探讨美国中小学音乐教育.docx

攻读博士、硕士学位研究生试卷（作业）封面

（2012 至2013学年度第2 学期）

题 目 对于音乐舞台上假唱假奏现象的评价与思考
科 目 美 学
姓 名 刘 璐
专 业 琵 琶
学 号 2012221113
入学年月 2012年9月

简短评语

成绩：
授课教师签字：

探讨美国中小学音乐教育
2012级艺硕 西北师范大学 刘 璐
【内容摘要】：通过了解美国中小学音乐教育，使我们受到启发，并可以扬长避短，发挥我们传授知识和技能的优势，可以学习美国的教育理念优势，更加创造性和艺术性的上好音乐课，为祖国的下一代服务教育好让她们赢在起跑线上。
关键词：美国中小学音乐教育 中国音乐教育 技能与知识 上课的艺术讲究
美国的专业音乐在世界大战后开始发展起来，经过数十年的发展，美国现在拥有至少3000所音乐学院和各大学的音乐系，每年会有几万名音乐专业毕业生，每年会有1万名音乐专业博士毕业生，这就导致了美国就音乐有关的工作很紧，并且很多中小学都在招聘博士生，竞争相当激烈。在这每年几万的学生中会有90%的音乐专业学生从事与音乐无关的工作，并业余的从事音乐兼职工作。尽管这样，音乐专业的学生的就业情况也一样十分激烈。
这里我想就美国中小学的音乐教育工作作出一些探讨和思考。美国和中国的中小学还是有一定的差异的。在美国中小学老师中，不仅要求老师们学历要高，而且真的很累，美国的环境及学校的纪律很松，学校人事关系很单纯的，正因为此，美国中小学老师要从早忙到晚，要从早上开始上一整天的课，课业强度很大。而中国的中小学老师们一天的课业并没有那么满，但学校的纪律和规矩却很多，人事关系也远远没有美国老师那样单纯。所以中国中小学老师一样很累，但两者的累却不是一样意义。
美国的中小学音乐课不仅只是在教室里听老师上一节音乐欣赏或音乐理论课，这些在美国被称为普通音乐课。除此之外，还有合唱排练课和乐队课。在美国，学生在中小学就可以把合唱课唱得很和谐，甚至可以和谐的唱三重奏和二重奏。有一部分学生如果不上乐队课，就必须要选音乐普通课，剩下上乐队课的学生中，每个学生都会玩会两个或三个乐器，音乐在这些学生心中就是玩会的，很轻松。
美国人很多都是基督教徒，最早音乐发展于教堂，教堂音乐非常和谐、高尚、纯净。美国的专业音乐发展起来是因为他们对欧洲的学习，移民建国以后，美国请来了许多欧洲音乐家，所以美国的教堂也是发展美国音乐的阵地。
美国的主流音乐是叫做严肃音乐。所谓严肃音乐，就是指高雅音乐或能够历经历史选择的音乐，也是指传统音乐。这些音乐与新音乐是两种不一样的概念，也是两种不同风格的音乐。严肃音乐比流行音乐要内涵深刻，经常表演于高雅重要的音乐厅，是美国的高雅音乐，演出于美国的正式场合。而新音乐就是指严肃音乐以外的，包括流行音乐在内，其中不和谐的音乐因素很多，而严肃音乐大多是很好听得，很和谐的。美国的新音乐一般是在音乐节或节日会上演出的。
美国人是很尊重很热爱传统音乐的，美国人对音乐的热爱是根深蒂固的。有一位从事音乐的美国朋友是这样讲述音乐与他的关系的，他说：“我一生中，音乐占了我的大部分时间，我是一个有罪的人，上帝给了我这个世界最高尚最珍贵得礼物，对我来说我很有罪。”当然，每个国家的文化是不一样的，在中国音乐对于中国人来说只是一种高雅的享受，或者说只是一种娱乐，只有少部分音乐爱好者对音乐的感情是那样的真挚，尽管在周朝礼乐制度时期是由那样的色彩。但是在美国，音乐却是那样的被重视，这和欧洲一样，这也取决于教堂对音乐的发展和巩固，使美国人对严肃音乐是那样的真挚。像贝多芬、莫扎特的音乐，几百年经久不衰，被视为经典中的经典。说了这么多的美国人对音乐的情况后，我要说，美国的中小学生从小就接受音乐教育，这使得美国人的音乐素养和技能在起跑线上就超越了中国，但这不是绝对的，这只是一种现象，不涵盖所有，又什么不对的地方希望赐教。
但这种现象是为什么呢？那是因为美国与中国在中小学音乐课上的情况上存在着许多差异。虽然各有利弊，但这些都是我们必须了解之后，取长补短，并且来思考我们中国的教育。
刚说了美国音乐老师和中国音乐老师都是很累的，但，美国老师更是由第一节课上到最后一节课，一天要八九节，其中合唱课和乐队课也包括在内了，老师什么都不用管了，只需要上好自己的课。而且课程的内容课程的内容设计完全不用根据什么纲领，不同的老师上课内容和过程完全是不一样的。因为在美国只会有一个指定的总纲领，具体教什么可以根据老师自己的情况，可以从学生的兴趣出发。值得一提的是，兴趣对于美国音乐教育来说是最重要的，学生可以根据兴趣来选择学习，老师也必须从学生的兴趣出发。在美国的教育中，最重要的是上课的艺术美，所谓上课的艺术美就是指上课要讲究艺术。如何让一堂音乐课生动有趣，要音乐化艺术化，或者说是轻松的上好音乐课，音乐课堂完全发挥学生的主动性，从学生的心理出发，课上既要学了音乐技能和音乐理论，换句话来说，就是把音乐技巧和音乐理论潜移默化的渗透在轻松愉快的音乐课上，而不仅仅教知识。
而在中国不是这样的，国家现在强调素质教育，有教学大纲，并且细到每一节课的教学大纲，导致老师们的上课内容大致一样。并且老师把音乐课只当成传授知识的过程，没有很灵活的教学内容，也就是说很死板。老师上老师的，学生在下面自己学自己的，这是很不负责任的。学生们都很反感音乐课，而美国的学生对音乐课的态度却很欢迎。
这是为什么，为什么会产生这样的结果？这可能出现了观念上 的差异，观念这一概念是很关键的。在中国，进行了素质教育改革之后，也更重视兴趣在音乐课中的重要，但却放弃所谓技能或理论方面这些部分，走入了另一个极端。其实，我国历年来对技能和音乐理论的教学是很成功的，这是我们的长处，为什么不发扬了呢？所以，我们应该不能忽视技术和知识的传授。更重要的是，我们传授音乐知识和音乐技能的方式和方法上是错了，关键应该提出的是我们也应该以兴趣为主，更要以兴趣出发加强上课的艺术讲究，把音乐知识渗透到轻松美妙的课堂氛围中去，以学生为主，要知道学生想什么。学生喜欢学流行音乐，那么就可以把流行音乐作为引导来激发学生的学习动力，可以中间慢慢的讲授点音乐知识，但讲流行音乐或可以成为一节课的内容或可以是课上的一段引子，这些是有度的，可多可少完全为老师自身课程所设计。老师可以是主导者，学生也可以成为主导者，使上课变得趣味性。一位好老师并不一定是比学生强的，一位好老师是知道学习学生，观察学生，和学生打成一片，而不是不管学生的需要的老师，老师就像一位为音乐服务为学生服务的人，老师和学生的关系是平等的对待音乐、分享音乐的关系。使得音乐课美化每一位学生的心灵，音乐课的多样化和趣味性更使学生爱上课甚至是舍不得离开课堂，音乐课就像大家玩的乐园，只有这样音乐课才能陶冶情操，美化心灵。
在美国，多模式就是其中小学音乐教学模式。当代美国中小学音乐教育的主题是什么呢？答案为：“创造，就是其主题。美国教育的高度分散与中国形成鲜明对照。前面我们知道美国每个州的教育方针各不相同，对于多种民族，多种文化的美国教育有了很大的自主权，因此它的中小学教育模式呈现出多样化的现象。在美国学校音乐教育的众多模式中，如下几种占有主导地位：即奥尔夫教学法，柯达伊教学法、达尔克罗斯教学法和综合音乐感教学法等等。这些教学模式既有各自独特的魅力，又相互交融混合，它们交相辉映，使美国中小学音乐教学的园地呈现出色彩纷呈、生机勃勃的景象。上述几种音乐教育模式虽多来自外来的，但由于与美国的实际结合紧密，早已被兼容，吸收成为美国音乐教育体系的有机组成成分。我们当把它们看作是美国式的音乐教育模式。
在这多种多样的教学模式中存在着这样一个特点，那就是刚讲的创造这一主题。我们认为，以创造为主题的音乐教育模式必定是鼓励儿童在学习音乐的过程中主动探索、创新的模式，而决不是要儿童只做被动地模仿的模式。
总之。通过了解美国中小学音乐教育，使我们受到启发，并可以扬长避短，发挥我们传授知识和技能的优势，可以学习美国的教育理念优势，更加创造性和艺术性的上好音乐课，为祖国的下一代服务教育好，让她们赢在起跑线上。

参考文献
{1}郭声健 薛晖.音乐教育越洋对话{C}.湖南师范大学出版社，2009,4
{2}刘儒德.《当代教育心理学》北京师范大学出版集团
{3}李姐娜 修海林 尹爱青《奥尔夫音乐教育思想与实践》，上海教育出版社2011年9月第1版