作品粉彩团蝶纹碗，以彩蝶与花卉一起入画，色彩缤纷、斑斓夺目。每只小碗外壁上画有五组由两只形态各异的蝴蝶与四季花卉组成的团花蝶纹。蝴蝶与花卉的线条各具特色，尤其是蝴蝶，勾勒极细致精巧，翅膀上的花纹与经络结构清晰，四肢与触角硬挺有力（图3）。雍正时期人物画风用笔以纤弱清秀圆润为主，有清代侍女画的总体特色，山水画以仿照当时盛行的“四王”院体画风格为主，师承董源、巨然与元四家，用笔灵活松动，并经常配有优美娟秀的小楷题诗补白。诗书画印结合的构图方式在雍正粉彩中得到广泛应用，这是康熙粉彩所不具有的。乾隆时期的彩绘题材较前朝有了拓展，除花卉虫草外，山水与人物题材得到了更多的表现，用笔更为丰富，并与传统绘画艺术更为相通。如粉彩仕女图灯笼式瓶，外壁绘麻姑手捧一瓶梅花飘然立于海上，其旁有衔寿桃的仙鹤为伴（图4）。其人物造型与用笔颇具陈老莲画风但缺少了陈画的些须灵气。乾隆粉彩百鹿图双耳尊，尊体绘百鹿，衬以山林、小溪、花草树木等背景，鹿群线条工整严谨，一丝不苟，树石山林勾、皴、擦、点、染并用，法度森严，小溪水流和白云环绕用铁线描勾画（图5）。整幅作品给人的感觉是面面俱到，以工整严密细腻见长，颇具五代闻名于世的丹枫嗷鹿图之画风，但比之于此，稍嫌造作与呆板，流于形式而气韵不足。乾隆时期有很多粉彩人物与山水瓶，或是以人物为主体，山水为背景，或是一些工整的界画，都是法度森严，严整细腻、柔和秀美的画风，与当时统领清代画坛的四王画风一脉相承，大多采用披麻等以线条为主的皴法，绝少出现北派山水画和宋人画风中大刀阔斧式、爽快淋漓的斧劈皴法。如粉彩开光山水诗句方瓶，山水树木、庭台楼阁，远近关系，无一不采取界画的用笔与程式（图6）。包括水波纹的画法，都是中锋用笔，但由于线条太中规中距，皴法又极其单一而缺少变化，显得很拘谨与呆板。总的来说，传统粉彩繁荣时期的创作以花鸟画最为突出与耐看，取得的艺术成就最高。传世实物中花卉虫草达二十余种，画风继承了宋人工笔重彩的线条与色彩之美，其精者甚至达到 花有露珠，蝶有茸毛 的程度（图 7），同时它也借鉴了当时在画坛上风靡大江南北的“常州派”恽南田（注5）的（图4）乾隆粉彩仕女图灯笼式瓶局部陶瓷科学艺术与682008.11 总第期395“没骨”画风（图1 0、1 1），线条运用也最深得“平、留、重、圆、变”的艺术原则与精髓。2、点粉彩中还有一个特有的艺术手段与特色就是点的运用。点染是粉彩最有特色的艺术表现手段之一，是花头的主要染色方法。在涂好玻璃白的花瓣上涂一层煤油，然后用很细的点染笔从花头沿着花瓣跟部点点子，用点子的疏密与浓淡表现出花朵的浓淡深浅与前后关系，达到一种柔和与立体的效果（图8）。有些类似于恽南田的没骨花鸟画，但比之没骨花卉的平涂渲染，它的艺术效果又来得更为厚重。另外，很多山石的体积与明暗关系也用点子来表现，甚至用点子替代了很多的皴法，这在一定程度上提高了作品的工艺性与技巧性，程式化的语言越来越强烈的后果也导致了其艺术的表现力与生命力逐渐被削弱。清代的粉彩艺术从康熙朝发展，至雍正朝达到艺术的高峰，至乾隆朝达到技术的高峰，这之后由于缺乏创新而落入于工艺化模仿的俗套、新（图5）清乾隆 粉彩百鹿图双耳尊（图6）乾隆粉彩开光山水诗句方瓶局部（图7）粉彩花鸟局部鲜的血液越来越少，创作的源泉越来越干涸，新作品越来越少，渐渐没落。直至珠山八友的出现，使粉彩艺术呈现出前所未有的繁荣景象，并在艺术上带领着它进入了一个新的高峰。3、墨笔情墨韵是中国画区别于其他画种的显著特点之一，墨可以替代其他很多色彩，因而有“墨分五色”-焦、浓、重、淡、轻之说。在粉彩绘画中，墨色是用珠明料，在清代粉彩中，它主要用来勾线与打底色，然后在其表面罩一层透明的水颜料，变化较少，表现形式多为工笔重彩。陶瓷绘画发展至珠山八友时期，在前人粉彩艺术的经验上，更追求气69陶瓷史话粉水绿、粉苦绿，翡翠等，红色系列主要为油颜料，有胭脂红系列（类似于国画颜料里的曙红系列）与油红系列（类似与国画颜料里的珠膘系列），另外还有粉赭与古紫这两种偏暖色的透明水颜料。在色彩前加一个粉字是为了区别康熙时期著名的古彩颜料。实际上，珠明料与粉彩的水颜料都是直接从古彩颜料中发展而来的，只不过把水颜料的浓度降低，色调变得较为淡雅与柔和，从而与玻璃白做画的效果相协调。如果说，古彩是大红大绿、大俗大雅的民间艺术的杰出代表；那么，粉彩就是粉红粉绿、雅俗共赏的官方艺术的杰出代表。在粉彩的发展历史中，可以分为这样三个阶段，首先是珠山八友前期，这一时期以康、雍、乾三朝的作品为其杰出代表。之后，就没有什么有新意的作品出现，艺术上处于一个保守的，继承的时期；至珠山八友时期，粉彩的题材、表现技法与内容都大大被丰富。包括在色彩语言的运用上，增加了许多柔和的中间色与过渡色，画面更为深远，意境更为丰满。在红与绿之间介入了许多优美的色调，比如：淡墨色、淡褐色、淡兰色、淡紫色淡黄色等等。画面的装饰味削弱，绘画性得到大大的强化。并且，由于新彩从国外传入，这种直观性强，使用更简单易学的材料很快就与粉彩颜料想结合，产生更为美妙的画面效果。珠山八友后期，尤其是在八韵与意境而大大发展了笔墨效果。对珠明料的运用也有了更多的方法，比如用樟脑油冲、淋、染，做出类似于水墨交融的效果；或是利用樟脑油与煤油互不相融的特点做出各种肌理效果。总之把写意画的方法借鉴运用到彩绘中。或者是利用综合装饰的手段，以颜色釉结合彩绘，利用色釉的交融流淌灵活的形成各种颜色与肌理效果，再在醒目处配以彩绘主题，更有一种意趣天成，妙手偶得的艺术趣味。我们说，如果康、雍、乾三朝的粉彩创作是以线勾勒结合单纯的色块的工笔画表现为主，是官窑工匠按照宫廷发样，以“易其手而不分其心也”的专门分工流程为原则，追求审美的统一与作品的完美与精致，相对缺少个性。那么珠山八友则真正开始把中国绘画的笔墨观、意境观、气韵观运用到陶瓷釉上彩绘作品中来，融入了写意画的风格，并且有了诗书画结合的构图形式。提上了画家自己的落字与提款，真正意义上把粉彩提高到个性化创作的纯艺术领域，并且形成了不同的绘画风格流派与体系。如“程门的浅绛彩山水画”（图9）就摆脱了清乾隆时期呆板的线条语言与构图方式，采用大块渲染，笔墨交融的方法，有元大家之一吴镇的画风特色。金品卿的“浅绛彩花鸟瓷盘”，带有任伯年的写意花鸟画风。粉彩的色彩特征可以概括为几句话：红嫣绿媚、明净柔和、立体通透。1、红嫣绿媚传统的粉彩颜料主要有绿色系列与红色系列。绿色为透明的和不透明的水颜料，主要有粉大绿、（二）、色彩（图8）粉彩花鸟局部（图9）程门 浅绛彩山水陶瓷科学艺术与702008.11 总第期395十年代以后，艺术界、文化界的复兴导致的粉彩艺术的再度繁荣，并且呈现更为多姿多彩的局面。当今，粉彩山水、人物、花鸟在当代中国画百家齐放、百花争鸣的影响下，也是面貌各异，有仿古的、有传统的，有现代的泼墨泼彩、有浅绛山水、青绿山水，也有水墨山水，有仿宋人的花鸟精品，也有现代派的花鸟画杰作。色彩的表现力已经被粉彩艺术家们运用的非常丰富，个性化因素大大加强。大一统的艺术表象被打破粉彩正在超越红嫣绿妙的色彩语言而向更高的艺术境界发展。（图1 0-1 2）2、明净柔和 一般都是在白瓷上做画的粉彩，用线与用色都是干净利落，决无拖沓臃肿之感。洁白的瓷器与粉嫩的色调相得益彰，令人爱不释手。并且粉彩的颜料不易脱落与腿色，很多年过去了，颜色依然鲜亮、底子依然洁白光嫩。这种艺术效果是纸上绘画所无法表现的。这也是这么多年来，粉彩一直受到收藏家的追捧与艺术家的热爱的一个原因。我们可以对同样风格的两件珍品进行比较，一件是恽南田的没骨花鸟画，一件是清雍正时期的清雍正粉彩过枝玉兰牡丹图大盘。前者是沉着的黄赭色色调，使用了较多的墨色，花朵处用白色提亮，典型的中国古代工笔花鸟画的高雅与蕴籍，即使是绿色的叶片，也是带有灰调子的沉着的绿，似乎要吃透到纸里去。也许，这是在绢与宣纸上做画的特点所决定的，如果直接有颜料绘画或染色，没有墨色，没有渲染与复勾，画面就不沉着，因为感觉颜料吃不到纸里面去。而粉彩过枝玉兰牡丹图大盘明快、洁净、响亮，一丝不染。虽然发着淡淡的光泽而显得不够深沉，但仿佛一张少女明艳的脸，看这使人愉悦。如果说，恽南田的花鸟图象一位藏而不露，风韵尤存的美妇，那么粉彩过枝玉兰牡丹图则更象一位豆蔻少女、明眸皓齿，笑靥生花。（图1 0-1 2）3、立体通透粉彩水颜料的一个特点是烧成后突出于瓷器表面并产生一种透明的玻璃质感，玻璃白融化后也会在瓷面形成一种乳白色的玻化物质。在这层玻化物上在经染色后烧出来的颜色特别的光洁发亮，并且有很强的立体感。这是其他绘画语言所无法达到的。（图1 0）清雍正 粉彩西厢人物盘（图1 1）清雍正 粉彩东青釉折枝花蝶纹尊（图1 2）清雍正 粉彩过枝玉兰牡丹图大盘71陶瓷史话