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中小学美术教师招聘考试理论复习题

一、填空题

1、美术课程标准根据美术学习活动方式划分为造型?表现、设计?应用、欣赏?评述、综合?探索。

2、美术学习活动大致分为创作和欣赏两类，创作倾向外化自己的情感和认识，欣赏偏重于内化知识。

3、美国的费德门教授提出美术欣赏的顺序是简单描述、形式分析、意义解释、价值评价。

4、美术课程的基本理念是使学生形成基本的美术素养；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新精神和解决问题的能力；为促进学生发展而进行评价。

二、简答题

1、美术课程的价值主要体现在哪些方面？

答：①陶冶学生的情操，提高审美能力；②引导学生参与文化的传承和交流；③发展学生的感知能力和形象思维能力；④形成学生的创新精神和技术意识；⑤促进学生的个性形成和全面发展。

2、美术课程标准的总目标是什么？

答：课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。在情感、态度和价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

3、美术教育？

答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是延续和发展美术的知识和技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要，健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

4、各学段的“综合?探索”教学活动应如何进行？

答：一、二年级的阶段目标：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演、展示。

三、四年级的阶段目标：采用造型游戏的方式结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展览，并发表自己的创作意图。

五、六年级的阶段目标：结合学校和社区的活动，运用自然课程和其他课程的知识、技能，进行策划、制作、表演与展示体会美术与环境的关系。

七—九年级的阶段目标：调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题、共通的原理和规律。

5、美术欣赏课怎样体现美术课程的人文性质？

答：欣赏课体现美术课程的人文性质必须注意以下几点：一、.分析美术作品时不单要讲技能，更要从美术文化上进行分心，把美术作品放到广泛的文化情景中去学习。二、分析美术作品的技能要和表达作者什么样的思想和感情，以及作品是怎样表达的这种思想感情联系在一起进行思考，并要了解作者的生平和时代特征、代表作品。三、引导学生欣赏美术史上的经典作品和身边的一些典型的美术现象。四、鼓励学生积极参与对美术作品的讨论和评论，加深对美术作品的体验。

6、什么是基本的美术素养？

答：一、是对美术的内容和现象有基本的了解；二、是对美术的创作方法和过程有基本的了解；三、是对美术在社会中的价值和作用有基本的了解。

7、“造型”与“表现”的关系是什么？

答：造型和表现可以看成该学习领域中的两个维度，造型是指与视觉造型有关的一切活动，表现是指与造型活动有关的全部过程。造型是“点”，表现则是”线”，造型是表现的基础，表现则是造型的过程。造型与表现在本学习领域中是一体两面。比如说学生进行一次玩泥巴的活动，泥巴是造型的材料，采用什么方法，想要表达什么感受，实际上在动手前就有所考虑，就已经开始了表现的过程。在整个造型活动的过程中，也许中间想法会有所改变，但活动本身并不会停止。这说明表现始于造型之初，造型贯穿于表现的全过程。

8、如何评价学生的美术作业？

答：对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

9、“综合?探索”学习领域的学习，学生应达到什么目标？

答：第一、了解美术发展趋势以及美感的多样性，拓展想象的空间，综合运用丰富多样的美术媒材、形式、技能表达自己的创意美化环境与生活。

第二、了解美术学科与其他学科以及社会的关联，能灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性美术活动，形成综合学习的能力，培养创造精神。

第三、以个人创造与集体合作的形式参与综合美术活动，发挥个性，学会合作，体验探究、发现的愉悦与成就感，激发美术学习的兴趣。

三、论述题

1、“设计”和”应用”之间的关系是怎样的？

答：课程标准在“设计?.应用”学习领域中指出，本学习领域中的“设计”一词，包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。而“应用”一词，则是指教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会、加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创作欲望。二者之间的关系可以概括为以下三点。

（1）知识的学习与学生生活经验的关系

学习系统的知识技能并不重要，能否始终保持学习过程的自觉性和趣味性，不断地积累学习方法，才是学习活动持续正常发展的关键所在。因此以学生生活经验为基础和着眼点进行本领域的学习又必将有助于丰富和强化学生的生活经验。学生的生活经验与知识的学习，形成了一个双向助益的关系。

（2） 知识学习与操作实践的关系

“设计?应用”学习领域是一个操作性很强的学习领域，操作实践是将所学习知识加以强化并加深理解的过程。没有实践基础的理性知识，不会得到巩固，因而也体现不出其价值；而实践与操作行为没有理性知识的支持，也是盲目的，效率低下的。

（3）“设计?应用”学习领域内各种内容互为补充的关系

现代设计基础和传统工艺美术中实际包括了许多的实用设计门类，如工业设计、服装设计、环境艺术设计、家具设计、陶瓷设计等等，其本身就是设计思维与实际应用的结合过程，相互之间是不能割裂的。因此，其互为补充、相互结合的关系是显而易见的。

2、谈谈对“在广泛的文化情境中认识美术”的认识？

答：第一，从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化；第二，从美术学科与其他学科横向联系的角度考虑，它可以促进学生通过美术学科的学习，取得对其他学科的学习和理解；第三，从学生分析问题和解决问题的能力角度来考虑，它可以帮助学生用历史唯物之一的观点看待历史上的一些问题。

总之，在广泛的文化情境中认识美术，在国际上是基于多元文化理论的影响，基于对文化的多样化而提出的。我国本次美术课程改革中提出这一新理念，是基于从根本上扭转把美术学科仅仅做一种单纯的技能技巧训练的观念，而是视为一种文化学习来看待的理念提出来的，其目的是使学生通过美术学科的学习，同其他人文学科一样参与人类文化的传承和发展，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重

中小学美术教师招聘考试《新课程教学设计与案例分析》

第一部分 基本概念题

1、美术的分类一般有绘画、 、雕塑、 等

2、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、 、 、 。

3、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、 　　、教学问题优化、教学活动有效、 　 教学姿态平等、 、 、 。4、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是 、 、 。

5、人言“墨分五彩”，墨色有焦、浓、 、 、 五个浓淡色阶。

6、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“ ”、“ ”、“ ”和“ ”四个学习领域。

第二部分 简答题

1、什么是美术教育？

2、什么是素描？

3、什么是案例？

4、什么是自主学习？

5、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？

6、什么是美术语言？

7、什么是文化情境？

8、教师教学行为选择的依据有哪些？

9、教学目标在教学设计中具有什么意义？

10、案例区别于其他文字材料的特征是什么？

第三部分 辨别题

请辨别正确、错误或片面，并陈述理由。

1、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。

2、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。

3．综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。

4．美术课应该重视对学生的个性培养，放手让学生动手，教师不能指导。

第四部分 观点论述

1．你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”？请联系教学实际进行阐述。

2、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？

3.在美术教学中，我们强调了美术的文化学习，是不是就可以忽略美术的基本知识技能？

4、新课程主张三维教学目标的实现，是要求每一节课的三维目标都能均衡实现吗？

第五部分 案例分析

1、 水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。

2、对下例案例设计进行评析。

《会滚的玩具》

上课时，只见同学们的座位前放着上节课老师要求带的各种塑料瓶、铁罐、圆球以及各种五颜六色的彩纸、颜色等材料，还放着剪刀、胶水、双面胶等工具。讲台前，老师放着一块很大的呈斜坡状的板。

老师检查了同学们的材料后，就开始上课了。他先拿了一个空的可乐瓶，放在讲台前的斜板上，瓶子立刻从板上滚了下来。这一举动立刻引起了同学们的注意。

“小朋友们，你们注意到了吗？当可乐瓶放在平面的桌上，瓶子就不会滚动，而当可乐瓶放在斜面的板上，就会滚动起来。”

随后，老师又拿了一只纸杯，放在了斜板上，可纸杯只是动了一下，却滚动不起来。老师问同学们：“可乐瓶能滚动，而纸杯为什么滚动不起来呢？”

同学们有的说：“由于纸杯一边大一边小，所以滚动不起来。”也有的同学说：“是由于失去平衡，所以滚动不起来了。”

接着，老师又拿出一只盘子，问同学们会不会滚动。

同学们都认为会滚动。于是，老师请一位同学来试一试，可试了几次，都失败了。老师又问同学：“盘子为什么在滚动时容易倒下？”

一女同学抢先说：“由于盘子边的面积太小，所以滚动容易倒下。”

老师随即把两个盘子粘在一纸筒的两头，进行了组合，并在斜板上试着滚动一下，这次成功了。

老师总结道：“圆形的物体能够滚动，但是如果失去了平衡，就难以滚动起来。今天我们大家在做会滚动的玩具时，可千万要注意使玩具保持平衡呀！”

老师告诉同学，今天我们做会滚的玩具，可以先进行组合，然后再进行装饰。装饰的方法可以是剪贴，也可以是绘画。并要求同学根据自己带来的材料，设计一个和别人不一样的滚动玩具。

3.请结合新课程的教学理念，对下例案例设计进行评析。

案例： 变教师“独唱”为师生“合唱”

教师与学生的关系问题是每一位致力于课堂教学改革的老师首先考虑的问题，我也在这方面作了一些尝试，“跟着学生走”就是我的一些体会。

有一天，我请同学把高高的讲台搬走，换上了课桌，再搬来了张椅子坐下来，新的一课就这样开始了。

我请同学把课本翻到《外国现代绘画》部分，那是一个新的内容，我的要求是：学生先看几分钟书，再把自己不理解的问题提出来讨论。五分钟后，一位同学勇敢的站了起来提出了一个带有普遍性的问题：：“我实在看不懂凡.高的作品。”我预先准备了一段录像《凡.高的追求》，录像放完后，给学生提出了一个问题：“凡高讲艺术家总是用作品来说话,那么凡高用作品对我们讲了些什么？”一名学生感慨地说：“我从画中看到了凡高是热爱生活的，他是用生命在作画。”接着，有同学提出不理解超现实主义的作品。我简单的讲述了佛洛伊德的潜意识理论，并向学生推荐了一本书《梦的解析》。有同学不理解蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，我就放爵士乐《“枫叶”拉格泰姆》给学生听，再请同学来讲讲自己的感受。

我的课已不在有完整的教案了，最多的是一些粗略的构想。我开始抱着一大堆资料上课，对学生提出的问题并不给予解答，先是讨论，再请同学来解答。事实上，大部分问题通过学生的讨论时能解决的，学生感到了群体的智慧是巨大的。我在资料的收集上花了大量的时间，想象着学生可能提出什么问题，学生需要哪些帮助，而对课怎么上，采用什么方法上，怎样过渡考虑得少了。课堂的走向，情境的发展操纵在学生的手中，随着有质量问题的提出，学生有见解的阐述，使得课堂向广度及深度发展。这里的教学似乎已没有了明确的目标，没有固定的模式；只有学生智慧与智慧的碰撞，只有问题的探究、知识的相互融通和思维的无限扩展……这样，每一堂课都变得无法预料，却充满着新奇。于是，每一次下课我和学生都盼望着下一节课的到来。当有些问题目前无法解决时，我们就一起把目光投向课外，投向未来。我们的课变得活泼了，笑声多了，掌声多了，老师“独唱”少了，师生“合唱”多了。课堂变成了师生共同讨论解决问题的场所，电教设备、教科书，甚至老师都成了学生的一种资源。

问题：1、在新的教育情境中，美术教师需要改变什么？

2、教育者与受教育者具有共同的方向吗？

《新课程教学设计与案例分析》中小学美术参考答案

第一部分  基本概念题
1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等
2、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
3、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

4、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达.芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗。

5、人言“墨分五彩”，墨色：焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。
6、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”和“综合?探索”四个学习领域。
第二部分 简答题
1、什么是美术教育？
以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
2、什么是素描？
素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。
3、什么是案例？
案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。
4、什么是自主学习？
自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。
5、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？
要点：⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。
6、什么是美术语言？
答：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
7、什么是文化情境？
文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。
8、教师教学行为选择的依据有哪些？
⑴依据教学目标与教材的特点。 ⑵ 依据学生的特征。⑶ 依据学习环境的条件。⑷ 依据教师自身的素质与条件。
9、教学目标在教学设计中具有什么意义？
教学目标是教学开始之前预期的学生学习的结果。教学目标大体来说具有指导测量与评价、指导教学策略的运用和指引学生学习三大功能。因此，教学目标的设计对于教学设计来说是前提性的工作、是设计的基础。
教学目标为选择教材内容、安排教学主题的顺序以及配置教学时间提供了依据。教学目标也是作为实际教学过程中选择教学内容与程序的直接依据。另外，教学目标还提供了测量学生学习成绩的标准。最后，目标本身还是评价教学质量和效果的标准。
10、案例区别于其他文字材料的特征是什么？
案例的来源是课堂教学实践
案例是教师当前教学中面临疑难的典型事件，有一定普遍性，有一定的现实意义。
案例必须描述真实的教学情境。
案例必须完整叙述一件事例或一个片断，有起因、冲突、结果等。
案例叙述的流畅性。
第三部分 辨别题
1、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。
要点：片面。美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。
2、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。
要点：正确。教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。
3．综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。
参考要点：正确。《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。
4．美术课应该重视对学生的个性培养，放手让学生动手，教师不能指导。
参考要点片面。美术课应该重视对学生的个性培养，因为个性就是创造力。试想如果学生的美术作品都画的一模一样、整齐划一，那等于就失去了美术作品的生命力以及美术课的意义。但是，在创作的过程中，教师应该在关键处作适当的引导和点拨，不能一味地放手让学生自己去描去画去涂色，因为义务教育阶段的学生还不具备这样的能力。
第四部分 观点论述
1．你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。
要点：以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。
2、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？
要点：教师角色的转变：
由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高临下转向“平等中的首席”。
① 积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。
② 给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰何精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。
③ 注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。
教师需要新的工作方式：
学生学习方式带来的挑战：
① 指导学生开展研究性、探索性学习
② 创设丰富的教学情境
③ 注重学生的亲身体验
④ 引导学生将知识转化为能力
3在美术教学中，我们强调了美术的文化学习，是不是就可以忽略美术的基本知识技能？
要点：新课程我们强调了美术文化的学习，但不可以忽视美术的基本知识与技能。因为美术的基本知识与技能是美术文化学习的一个部分，美术文化的学习不能脱离美术知识技能的学习。学生只有在了解了基本的美术语言及其表达方式的基础上，才能学会欣赏、评述和美术文化的学习，才能形成基本的美术素养。
4新课程主张三维教学目标的实现，是要求每一节课的三维目标都能均衡实现吗？
要点：不是的，而是要求在全部教学中来实现的。三维目标的出发点在于关注学生发展为本的课程思想。三维目标只是它的体现。
第五部分 案例分析
1．    水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。
参考要点：
水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。
容易出现的问题：
用笔习惯来回涂、西画用小笔描等。
用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。
用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。
解决办法：
用笔：要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。要有笔触，养成用大笔处理画面；以小笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。
用水：要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。
用色：了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。
2、    对下例案例设计进行评析。
评析（参考）：
教育的重要目的就是要发挥学生身上蕴藏着的创造潜能，设法激发学生去寻找、去发现、去创造的热情。这一节《会过东的玩具》美术课最成功的一点，是这位老师在整个教学过程中，能始终注意激发、调动学生各自的创造潜能。在教学一开始，老师就紧紧围绕着“滚“字来启发学生。由于教学的对象是小学一年级的学生，对物理学的原理不了解。因此，老师通过用可乐瓶、纸杯、盘子当场滚动演示，让学生直观地感受到：圆形的物体能够滚动，但是如果失去平衡，就难以滚动起来的道理，以此来培养学生发现问题、勇于探索的欲望。
接着，老师又要求学生根据自己所带来的材料，开动脑筋，设计一个与别人不一样的滚动玩具。由于，学生的材料是由学生自己选择所带来的，而不是老师统一发给的材料，这样可以鼓励学生发挥各自的想象力和创造力，去尽情地释放生命中的创造能量，拓宽学生自由创作的空间。当学生完成了各自的作品后，老师又要求一些同学来谈谈自己玩具的特点，并展示一下，以此培养学生的交流能力。对于学生中那些有独创性和富有个性的作品，哪怕是只有一丁点儿的智慧火花，老师像母亲呵护孩子一样精心地保护，给他们以成功的鼓励。因此，从整个班级学生所创作的作品来看，每个学生的作品都互不相同，真正挖掘了学生的创造潜能。
最后，老师又拿出一个他自己做的玩具，让学生们仔细观察，去发现其中的奥秘，并要求学生们留着课后去探索、研究。使学生带着问题来，又带着新的问题走，并通过美术可课的学习，培养学生发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的能力；培养学生乐于动手、勤于实践的意识和习惯。切实提高学生的动手实践能力，激发学生的创新精神，这也正是本次国家课改所提倡的。
3案例：                    变教师“独唱”为师生“合唱”
参考要点：怎么看待学生，对学生采取什么态度（即学生观），一直是教育理论和实践的重要问题。新课程以“一切为了每一位学生的发展”为最高宗旨和核心理念，突破和超越了学科本位的观念，真正把学生作为一个大写的人确立起来！把课改理念提到了时代发展高度，这是历次课程改革从来没有过的，它意味着新的基础教育观是“以人的发展为本”的教育，是目中有人的教育，把学生看成是有思想、有情感、有权利、有尊严，正在成长发展中的人。这种目中有人的教育观反映在教师身上，就是学生意识的形成。
这节课，教师的角色由原来的训导者、尊贵者、管理者转向引导者、帮助者、激励者、合作者、服务者，成了学生学习的促进者。教师在新课程的教学中，指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略；创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣；为学生提供各种便利，为学生的学习服务；建立一个接纳的、支持的、宽容的课堂气氛；作为学习参与者，与学生分享自己的情感和想法；同学们一道寻找真理。
美术基础知识测试内容与要求

（ A 级 ）

一、通识部分（80%）

注：中国画、西画、书法、设计、摄影考生均需掌握。

（一）鉴赏基础：

1．了解美术的主要种类和功能。

2．了解美术作品中形式构成的基本要素及形式美的基本规律。

3．了解美术图象的类别及其特征。

4．了解美术鉴赏的基本方法，并能够运用美术鉴赏方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体的分析。

（二）鉴赏内容

1．欣赏中外经典绘画作品，了解其作者及作品内涵。

2．欣赏不同类别的现代设计作品，了解其不同手法与形式。

3．欣赏现代广告艺术作品，了解和分析作品的创意和方法。

4．欣赏中国传统工艺美术作品，了解其造型特点与内涵。

5．欣赏我国书法、篆刻的代表作品，了解其作者及风格特点。

6．欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。

7．欣赏建筑经典作品、环境艺术设计作品的形式美，了解其风格特征。

8．了解中外美术史中的重要流派及其代表人物。

注：重点掌握的鉴赏内容如下：

●中国部分：

岩画艺术

仰韶文化彩陶…………………………………………………………………新石器时代

青铜工艺…………………………………………………………………商、西周、春秋

《击鼓说唱俑》………………………………………………………………………… 汉

秦始皇陵兵马俑…………………………………………………………………………秦

龙门石窟（奉先寺）……………………………………………………………………唐

敦煌彩塑与莫高窟壁画……………………………………………………魏晋、唐、元

《韩熙载夜宴图》（中国画）…………………………………………（五代） 顾闳中

步辇图……………………………………………………………………（唐） 阎立本

《清明上河图》………………………………………………………（北宋） 张择端

《溪山行旅图》………………………………………………………（北宋） 范 宽

《千里江山图》………………………………………………………（北宋） 王希孟

《墨葡萄图》……………………………………………………………（明） 徐 渭

《兰亭序》………………………………………………………………（东晋）王羲之

《祭侄文稿》………………………………………………………………（唐）颜真卿

北京故宫（建筑）……………………………………………………………… 明、清

中国民居和园林建筑

民间剪纸

“文人画”和“元四家”的绘画艺术

“浙派”与“吴门画派”的绘画艺术

扬州八怪的绘画艺术

●外国部分

岩画艺术……………………………………………………………………西班牙、法国

西方建筑的三种基本柱式（建筑）

《罗马万神庙》…………………………………………………………………… 意大利

《泰姬陵》…………………………………………………………………………… 印度

《米洛斯的阿芙罗狄蒂》………………………………………………………… 古希腊

《加莱义民》………………………………………………………………… （法）罗丹

《斜靠的女人体》………………………………………………… （英国）亨利·摩尔

《行走的人》………………………………………………………… （瑞士）贾科梅蒂

《夜巡》………………………………………………………………… （荷兰）伦勃朗

《荷拉斯兄弟的宣誓》………………………………………………… （法国）达维特

《自由引导人民》………………………………………………… （法国）德拉克洛瓦

《格尔尼卡》……………………………………………………………… （西）毕加索

《神奈川冲浪图》…………………………………………………… （日本）葛饰北斋

《伏尔加河的纤夫》（油画）…………………………………………………（俄）列宾

文艺复兴三杰及其代表作品

印象主义与后印象主义

现代主义（立体主义、野兽派、抽象主义、德国表现主义、超现实主义等）

二、专项部分（20%）

注：考生需掌握相对应项目的测试内容与要求。

（一）中国画（中国画考生测试内容与要求）

1．认识中国画的种类及其特点。

2．了解中国画的基本技能及透视特点，理解中国画用水、用墨、用色、用笔的方法及审美特质。

3．了解中国画的意境及其表现方法。

（二）西画（西画考生测试内容与要求）

1．认识西方绘画的种类及其特点。

2．了解西方绘画的基本步骤、透视方法及明暗表现的基本技能，理解绘画中体积、空间、明暗、质感的表现方法。

3．了解固有色、光源色、环境色三者之间的互相关系及色彩表现的基本原理与方法。

三）书法（书法考生测试内容与要求）

1．了解楷书、行书、篆书、隶书及草书的风格特征。

2．了解中国书法发展的基本轨迹。

3．了解传统的笔法、字法和章法。

（四）设计（设计考生测试内容与要求）

1．了解设计的主要类别及其应用价值。

2．了解图形设计的方法和表现手段。

3．了解视觉传达设计的基本流程。

（五）摄影（摄影考生测试内容与要求）

1．了解摄影技术的基本知识。

2．了解摄影中形式的构成要素。

3．了解形式美在摄影中的作用。

（ B 级 ）

一、通识部分（80%）

注：中国画、西画、书法、设计、摄影考生均需掌握。

（一）鉴赏基础：

1．了解美术的主要种类和功能。

2．了解中国传统绘画的形式和方法。

3．了解透视、明暗、色彩等相关知识。

4．了解平面设计、工业产品造型设计和立体构成的基础知识。

（二）鉴赏内容：

1．了解中外美术史上绘画、雕塑和建筑艺术的代表人物、作品及其特点。

2．了解中国书法和篆刻的代表人物、代表作品及其特点。

3．了解中国民间美术的主要种类、代表作品及其特点。

4．了解中国传统工艺美术的主要类别、代表作品及其特点。

5．了解现代媒体艺术的基本知识。

注：重点掌握的鉴赏内容以现行初中美术教材中的鉴赏内容为主。

二、专项部分（20%）

注：考生需掌握相对应项目的测试内容与要求。

（一）中国画（中国画考生测试内容与要求）

1．初步了解中国画的种类及其特点。

2．初步了解中国画的基本技能及透视特点，理解中国画用水、用墨、用色、用笔的方法及审美特质。

3．初步了解中国画的意境及表现方法。

（二）西画（西画考生测试内容与要求）

1．初步了解西方绘画的种类及其特点。

2. 初步了解西方绘画的基本步骤、透视方法及明暗表现的基本技能，理解绘画中体积、空间、明暗、质感的表现方法。

3. 初步了解固有色、光源色、环境色三者之间的互相关系及色彩表现的基本原理与方法。

（三）书法（书法考生测试内容与要求）

1．初步了解楷书、行书和隶书的风格特征。

2．初步了解中国书法发展的基本轨迹；

3．初步了解传统的笔法、字法和章法。

（四）设计（设计考生测试内容与要求）

1．初步了解设计的主要类别及其应用价值。

2．初步了解图形设计的常用方法和表现手段。

3．初步了解视觉传达设计的基本流程。

（五）摄影（摄影考生测试内容与要求）

1．初步了解摄影技术的基本知识。

2．初步了解摄影中形式的构成要素。

3．初步了解形式美在摄影中的作用。

美术教师招聘考试分析题大全
1、分析秦汉陶俑《杂技俑盘》
答：（1）作品共塑造21人，其中表演者7人，乐器伴奏者7人（原为8人，残失1人），观赏者7人。
（2）分组排列，身份有所体现。在粗轮廓的飞扬流动中，体现出一种力量、运动的气势和欢乐热闹的气氛
（3）造型古拙、夸张，神态鲜明生动，俑人有动有静，再加上用朱、黄、粉、紫、赭等色彩绘，更增加了艺术形象的生动性。
2、请描述成都天回山出土的《说唱俑》的形象特点
说唱俑描绘的是东汉时期的一个表演者，身材短胖，头上戴帻，上身坦裸，两肩高耸，乳肌下垂，大腹如鼓，两臂穿戴珠翠饰件；下身着大口长裤，赤足，坐于圆榻之上，左臂抱一小鼓，右手握一鼓槌；左足翘举，张口嘻笑，恣意调戏。造型古拙形象生动。作者不是简单模仿生活中的说唱艺人，而是着意刻画他的神气，使之惟妙惟肖，活灵活现。从那伸头、耸肩、一说一笑，手舞足蹈，有声有色的表演中，流露出健康的调戏娱人的神情，毫无油滑之气。整个塑像，动作夸张，神态诙谐，极富吸引力。令人如身临其境，仿佛听到他的说唱和爽朗的笑声，似乎看到他的周围，有一大批入迷的观众正在全神贯注地凝视、倾听，并随着有趣的段落和引人入胜的鼓词而在哄笑。
3、分析张择端的《清明上河图》
答：（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
（3）构图采用散点透视。布