现代民族音乐.doc

民族音乐——淹没在音乐潮流中的一颗明珠
金才永 3100102080
数学与应用数学1001

摘要：音乐作为艺术所给予人的艺术感受叫美感，通过美感使人们得到思想感情上的满足。不同的音乐形式有不同的风格特点，民族音乐就是其中独一无二的一种形式。中国民族音乐虽然随着社会的变化不再受到那么的重视，被认为“土”，但她依然可以经受住时间的考验，流传千年，成为经典，这本身就已经很好的说明了她的价值，就像一颗明珠，虽然不再那么耀眼夺目，但在其他东西的包围中依然清晰可见。

关键词：民族音乐 民族乐器 文化教育 社会功利 经济 明珠

十八世纪法国启蒙运动思想家让·雅克·卢梭曾说过：音乐艺术不在于对象的直接摹仿，而在于我们的心中唤起当看到这一事物时所体验过的情感。音乐作为艺术所给予人的艺术感受叫美感，通过美感使人们得到思想感情上的满足。同时，在潜移默化之中通过艺术所反映的生活美在欣赏者的思想中引起情感功名和情感体验，从而祈祷激发人们的生活热情，最终达到服务于社会的目的。而民族音乐就是其中独一无二的一种。

中国民族音乐，是指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。其一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。而每一类又有其独特的体裁、形式、乐种等等。如不同民族的歌曲有本民族的独特特点；又如民族乐器，各种不同的乐器进行各种不同形式的组合进行独奏、重奏或者合奏，具有不同的艺术表现力，演绎出不同风格的作品。

然而，随着时代的变迁，我们逐渐发现，流行通俗音乐已经从各个方面各个领域侵占我们的音乐空间，街头巷尾随处可见的大多是这些音乐及其元素。而在乐器方面，人们也更愿意去接触去学习西洋乐器，像我们经常能看到的钢琴，小提琴，长笛以及吉他这类的西洋乐器大有淹没我国的传统民族乐器之势。这样的现状使我们不得不去思考这样一个问题：民族音乐在现在的社会中处于一个什么样的地位，身边的普通人到底对我们自己的民族音乐是一个什么样的看法，或者说究竟对我国传统文化中的民族音乐有多少的了解。

从我最近一段时间的观察和了解来看，大多数人对中国民族音乐的认识仅限于一些乐器以及个别我们耳熟能详，认知度极高的曲目；而对更深一级的内容，基本没有了解，平时也不会去听，或者说没有机会去听这些民族音乐的表演。这里面我想有一部分的原因是民族音乐本身在我们生活的城市中发展空间有限，在更易被大众尤其是年轻人接受的通俗以及流行音乐元素以及一些外国的音乐的挤压之下，我们对自己的民族音乐知之甚少，接触也很有限，导致很多人从根本上在意识里没有民族音乐的概念。当然，另外一方面，我们也必须认识到，相较于其他的一些形式的音乐，民族音乐与目前的现代化的城市生活相去甚远，这也让大部分人直接忽视了它的存在。或许我们会看到一些在街头卖艺的人，一个人坐在一把小板凳上，拉着二胡，然后我们就自然的从边上走过，留下的印象可以用一个字来概括，那就是“土”。可以说在现在的很多年轻人的意识中，根本没有民族音乐，他们脑海中的音乐绝大部分都是流行音乐而其余的部分也基本被诸如西方交响乐之类的所占据。

难道我们的民族音乐就真的比不上其他的那些形式的音乐吗？其实不然，每一种形式的音乐都有其独一无二的天然优势，也就有着它不可取代的地方。我们必须承认，民族音乐自身存在着一定的局限性，但是我们也必须看到，造成目前这种局面的原因，并不是由于，或者说主要的原因不是它本身存在的局限性，而是其他的多种外因一起造成的。

这里面首当其冲的，就是现行的，有些畸形的文化教育体制。粗略的调查了一下，我们的学生，他们从小就更愿意把时间投入到那无休止的题海和书籍中，课余的时间是少之又少；学校里提供的音乐课的时间也是相当的有限，由于缺少足够的时间，又很有可能被那些题目搞得烦躁不安，他们也就不可能能够静下心来细细品味民族音乐的内涵。而相对来说更加快节奏，也更适合宣泄情绪的流行音乐成为了他们心中的首选。不可否认，一两首3-5分钟的流行歌曲很大程度上能够让人紧绷的神经马上放松下来，但是那也仅仅是让自己在高强度的学习工作中放松一下，歌曲其中的文化内涵是非常有限。而且流行音乐中存在着相当一部分歌词粗俗、配器手法单调、但却依然认知度很高的垃圾作品。与此同时，小孩、学生接触的少，不单单是这一群体本身没有时间或者不愿意去接触所导致的，还有一个很重要的原因就是一般的大众化的媒介，对民族音乐的发扬和传播起到的作用甚少。

众所周知，当今的社会是一个功利的社会，结果至上，政绩业绩才是资本，就算是用上各种下三滥的手段，只要能达到目的，能有一个好的效果就行。我们的媒体，也更愿意去迎合这一风潮。打开电视，不论是央视亦或者地方电视台，能看到的那些所谓的“通俗”音乐节目，在内容和时间安排上严重失调，几乎忽视了作为国家传统文化重要组成部分的民族音乐，去迎合所谓的社会风尚，而他们的借口无非就是“收视率”这三个字。作为一种优秀文化的代表，却被用三个冷冰冰的字贬低。明知某些低级粗俗的歌手音乐，却为了迎合部分并不对音乐感兴趣，只是喜欢找些宣泄情绪的工具的人们的需求，而电视台本身也赚足了眼球和钱。这种行为也进一步把本就发展空间有限的民族音乐推向了深渊。

而在改革开放之后，随之而来的经济告高速发展、与世界接轨的大潮中，中国的传统文化受到外来文化冲击的现象也越来越明显，音乐市场也是如此，特别是部分中国的传统音乐，由于难以适应市场经济下的发展需要，或者说本身缺乏足够的利益可图，造成了它们的弱势。而这种弱势又带来了更加显著的影响——人才的缺失。由于受关注度低，缺乏足够的利益，导致的从事或者愿意从事的这项事业的新的人才越来越少，基数减少的直接结果就是找不到真正具有天赋的有大师潜质的人才。我们往往能看到的都是些唯利是图，眼中只有金钱的所谓的专家或者大师。而实际上，这些人对于我们的传统文化的继承和发扬，没有丝毫的作用，他们只是金钱的奴隶或者说是捞钱的机器。

流行音乐之所以被称之为“流行”，是因为他来得快去得也快，一旦有新的歌曲出现,原来流行的马上就暗淡下去，随之尔来的是新的一股追星热潮。与此同时，民族音乐之所以能流传千年，也有着他的必然性。那是由于，这些传统的民族音乐已经成为了经典，成为了具有示范性的、经久不衰的万世之作。它是经受得住时间考验的，由历史选择出来的、有价值的杰作，可以说是音乐中的一颗明珠，虽然逐渐被遗忘，但却不能改变明珠本身的光芒。

我国有着悠久而丰富的音乐分化遗产和优秀的传统，有独特的美学思想，理论体系和创作方法。由于民族音乐文化长期根值于人民生活的土壤之中，为人民所喜爱，所以，重视民族音乐，就是尊重该民族人民音乐欣赏习惯的连续性。虽然在一定程度上，我们的民族音乐被忽视、发展空间被挤压，但我们依然能够在某些地方看到他们的美好的身影。自己的才是最好的，我们的民族音乐在继承中依然可以发扬光大。