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诗歌教学外延的几种方式
江苏省泰兴市黄桥初级中学 吴斌
内容摘要：我国诗歌具有与其它文学样式不同的特点，要赏诗歌，必须把握好诗歌自身的规律，进行科学的训练，走一条健康的欣赏诗歌之路。诗歌欣赏的课堂教学是授人以渔的重要阵地。因此，我尝试从诗歌的意境、诗歌的表现方式、诗歌的音乐美、诗歌的绘画美等几个方面进行教学。以此来带领学生扣开诗歌欣赏的大门并逐渐养成好的欣赏习惯。
关键词：意境 表现方式 音乐美 绘画美
在中国诗歌的历史长河中，最早的诗歌总集《诗经》，它收集了从西周初期到春秋中叶大约五百多年的时间里的诗歌三百余篇，比较全面的反映了周朝的社会生活。他作为我国诗歌创作的先河，在文学史中的地位十分重要，它被车尔尼雪夫斯基誉为“一切艺术中最高最完美的艺术”（《美学》）。
一、 从诗歌的意境看诗歌的艺术美
中国传统诗歌理论注重诗的意境，将其列为优秀诗歌必备的条件之一。“意境”是意和境的辩证统一。境，是外在景物，生活形象在诗歌中艺术再现；意，是人内在的感情，主要意念在诗歌中真切的流露。
如马致远的《天净沙•秋思》前三句，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，”纯用白描描绘出这样一幅生动的图景，深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上艰难独行。作品中前三句全是写景，每一个景物细节都意味着他的存在——枯藤，老树，昏鸦，小桥，流水，人家，是主人公眼中的景物，景物紧紧扣着“情”，古道，是他的行经路，瘦马是他所骑；而西风，也正吹在他身上，透着一股悲凉。这首小诗旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的东西，难与表达。作者运用传统的寄情于景的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致。自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受中，这些事物便被赋予感情的色彩，同人的思想感情融为一体了。所谓“情因景而显，景因情而生”，就是这个道理。《天净沙•秋思》堪称景中有情，情中有景，将悲秋与乡愁巧妙的结合在一起，整个画面给人以渺茫，凄凉、低沉的感觉，与这位漂泊异乡的游子的心情相一致，这就是这首诗的意境。 
又如黄巢的《题菊花》:“琐琐秋风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”这首诗的作者，因为见到菊花在秋天生长的情况下，而想到改变菊花的处境，让菊花在春天同桃花一起开放，将所见之景和引发之情，艺术地概括在四句诗中，有着完美的意境，触景而生情，说出来的是“报与桃花一处开”，内在有更深的内涵，那就是自己的雄心壮志——替劳苦大众改变现状，从这可以看出，这首诗的意境是完美的，高超的。 
二、从诗歌的表现手法上看诗歌的艺术美
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：
1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。
2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
　　3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”
　　无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。
三、 从诗歌内在的音乐美看诗歌的艺术美
诗和乐本是一起诞生的，诗的美只有通过朗读才能充分表现出来，诗应有音乐的韵味，应有韵律节奏之美。诗的音乐性的核心是节奏，即规律性。
中国诗歌一向是注重吟咏的，因为诗歌是一种有感而发的美文，你一定要吟唱，才能真正体会到这种富于变化的韵味，才能陶冶你的性格情操。其实在古代，诗歌是和着音乐来演奏的，在外交场合中赋诗言志，也有用吟唱朗诵的方式的，发展到后来，“乐”和“诗”分离了，于是只剩下吟诵的传统，吟诵也变得重要了。从诗本身来看，也要求诗有内在的音乐美，它能给人以一种乐律的美感。
那么诗的韵律到底体现在什么地方呢，我们且看杜牧的《泊秦淮》:“烟笼寒水水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”首句中的“烟”“水”“月”“沙”四种景物，被两个“笼”字和谐地衔接在一起，绘成一幅淡雅的水边夜色图，柔和、幽静的气氛中，隐含着微微浮动流走的意境，笔墨淡雅，使人有一种极朦胧的美感，给人以极大的想象空间，酒家中歌女所唱得亡国之音，让人觉得如怨如诉，这里给人的是一种内在的“乐”感。
崔颢的《黄鹤楼》,《沧浪诗话》评为唐人七言律诗第一。“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”此诗只有两处出律。第一句“昔人已乘黄鹤去”（平平仄仄平平仄，成了“平平仄仄平仄仄”，鹤字出律）；第三句“黄鹤一去不复返（中仄中平平仄仄，变成了平仄仄仄仄仄仄，“一去不”字出律。）双声词“黄鹤”的反复三次应用，还有双声词“复返”的宛转，叠音词“悠悠”、“ 历历”、“ 萋萋”的铿锵宛转，叠韵词 “此地”、 “不复”、“ 汉阳”、“ 乡关”、“ 江上”（古时an、ang是压韵的）的铿锵，以及韵脚字“楼、悠、洲、愁”的运用合理，将思乡之情、怀古之愁交融在一起，徐缓而悠长，取得了声情并茂、回肠荡气的音乐效果,让人回味无穷。
好的诗给人营造一种抑扬顿挫，起伏跌宕的韵律美和流荡回环的气氛，这是诗特有的艺术魅力。
四、 从诗歌内在的绘画美看诗歌的艺术美
诗的绘画美是闻一多先生提出来的。语言的绘画美是指作品的语言有如绘画一般的表现力，也就是说，作者用语言就能把绘画艺术所表现得色彩、光亮、线条、气氛、意境表现出来，从而使读者从中得到一种美的感受，我国传统的诗论中一向是重视这一点的，主张诗画交融统一，达到诗情画意。
王维的《鸟鸣涧》 ：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首诗写出春夜月景，“闲”“静”“空”“落”四个字为全诗奠定了一个静谧空寂的基调，而月出鸟鸣的描写看来似乎打破了沉寂，但美感的辩证反使全诗气氛更为静谧空寂。杜甫的七言绝句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”从诗构成的画面看，色彩斑斓绚丽，配上终年不化的雪景，是一幅极美的图画，很有意境。
苏轼在细细欣赏惠崇《春江晚景》画后作诗道：“竹外桃花三两只，春江水暖鸭先知；蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”四句诗中描绘了翠竹、桃花、江水、鸭子、蒌蒿、芦笋、河豚鱼等七中景物。这七种景物看起来各具特色，互不相关，但在诗中我们看到，高处、低处、岸边、水中、色彩、气温、动物、静物，诗人把它们和谐而紧凑地组合在一起，把《春江晚景》的幽美画面生动形象地展现出来。说“诗中有画”，这是古人评诗论诗的一个标准。画是艺术品，艺术是“源于生活又高于生活的”，生活是美的，画反映的生活更集中更典型也更美，用它来作标准，虽不具体，倒也概括、形象。
总之，中国诗歌无论是古典诗还是现代诗，都十分讲究艺术美的，我们不论是写诗还是欣赏诗，都应该注重把握诗的意境美、表现手法、音乐美和绘画美。高尔基说“真正的诗，永远是心灵的诗，灵魂的歌。”这充分说明了诗的实在意义，而培根则说：“读诗使人灵秀。”是的，欣赏诗会让人更加聪慧和美丽。

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