民族艺术与文化产业总复习资料汇集.doc

总复习资料汇集一、文化工业20世纪初，以霍克海默、阿多诺为代表的法兰克福学派，创造了与“大众文化”有关的“文化工业”概念，来指代大批量生产文化产品和推动文化产品生产的商业体系。从工业文明的批判观念建立了该学派的文化产业理论，分析了工业生产时代所有的大众传播文化产品，指出工业化的文化产品与其他非文化商品一样，具有同样的特征：商品化、标准化和大众化。阿多诺对流行音乐的分析，洛文塔尔对通俗文学和杂志的研究，赫尔佐戈对广播肥皂剧的研究，尤其是霍克海默和阿多诺对文化产业的著名研究，成为法兰克福学派最有代表性的研究案例。二、“文化资本”（capital culture） “文化资本”是布迪厄将马克思主义经济学中的资本概念进行扩展后提出的一个社会学概念。他将资本具体划分成三大形态：经济资本、文化资本和社会（关系）资本。正如布迪厄(Pierre Bourdieu)所说那样：1经济资本，它可以直接转化为金钱；2文化资本，在某些条件下，这种资本能够转换成经济资本；3社会资本，它在一定条件下也可以转换成经济资本。 三、公共民俗学20世纪六七十年代，与追求“纯学术”的学院派相对立而产生于美国的、倡导“应用”实践的民俗学学派。其主要工作特点是：描述阐释民间文化；促进学生对多样性文化形态的研究；制作媒体资料和主持表现传统社区及其面临问题的展览和节庆；创立公众政策及市场条件来应用文化资源；与地方学者合作调查和立档处理。组织节日、展现社区文化、帮组地方社区。四、技术世界中的民间文化是鲍辛格的教授资格论文，也是他的代表作。初版于1961年，再版于1986年和2005年。它研究的核心问题是民间文化与技术发展之间的辩证关系和根本规律。本书采取的是系统的和结构的（共时性）方法，而不是局部的、历史的（历时性）研究。作者从现象学角度考察民众主体的视域融合，分别从空间、时间和社会的层面具体分析了民间文化与技术世界相互制约和彼此影响的本质联系，在大的概念框架下组织并容纳了各种看似具体的经验材料，为我们展示了一幅复杂多变的现实图景。它不仅是对日常生活的发现和启蒙，更是对普通民众主体性和创造性的凸显和解放，也促成了民俗学从古代文化的理论研究转变为当代日常生活的实践研究。五、神话仪式批评 该批评方法是神话仪式学派的主要工具，弗雷泽和哈里森是该学派的早期代表者，他们都关注民间叙事与仪式模式之间的关系问题，研究了从仪式到神话、从巫术到宗教等一系列转变过程及其原因，揭示出仪式的周期重复性、集体情感性两大特点是神话或叙事艺术产生的最基本动力，拟人化则是关键环节，并厘清了希腊宗教由低级阶段通往高级阶段的线索。后来维克多.特纳和普洛普进一步挖掘研究该问题，在人类学和民间文艺学领域里取得了突出的成就。比如，普洛普关注民间故事的成年礼原型；拉格兰则认为，英雄的模式，它起源于“神话学上的叙述，反过来这种叙述又是建立在英雄生命的仪式的高度：诞生、结婚、取得王冠、死亡”。六、伯明翰学派文化研究伯明翰学派的文化研究可以追溯到20世纪50年代末60年代初。一般来说，早期伯明翰学派的文化研究主要包括亚文化研究、历史研究和语言研究三大块（按照霍加特的起初计划，中心的主要任务是文学批评、历史哲学批评和社会学，其中文学批评最为重要）。后期的伯明翰学派，其研究范围逐渐扩大，研究方法也异彩纷呈。主要包括：阶级和性别问题、种族问题、大众文化研究、媒体和观众研究、电影研究、身份政治学、美学政治学、文化机构与文化政策、文本与权利话语以及后现代时期的全球化问题等。后来，伯明翰学派相继出版了仪式抵抗、文化，媒体，语言、世俗文化、亚文化：风格的意义、切割与混和、躲在亮处等一系列的学术成果。七、公共领域 哈贝马斯所指的是一个国家和社会之间的公共空间，市民们假定可以在这个空间中自由言论，不受国家的干涉。通俗地说，就是指“政治权力之外，作为民主政治基本条件的公民自由讨论公共事务、参与政治的活动空间”。在抽象意义上讲，这与公共空间（又译公众场所、公众地方、公共场所；英文：public space或public place）是一个不限于经济或社会条件（纵然实际情况未必如此），任何人都有权进入的地方；公共领域（Public Sphere）是具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共空间（Public Space）。八、 原生口语文化 所谓原生口语文化就是文字产生之前或文字使用之前的社会文化，包括所谓古今“蛮族”的文化。即它“是不知文字为何物的文化”，“是尚未触及文字的文化”，“将这种毫无文字或印刷术浸染的文化称为原生口语文化”。如果认为口语文化是书面文化的派生、变异、衰减和堕落，这就把两者的关系本末倒置了，从历史渊源来讲口语文化和书面文化的关系是前后相继的关系，不能颠倒过来，何况口语文化还创造了辉煌史诗、神话和传说。 九、机械复制时代的艺术品 本雅明的代表作，他在书中指出机械复制艺术的出现是以传统艺术“光韵”的消失为代价的。从传统艺术到机械复制艺术经历了从膜拜价值到展示价值的转化，从礼仪到政治的过渡，以及从审美上静观沉思到人们对物从空间和人性上更易接近的强烈愿望的变迁。本雅明着重论述了电影的价值。作为一个经历了从照相到无声电影再到有声电影的那个时代的思想者，本雅明的思想也伴随技术进行了一场革命。摄影实质上是对传统艺术的一次有力挑战，它解放了双手，使艺术品复制成为了批量生产的技术。十、民族志诗学 创办黄金时代：民族志诗学，在20世纪70年代面世， 成为该学派崛起的标志。特德洛克对祖尼印第安人的口传诗歌作了深入的调查分析他的民族学诗学理论侧重于“声音的再发现”，从内部复原印第安诗歌的语言传达特征，如停顿、音调、音量控制的交错运用等。代表作有：寻找中心：祖尼印第安人叙事诗、口头语词及其阐释工作，等。海默斯强调“形式的发现”，他在西北海岸的印第安部落进行田野调查，关注的文学特征是土著诗歌结构的多相性要素，如诗行、诗句、诗节、场景、动作、音步等等。著作有“我想告诉你却徒劳”：美洲土著民族志诗学文集、等。十一、民族艺术的本体论及本源问题 模仿说 该学说认为，模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。艺术模仿的本质在于对现实世界的模仿，它能达到比它模仿的现象世界还要真实的程度。德谟克利特、亚里士多德均持这种观点，直到19世纪末仍然具有极大的影响。 表现说 主张艺术是艺术家内心世界的表现，是作家情感的自然流露，艺术起源于人类情感表现和交流的需要。意大利美学家克罗齐，最早提出“直觉即表现”的观点，一切艺术无非都是情感的表现而已。英国科林伍德也认为，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。 游戏说 认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒，英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。 装饰说 席勒及格罗塞等学者，认为装饰是人类原始的基本欲望与本能。原始的装饰，兼具审美与实用的功能。如头饰、发饰、颈饰、腰饰、纹身等，除了引人注意外，也表示身分与地位。采用动物骨、牙为饰品，则有纪录英勇事迹的意义。而“文身”、“黥墨”等，则表示能忍受痛苦的勇气，并用以吓唬敌人。巫术或宗教说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。这个学说最早由英国学者爱德华泰勒提出，英国学者詹姆斯弗雷泽也持这一观点。按照这种理论，原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形象，但他们当时却是出于一种与审美无关的动机，即巫术的动机。 多元决定论 法国学者阿尔都塞认为，社会发展不是由一元决定的，而是由多元决定的，并进而提出了多元决定的辫证法，或者说是结构的辩证法;文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不只是一个简单原因造成的。 芬兰的希尔恩认为艺术木身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。即，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能，等等。 十二、文化资源特征 由于文化状态是人类智慧与才识的表征。因此，文化资源的特征充分显示出精神层面的特征。理解文化资源的特征有助于我们更好的按照文化规律从事文化产业的开发与维护工作。大体说来，文化资源具有以下特点： 1.意识性与教化性（无形性） 文化资源是人类创造的一种资源，而非天然形成的，因此，无论是物质文化资源还是非物质文化资源，都与人类意识有关，是人类意识活动的产物。文化精神和气质是以不可见的形式存在于人们的思想当中，意识之内的。 教化性文化体现出的是人类的某种意志和价值观，它是按照人类社会的愿望和要求创造和形成的，具有明显的社会意识形态内容，因此，文化资源对于人类来说具有突出的教化性功能。这是文化资源不同于其他自然物的特点。 2.民族与地域性（差异性） 文化资源由于产生的背景，条件等不相同，导致其不同地域的文化资源大不一样。这也是文化资源得以交流和共享的前提。 差异产生互动。在差异互动中形成互补增强。这对于我们进行文化改革开放提供有力支撑。 3.社会性（文化性） 文化资源是人创造的一种资源，这个创造是在社会中完成的，是一个社会集体共同或某一个体创造的，因此必然打上了社会的烙印。 文化资源既是人类社会创造的，又是为社会服务的。活形态的存在，总是要不断适应社会发展和变化的要求，才能具有真正的生命力。 4.传承性与传播性 人类社会是在继承文化传统的基础上向前发展的，传统文化总是在适应社会新的发展变化中得到保存和延续。文化的延续和传承方式：物质方式、精神方式、行为方式。 传播性是指文化资源在空间或共时上的流动，通过价值选择来完成的。 5.适境性与流失性（变异性） 所谓适境性，是指文化资源的生命力要在一定的情景或者相当的环境资源条件支撑下才会发生。 流失性：一些历史文化资源、民俗民风文化资源等具有一定的流失性。如果不被维护，就会被岁月所侵蚀；民俗民风等文化资源如果不被传承下去，也会断代消失。 变异性：交流性共享性是就文化资源在不同的地域、不同的群体之间的流动性说的，而变异性是就文化资源在同一地域、同一群体中的变动而言的。 6.交流性与共享性 虽然文化资源具有民族性或群体性，但不同民族、不同群体所拥有的文化资源是可以相互交流、借鉴、学习的。正是这种不同文化之问的交流、借鉴、学习，才使得人类的文化不断丰富、发展起来。这是一个双向的互动过程。 7.再生性与不可再生性（复制性） 在众多文化资源中，有一种文化资源属于不可再生的文化资源，这些文化资源大都属于一些珍贵的历史文化资源，属于一种脆弱的、不可修复的资源，一旦消失或遭受破坏将不复存在，因而必须被列入人类文化遗产加以保护。 再生性指的是文化资源可以再造和重新创造，再造的文化资源多半是参照原有文化资源的形貌和人的现实需要再造出来的，如我们通常看到的大量的仿古建筑、街区、文物景观等。 8.有限性和无限性 文化资源在一定历史条件下相对于人们的需求来说是有限的。但是，就其开发和利用的潜力来说是无限的。文化资源中人和社会的因素占有极其重要的位置。随着人类社会的不断发展，可供开发和利用的文化资源也将不断地发展，并且，社会生活和人们的智慧还会不断地创造出新的文化资源。因此，从这一意义上说，文化资源又是无限的。 十三、口语和书面文化的九个区别性特征瓦尔特翁（Walter Ong）在其口承与书写语词的技术化(Orality and Literacy: The Technologizing of the Word, 1982)中指出。在他看来，口头传统和口语文化的九个区别性特征就凸显了两者之间的本质差别： 1）累积性的而不是附属性的。口语社会里的人往往将输入的信息条目相加，而不是把它们组织成金字塔型的等级结构，酷似儿童讲故事的倾向：“然后然后然后”，只罗列而不加解释。相反，读写社会里的人往往把上下位关系引进话语。 2）冗余的或“丰裕”的。吟诵、交谈、讲故事的时候，口语文化里的人不得不经常重复，以便澄清自己的意识，以帮助听话人理解和记忆。 3）聚合的而不是分析的。口语文化用大量固化的套语把重要的信息聚合在一起，比如“美丽的公主”、“勇敢的武士”之类的陈词，“谋事在人，成事在天”、“小洞不补，大洞吃苦”之类的格言警语。 4）保守的或传统的。重复的故事和格言警语、反复的吟诵和宗教仪式赋予历史和传统巨大的力量。 5）贴近人生世界的。口语文化在使知识概念化、用口语表达一切知识时，容易贴近人生世界，以便使陌生的客观世界近似于更为即时的、人们熟悉的、人际互动的世界。书面文化则相反。 6）带有对抗色彩的。部落的决策面对面进行，意见分歧常常导致口舌之战和智谋之战，这是口语社会里生活的核心内容。恶语伤人的表现有戏弄、嘲讽、取笑、叫阵、骂娘等等。和恶语伤人相对的是慷慨的赞扬，赞扬也是一种变调的竞赛和对抗。7）移情的和参与式的，而不是与认识对象疏离的。听众参与时的反应不是个人的参与，而是集体的、趋同的参与。这种召唤回应模式形成固有的仪式：浅唱低吟、高歌唱和、呐喊助威、鼓掌欢呼，人们常常全身心地参与集体的交流活动。8）衡稳状态的。口语社会的语汇和意义比较稳定，借以保障社群的平衡或稳定。因为没有词典固化语词的定义，没有书本温习历史，口头用语就必须要随时调整以适应变化中的世界，但用语的调整多半是小小的微调。9）情景式的而不是抽象的。口语社会里的交流在很大程度上就取决于情景。人们一般不会用抽象的词汇和概念，而是用具体的物体名称。比如，人们一般不会用“圆形”、“方形”等抽象的词汇来表示形状，而是具象的物体物体来给形状命名：“盘子”、“门”。十四、文化资源的作用:文化资源是人类除自然资源外最重要的资源，它既存在于人类的物质领域，又存在于人类的精神领域，构成了人类赖以生存的基础，也是人类社会发展的重要推动力。没有文化资源，就如向没介自然资源一样，人类社会的发展和进步是不可想象的。在现代社会中，文化资源的作用表现得愈加突出。从人类社会发展进程来看，文化资源的作用主要体现为：第一，它是人类思想资料的重要来源，从历史上看，思想资源是文化资源的主要组成部分，它是从文化传统中产生的，文化资源为思想观念的形成提供了丰富的资料来源。第二，文化资源是人类价值观念形成的依据。价值观念是一个群体及其成员所共同遵守的一套价值观和价值规范，这些价值观和价值规范成为他们的行为准则和行动指南。价值观念是通过文化的作用而逐渐形成的，它又具体体现在伦理道德、生活方式、社会关系、处世态度、人生追求、精神境界等不同层面。 文化是人创造的，文化的创造离不开人对事物的价值判断，同时，人对事物的价值判断又会受到文化观念的影响，形成一种双向的互动。一个民族的性格特征是长期以来在不同的文化类型中被塑造完成的，反映出文化对人的影响作用。文化类型(types of culture)是一种带有稳定性的文化的内在指向和存在状态，它可以把人引向对某种文化模式的追求和营造。 第三，文化资源可以转化为文化资本，成为影响社会发展的重要因素。资本化是当代社会的突出特征，在当代社会，资本已经成为资源的一种转化形式。文化资源的资本化，也体现了这一特点。资本的内涵已由过去的经济范畴向社会范畴和文化范畴延伸转化。法国社会学家布迪厄(Pierre Bourdieu)认为，当代社会有三种重要资本，即经济资本、社会资本和文化资本。他认为这三种资本中，文化资本是处于经济资本和社会资本之间的一种资本，它可以通过一定的方式转化为经济资本和社会资本，因此，文化资本已成为现代社会的一种重要的资本形式。 第四，文化资源是人类文化遗产的重要来源。文化遗产是人类文明的重要标志，是形成人类文化传统的重要组成部分，因而它是一种重要的文化资源。文化遗产主要分为物质文化遗产和非物质文化遗产两种形式，它们都是文化资源的表现形态。文化遗产不同于自然遗产，文化遗产是人类创造的一种文化遗留物，是人类历史不可分割的内容，是人类历史的见证。 第五，文化资源是文化生产力的重要基础。文化也是生产力，可以说这在当代社会已成为了人们的一种共识。文化生产力实际上是对文化资源加以有效整合和开发利用的结果，它对推动社会进步、增加社会财富起到巨大的作用。十五、各民族节日活动及分类宗教节日：其中包括原始宗教的多种祭祀活动。世界三大宗教在我国都有传播，不仅历史久远，而且范围广阔，尤其是佛教和伊斯兰教。伊斯兰教的开斋节、古尔邦节、圣纪节、盖德尔夜、阿术拉节、法蒂玛忌日、登霄节、油葫芦节等。农事节日： 这里所说的农事活动是指广义上的农业，即包括农耕种植、林业、牧业、渔猎业及副业(采药、编织、印染、制陶等)。开秧门、迎新谷、吃新米、敬牛、庆丰收等许多南方少数民族都过的农业节日，还有火把节(彝族等)、望果节(藏族)、活路节(侗族)等一系列节日活动。 纪念性节日：主要是纪念重大历史事件和重要历史人物。如锡伯族的“杜因拜专扎坤”，纪念清代锡伯族部分官兵携家属由东北向新疆的大迁徙；蒙古族的祭成吉思汗陵；藏族的“萨噶达瓦”，纪念释迦牟尼诞生、圆寂与成佛，纪念文成公主到达拉萨(民间传说)，等等。 商贸性节日：如壮族的药市，白族的草药会、三月街，纳西族的骡马会、白沙农具会及各族各地大量的赶场、赶街、赶墟、赶集、庙会等传统节日，都是以商品交流为主要活动内容的。 文化游乐节日：比较典型的有蒙古族的“那达慕”大会，藏族的藏戏节(由“雪顿节”演变而来)、赏花节、林卡节、赛马节、沐浴周(洗澡、野游)，苗族的龙船节、赛马节，侗族的花炮节，苗族侗族的芦笙会、踩歌堂，彝族的斗牛节、插花节，白族的“绕三灵”、“绕海会”，柯尔克孜族的“冬希曼”节(庆丰收的娱乐性节日)，等等。庆贺性节日：民间传统的庆贺性节日，主要是庆丰收，祝丰年。各民族的年节及庆祝收获的节日中，这一内容尤为突出。新生的庆贺性节日，主要是庆祝人民革命的胜利和民族的翻身解放，这类节日同时带有纪念性特色。生活社交类节日：这类节日多是针对社会生活中的实际问题与需要创立的。如以卫生健康为目的的流头节(朝鲜族，在河边洗头野餐)、药泉会(达斡尔族，矿泉浴)、臭水会(傈僳族，温泉浴)、沐浴节(藏族于初夏在江河中游泳洗澡和清洗衣物)等。十六、豪泽尔：论民间、通俗、大众和精英艺术把现代艺术可分为民间艺术、通俗或大众艺术、社会精英艺术。民间艺术，主要是乡村居民创作的诗歌，音乐和视觉作品。尽管他们不以创作者的角色自居，也从来不要求人家承认其创作者的权利，但他们总是既是创作者，又是接受者。民间艺术的路子比较简单、粗俗和古朴； 通俗艺术尽管内容庸俗，但在技术上是高度发展的，而且天天有新花样，尽管难得越变越好。民间艺术以精英艺术中的优秀作品作为样板，使其简单化； 通俗艺术则使艺术精品庸俗化。 精英艺术，从十九世纪中叶到本世纪中叶，文化精英的权威文化丧失了自己的统治地位，那些支持民间艺术的人则溶合到大众之中，而通俗艺术成了这一时期真正具有代表性的艺术。精英艺术，民间艺术和通俗艺术的概念都是理想化的概念；其实它们很少以纯粹的形式出现的。艺术史上出现的艺术样式几乎都是混杂形式。同一社会阶级的成员可以属于不同的文化阶层，而同一文化阶层的成员又能包括不同的社会成分。由于文化在本质上是一种社会产物，我们既不会有完全受生理和心理因素制约，与社会毫不相干的人，也不会有自律的文化动机和媒介。通俗艺术通俗艺术是种满足半文化的，常常没有受过良好教育的城市公众的需要的艺术或伪艺术。真正的高雅的艺术中的严肃性和严谨性到了通俗艺术，便成了一种快悦，轻佻的情感或完全的刺激。纯粹的消遣和取乐几乎成了真正的艺术的代名词。这是一种虚伪的田园诗，刺激官能，麻醉意识的廉价的多愁善感，或者是一种发泄情感的喧嚣。简言之，民间艺术的生产者和消费者很难区别，两者之间的界线是流动的，但对通俗艺术来说，其消费者是完全处于被动地位的，没有创作能力的公众，其生产者则是能满足变化着的需要的专业人员。民间艺术和通俗艺术的基本区别在于其接受对象的不同高雅艺术与通俗艺术、难懂的艺术形式与简单的艺术形式常常是紧密相联的，相互也总是制约着。通俗艺术的不完美不仅仅因为它是娱乐性的、好笑的和轻松的。十七、村落或乡土空间的几种类型（与城市的公共空间或领域不同）一般而言，文化结构中的“空间性”特征是从两个层面来表现的。一是地理或物理的空间格局，包括建筑、环境、交通格局等具象性的固定与流动相结合的呈现方式；另一种是以观念形态存在于人们意识中的对于空间中的事物关系所秉持的价值和意义的认知。从微观的角度说，根据村落文化的不同象征含义，把村落的空间或公共领域可分为家屋、性别、社会与生产、祭祀或仪式、电子或网络等不同空间。 家屋：介于私与公的空间领域 家屋是村落空间领域中的基本单位，由无数个家屋空间构成了村落文化的整体空间。房屋作为人类繁衍生息的文化场所，其它的内含远远超越了它的物理性。由于文化的浸染，家屋不再是与人之间简单的包含与被包含关系，而是具有了明显的人格性征。因为其具有的承载文化的功能，所以一个民族的家屋通常可以把它的形制特点延续数千年。正如法国民族学者吕西安贝尔诺(Lucien Bemot)曾说过：“房屋经常是一个族群最具体、最固执、最具支配性的特征之一。” 就村落而言，私人空间与公共空间是以家门为界限的，出了家门进入公路、茶馆，以及田地及山川就属于公共空间，而私人空间是指村民家庭内的空间。任何一个民族或区域，其家屋的空间结构一定会随着生产力水平的提高而发生变化。同时，社会文化也会随着家屋空间结构的变化而程度不同地演进。 性别空间：与家庭关联的领域 空间作为人生存与活动的方式，长久以来就是与性别及其基于性别的社会等级秩序紧密联系在一起的。 公共空间/私人空间的二元对立以及男/女、主/次的级化，正是体现了在空间领域上的逻各斯中心主义化及其差异。在女性主体的形成过程中,这些空间层面上的性别规范被不断地操演,直接决定着女性心理空间的建构。而这种建构实则是性别关系的一种政治。正如列斐伏尔(Lefebvre)所言，“空间从来就不是空洞的:它往往蕴涵着某种意义”。性别化的政治性空间，从来就不是中性的，而是生产关系的再生产，是权力关系在物理场所中竞力的表象。 社会与生产空间： 社会学家英格尔斯(Alex Inkeles)认为，“村落是一些住户比较集中地居住在有一定界限的地理区域内；这些居住者表现出牢固的内聚的相互作用；具有不基于血缘纽带的共同成员感、共同隶属感。在村落生活中，村民之间形成了共同的文化信仰，形成了超越个别利益、在生命意义上的认同。” 在现代社会，人口流动完成了城市与村落文化之间的空间移动，模糊了领域界限。从村落建筑物看，它主要凸显了一种景观学的知识与经验：依山傍河，位于谷地带的建筑，如果以汉地的风水观而言，这里称得上是一块风水宝地，是风水观念中的理想空间。 祭祀或仪式空间：节日与社会活动公共空间内宗教活动的空间基本可分为两类，一类为自然空间，如山地和水域等，另一类是人为建构的宗教活动场所，如寺庙和其他场地等。自然空间均不是村民日常休闲娱乐的活动场所，只有在一些大的节日期间这里才成为村民共有的空间。这与 Eliade所谓的神圣空间有所不同，而与Brereton的宽泛空间模型基本相似。Eliade认为神圣空间是实存的神明显现的地方。所以是个具体的空间，一个具象化的空间，即使没人来祭拜的时候，这个空间的神圣性也不稍减损。Brereton则扩大神圣空间的范围，认为举行仪式的地方即为神圣空间。因此寺庙、教堂、神坛是神圣空间，山川树石也可以是神圣空间；地表上的某一地点是神圣空间，人体内部如瑜伽行者所诠释的也是神圣空间。网络空间：虚拟关系的空间领域随着大众传播媒介的迅速发展，其对社会生活的影响已经无所不在，特别是生活方式的变迁很大程度上受到了传媒的引导。在这些大众传媒中，电视或网络对于生活方式的影响日益增强，改变着乡村社会日常生活的同时，也为乡土社会带来外部世界的一切，使得乡土社会原有的生活空间，和原有空间内的生活方式都发生了极大的改变。在詹姆斯勒尔(James Lull)看来：电视和网络在家庭主要有两种用途，即结构用途与关系用途。所谓结构用途是指将媒介当作是“环境来源”(environmental resource)或是“行为调节者”(behavioral regulator)，用以调节家庭作息时间及各项活动，观众是用电视来建构实际的社会角色；所谓关系用途，是说电视扭转了家庭成员之间的关系，每个成员借由电视各取所需，同时也因电视而有了不同的彼此对应关系。因此，电视对人们日常生活影响体现在三个层面上：家屋空间内的私人生活、村落空间内的公共生活和跨越这两个空间而进入更广阔的社会空间。十八、 媒介传播的发展特征与民族艺术文化的关系尽管原始艺术的材料也具有信息媒介的功能，但毕竟是附属性的，而现在，艺术的材料逐渐从物质的媒介转向信息或者传播的媒介，后者大有居于主导地位之势。实际上，这样的趋势贯穿了整个艺术的历史，对艺术的变迁产生了重大的影响。这些变化说明了以下三个方面的问题：1.传播媒介与存在方式的直观（口语、图像原本形式）；2.口语传播的物化方式（文字、图像印刷技术）；3.文字、图像的光影、数字编码处理（虚拟语言、图像的电子技术原本回归）。第一次媒介革命：口语人类语言产生之后，口语把声音和其所指的对象分离开来，极大地促进了人类的思维发展，增强了人类的交流能力。口传时代具有漫长的历史，口耳相传是这个时期的主要传播方式，由于缺乏必要的记录手段，原始的歌谣已经无迹可寻，这个时期先民们的艺术形式留下来的只有据今两万年左右的岩画。即口语时代之前，发出声音并不说明有了声音的发现就有了语言；其交流方式部分地依赖于肢体语言面目表情、姿态以及舞蹈。第二次媒介革命：文字 文字的诞生是人类文明的一大飞跃。从乐观角度看，文字能够把人类的思想和情感记载下来，使人类的文化创造可以更好地传承下去。文字时代精雕细琢、讲究押韵和格律的“诗”取代了口传时期的“歌、谣”，成为最主要的语言艺术。由于文字媒介的记录与传播仍存在诸多不便，其形式特征保留了歌谣便于记忆的特点。但口传文化没有完全消失，它们沿着两条路子发展，其之间的区别越来越凸显出来。文字长期以来被刻写在石头、土版或者莎草纸和羊皮上，材料性质耐久，其目的是对抗时间的侵蚀，以图传之久远；而且复杂的文字符号只有祭司、巫师和上层社会集团才能掌握，其传播方式主要也是统治阶层内部的特权工具。这一时期，人类只实现了口语传播的物化改进而已，大量的图像还以传统的或稍改进的方式流传于社会。实际上，还没彻底地改变图像文化传播的原本形态，这正是对人类技术革命的极大挑战。换言之，文字的出现促进了印刷技术的产生和发展。因为，笨拙的手写方式根本就跟不上社会发展和使用的需求，便人们就探索出了印刷的技术。这可以说是机械复制的早期形态。另外，传统的树皮、木板等材料也逐渐被纸的发明和使用所取代。第三次媒介革命：印刷 印刷术使文字媒介可以无限复制，时空的障碍不复存在；印刷术极大地打破了权贵阶层对知识的垄断，促进了思想与文化的繁荣。书籍培养了线性思维和逻辑推理的感知方式，建构了孤独的理性自我或者“主体”，促进了个人主义观念和理性主义哲学；印刷术将文字媒介由上层集团的垄断转变为面向全社会的大众媒介。诗歌的主流地位摇摇欲坠；印刷时代最有代表性的语言艺术是小说，尤其是长篇小说。 第四次媒介革命：电讯 电讯的发明“打破了空间障碍”，的确，自从印刷术的无限复制战胜了时间之后，空间就是人类信息传播速度的大敌。 技术对艺术的渗透和改造，最终导致技术与艺术的混同与融合，是电讯时代艺术无可逃避的命运。这个过程最早从印刷术开始，长篇小说在一定程度上就是印刷术孕育的产儿；此后粉墨登场的摄影、电影、广播、电视等媒介技术起初都是以别的艺术形式为内容，后来纷纷喧宾夺主，自立门户，成为一门新的艺术形式。摄影、影视等影像媒体的异军突起，彻底打破了文字符号的接受屏障，图像不会拒绝任何一个天生具有正常视听感官的人。摄影与印刷的结合，又使原有的艺术作品可以无穷复制，艺术原作独一无二的“韵味”和“本真性”也被消解，从而使艺术深刻的“膜拜价值”日益淡化，仅仅具有一种肤浅的“展示价值”，这就是理论家本雅明在其名著机械复制时代的艺术作品中揭示出来的重要观点。人类主要的审美感官视觉和听觉，在电讯革命的时代得到了极大的扩张和拓展。文字的线性顺序和逻辑结构滋养了人的思想和深度；快速剪切、碎片杂糅的影像则用五光十色诱惑直至触动你的感官，感受替代了思考，批判让位于愉悦著名的法兰克福学派因此谴责这种在标准化流水线上批量生产的“文化工业”。他们为个性的泯灭和高雅艺术的没落唱了一曲无尽的挽歌。第五次媒介革命：网络网络已经毫无争议地跻身于继报纸、广播、电视之后大众传媒的“第四媒体”，其受众的绝对人数已经超过了电视的观众，成为最具影响力的媒介。在不久的将来，诸如手机这样的数码产品极有可能把地球上的每一个人都连接在网上，人人都是网民，每个人都将在一定程度上“生活在网上”。预测网络媒介对艺术的未来将会产生何种影响非常鲁莽，但是网络给艺术已经带来的变化却是可以观察和讨论的。电子技术是次生口语文化的技术，次生口语文化不像原生口语文化，原生口语文化是文字和印刷术的前身，次生口语文化则是文字和印刷术的产物，且依靠文字和印刷术。总之，从口头传播到文字传播再到电子传播，艺术传播的范围越来越广，效率越来越高。目前虽然几种传播方式并存，口头传播已经只占很小比率，以这种方式传播的民间歌谣、神话、传说、史诗等，更只存在于边远的少数民族地区。报刊、图书易于保存，可以随身携带，广播、电视传播范围广，接收灵活，及时迅速。这几大媒体的共同特点是记录的长久性、快速性和扩散性。记录的长久性是对时间的超越，快速性是对空间的超越，扩散性是对社会阶层的超越。互联网络传播既具有以上的特点，同时，实时性与延时性兼具，静态与动态并备。机械复制技术摧毁了艺术的权威性，将与艺术品一模一样的复制的形象统统搬出收藏处，普通大众可以像往日有身份有教养的少数人那样欣赏艺术了。一般而论，艺术品及其收藏隐含着一种文化权威，是富裕、尊贵或智慧的标志，比那些追逐粗俗的物质利益之行为更为高贵。而机械复制技术缩小了高贵与普通之间的差距。互联网络这一第四媒体的兴起，使艺术的传播有了新的媒介，加速了艺术的平民化过程。公共艺术的基本特征 1、开放性：开放性的含义:公共艺术的开放性包孕着两个层次的含义。其一是指公共艺术置于其间的场所。其二是指对观赏者的接纳程度上的开放性。 作为特定语言的公共空间，其开放性是通过以下三个方面体现出来的。 A、形式上的开放性 B、表现上的通俗性 C、设计上的综合性 2、参与性与互动性：与非公共艺术的最大区别；检验方式 3、过程性：他注重作品的过程额不仅仅是结果 4、问题性（象征）：针对某些社会问题而产生 5、观念性（符号性）：它是思想的体现，追求社会意义 6、多样性：展示空间的多样与展示形态的多元 7、地域性：适应环境、表达人文风貌、体现特征 8、强制性：作为环境的组成部分，人们无法回避 9、艺术表现上的通俗性：符合大众的审美情趣和审美心理 10、设计上的综合性：功能性、人文题材、公共性、环境观念、 材料选择、观众的心理情感。 公共性代表了一种与私人性和国家性相对的一个独立空间。哈贝马斯将社会划分为：国家、私人、市场和公共领域。国家领域包括立法、行政和司法的组织；私人领域包括家庭生活、亲友关系和财产的处理；市场领域包括通过商品生产和服务而实际创造财富或者利润的私营组织和一些国营组织；因此，城市空间是一个关系的空间、规则的空间，它是人的行为的结果，并反过来塑造人的行为。