激发学生情感学会享受音乐.doc

激发学生情感 学会享受音乐
新野县城关镇汉桑城学校 乔鲁莉
摘 要：新课程的音乐教学，应让学生多感受，多体验,从而学会享受音乐。教师要为学生创设体验氛围，引导学生从纯知识性、艺术性、技术性的音乐教学中解脱出来，让他们带着浓郁的兴趣走进课堂，提高学生对音乐的感悟和表现能力，进而提高其音乐欣赏和审美能力。

关键词：激发 情感 体验 享受 音乐

音乐作为听觉艺术，通过声音对人的情感产生影响，是陶冶性情的熔炉，其教学需要情感的完全投入。随着课程改革的不断深化，音乐教学必须突出音乐性、艺术性、审美性的特点，从感觉入手，遵循听觉的感知规律，丰富学生的情感，培养学生的审美能力。
新课程提倡个性化和人文化教学，重视学生对音乐的欣赏和享受，因此感受和体验将成为音乐课堂中学生最好的学习方式，更是整个音乐学习活动的基础，是实施审美教育的有效途径。据说“高音歌王”帕瓦罗蒂并不识谱，却能唱出美妙动听的歌曲，他学习音乐的前提就是感受和体验。因此，新课程下的音乐教学，教师必须善于为学生营造宽松、愉悦的音乐氛围，引导学生多感受，多体验，从纯知识性、艺术性、技术性的音乐教学中解脱出来，让他们带着浓郁的兴趣走进课堂，提高学生对音乐的感悟力和表现力，从而学会欣赏音乐，提高审美能力，实现课程目标。
一 激发学生情感，让学生用心灵去感受音乐
音乐是情感的艺术，学生能否产生情感及其效果的好坏，主要取决于教师。因此，任何一节音乐课，教师都不能忽视情感效应。学生的情感一旦被激发，他们就会全身心地投入到音乐中，积极地用动作、歌声、乐声等各种方式来表达自己对音乐的感受。对此，教师要给予启发和鼓励，这就是音乐课堂中的“谈感受、唱感受、演感受”。
1. 谈感受——让学生用自己的语言，说出自己对音乐的感受。
在教学中，要引导学生把对音乐的内心感受用语言表达出来，这是一个相对积极的思维过程。学生的语言越丰富，对音乐的感受和理解就越深，体验音乐形态和音乐情感的智能水平也就越高，表现音乐的能力也就越强。例如，在欣赏《在钟表店里》这一课时，我采用了先讨论，后欣赏，再讨论的方法。先让学生想象钟表店里的情景，并表述出来进行讨论；然后再欣赏这段有趣的音乐；最后再让学生讨论听到的、想到的。学生兴趣盎然，各抒己见：有的学生通过音乐想到了形态各异的钟表，有的学生准确数出了钟表声音的种类，有的学生说想到了一位老爷爷戴着眼镜在修表，甚至有的学生说要自己设计钟表的形状和声音。学生们用自己稚嫩的声音说出了自己对音乐的感受，学生的思维想象由此而扩展，音乐形象也因此而更加鲜明。
2. 唱感受——指导学生主动挖掘歌曲内涵，用歌声表达自己的心声。
培养学生用甜美圆润、清新流畅的声音演唱歌曲固然重要，但缺少情感的歌唱又是最要不得的。所以教师必须引导学生主动挖掘歌曲内涵，鼓励学生以声传情。例如在学习歌曲《小蜻蜓》时，先让学生明白小蜻蜓是捕蚊能手，是益虫，告诉学生要爱护小蜻蜓和其他有益的昆虫，然后带着亲切、关爱的感情去演唱；学唱《国歌》时，告诉学生国歌是中华民族的象征，她号召全国人民为保卫祖国而奋勇前进，歌词具有强大的感召力，学生在理解后，就会带着一种庄严而自豪的情感去演唱，声音坚定、有力；教唱《不再麻烦好妈妈》时，怎样才能使学生把歌曲中对妈妈的爱和自己长大懂事了的心情唱出来呢？从学唱旋律开始，就启发学生随着旋律的起伏感受与联想：妈妈太辛苦了，我已经长大了，自己的事情自己会做了，结合自己平时所做的事情，引导学生以叙述的口吻和自信、喜悦的声音唱出自己的真情实感。
3. 演感受——激发灵感，重新构建音乐作品。
音乐教学必须调动学生的积极性，激发他们的灵感，要让学生在聆听音乐的过程中，听到的不仅仅是歌声、乐声，而且还能感悟到声音中所蕴涵的思想、情感和艺术，从而对音乐作品实现重新建构。例如，在低年级学生欣赏《三个和尚》时，启发学生想象音乐所描绘的情景，并请学生根据自己的理解随着音乐做动作，然后将学生们的表演加以归纳，编成一个小型的音乐情景剧，让学生分别扮演各种角色，这样就将情、景、音乐融合在了一起。在教学中，我们要积极引导，激发学生的兴趣，让他们展开想象的翅膀，充分开发孩子们身上的艺术潜质，增强学生表现音乐的能力。
二 引导学生在音乐体验中释放自己的情感
《音乐课程标准》要求“通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人，对他人，对人类，对一切美好事物的挚爱之情，从而养成对生活的积极乐观的态度和对美好未来的向往和追求”。所以，做为一名音乐教师，有责任、有义务为学生创设音乐氛围，让学生了解如何去体验音乐，感受音乐，使他们的情感得到释放并引起共鸣，从而达到真正地理解和享受音乐的目的。
那么如何才能让学生更好地在体验中享受音乐，释放自己的情感呢？
1. 为学生创设良好的体验氛围
课程标准提出，要积极为学生创设情感体验、合作互动的时间和空间，从而激发他们的学习兴趣，培养他们的审美能力。因此，我在教学中注意针对每一节音乐课的情绪、风格和具体内容创设相应的环境气氛，使学生很自然地进入音乐、体验音乐。例如，在学唱《我的小绵羊》时，在教室周围悬挂森林画片和各种动物玩具等，再播放歌曲音乐，让学生置身其中，引导学生想象动物们都在干什么？(开运动会、联欢、做游戏)，鼓励学生们大胆参与、积极体验，和自己喜爱的动物一起玩耍。这时再导入新课：“有几只小绵羊不知藏在什么地方了，让我们一起找一找吧！”，在创设出良好的音乐氛围以后，学生们全身心地投入到学唱中，可见他们已经开始体验到音乐的魅力了。
2. 引起情感共鸣，激发艺术创新
艺术创新是内在情感形象化、客观化的体现，在教学中，在引起学生的情感共鸣之后，要激励学生把自身对歌曲的感受和体验客观、形象地表现出来，进行艺术创新，进而达到感情的升华。例如，在欣赏柴可夫斯基的《四小天鹅舞曲》时，有学生迫不及待地提着衣服，立起脚尖模仿天鹅跳舞。这时就让她跟着音乐，走到其他学生中间，领着他们一起跳。学生边听边跳，完全融入音乐之中，从而更好地体验了音乐的舞蹈性，把音乐的内在美用一幅幅流动的画面展现出来，更好地理解了音乐。因此，艺术创新是再现音乐的情感体验，更是音乐审美的情感升华。
总之，感受和体验是学生整个音乐活动的基础，是学生抒发情感的重要途径。音乐课堂应将感受和体验贯穿始终，让学生走进音乐、感受音乐、体验音乐，从而学会享受音乐音乐，提高审美能力，实现课程标准规定的教学目标。

参考文献：尹爱青 《音乐新课程教学设计》 首都师范大学出版社 2004.4
教育部 《九年义务教育音乐课程标准》 人民教育出版社 2002
金亚文主编 《小学音乐新课程教学法》　 高等教育出版社 2003.7
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