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新课标下音乐教学的思索

                      新世纪中学     张晔明                 2006年2月25日
  新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。
  我们不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时代发展的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的各观需求。甚至注重选拔和淘汰的武断教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。因此，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。以下面几个方面的问题应该引起我们的思索：
  一、 教学视角的变化
  新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。
  现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：我在一节音乐课上，给学生欣赏Flash要学生评价和修改里边的音乐音效。学生积极性很高，这节课就上的特别非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。
  二、 教学方式的转变
  1、 从课内到课外
  在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。
  2、 从本学科到跨学科
  实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。
  三、 教学重心的转变
  1、 丰富情感体验、培养表现能力
  新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”
在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。
  2、 强调创造探索精神
  由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能获得最大的教育教益。比如：为了指导学生的创造探索精神，我给学生欣赏了谭盾的《水》、《破铜烂铁敲起来》等“另类音乐”，让学生去思考为什么这些看似不可能发出乐音的，不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐？
  在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。对音乐教学更有创新探索的精神。
  3、 体现音乐教育的人文内涵
  音乐教育具有人文属性。因此，在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，尤其在具体的艺术实践活动中，在艺术作品的排练中陶冶这种情操。如：在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节……这一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能创造出美好的合唱效果。还有在准备服装、道具、化装、后勤等事物上都可以培养学生群体意识和合作精神。
  四、 教学评价的转变
  教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。
  总之，我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准、理念，在研究和思考状态下认真学习，不断反思、不断进取，认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化……才能做一名优秀的音乐教师。

新课标下的音乐教学
“新标准”带来了音乐教育的重大改革，给广大音乐教师增添了困惑——21世纪的音乐课，到底应该教给孩子们什么？感到教学无所适从。的确，与传统音乐教育相比，“新标准”无论是从音乐教育的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法等方面，均作了全方位的改革。这对已习惯了传统课堂教学的广大音乐教师来说，无疑是场“革命”。那么，我们应该怎样适应“新标准”，尽快成为“新标准”的有效执行者和积极探索者呢？
一、汲取最新的教育理念
长期以来，谈到音乐教育，人们便很自然地与是否教识谱、会乐器、会运用歌唱方法唱歌等具体的内容联系在一起，忽视了音乐教育在培养和提高人的全面素质方面所具有的诸多功能，把学生当作是接受知识的容器，见物不见人。而现代教育理论则强调：1.学生是课堂的主体；2.“生活世界”是课程内容的范围；3.课程是由学生反思创造性实践而构建的人生意义的活动。所以，音乐教育不应只局限在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内理解，而是要把“让每一个学生个性获得充分发展”的价值观视为根本。作为一名音乐教师必须走出“学科本位”的误区，走出“技能训练”的怪圈，把“人本位”作为音乐教育的课程观，使音乐举真正关注学生情感、态度、价值观的培养，将培养素质全面、个性鲜明且具有一定文化艺术修养的完整人作为主要任务，并为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
二、探索全新的教学模式
“新标准”展示了一种新的设计思路，即立足于学生学习方式的改变，关注学生的创新精神与实践能力的培养。因此，教师必须放下师道尊严的架子，勇于从传统的角色中跳出来，变“教书匠”为“教学设计者”、“指导者”、“合作伙伴”。变以教师、教材为中心的封闭式教学模式为学生探究、交互学习和多种文化艺交叉融合的开放式教学模式。我从以下几点进行了尝试：
1、创设轻松愉悦的环境氛围
在孩子们的眼中，音乐教师是“愉快”的代名词，是他们的“欢乐天使”，所以，我们必须用良好的行为营造一种自由、宽松的能使学生心灵感化的环境和氛围。如：学生自由选择座位，采用朋友式的交谈组织形式以缩小师生的空间距离，使学生为走进音乐课堂而欢欣雀跃，让他们在音乐艺术的海洋里自由自在地遨游。又如：在进行律动游戏时，让学生离开座位，与同伴自由交流；离开教室，到操场尽情发挥使他们象一只自由的小鸟在无拘无束的氛围中展示歌自的才华。
2、拓宽音乐课堂的知识领域
音乐学科是在横跨多学科的基础上发展和形成的，它与其它学科之间的联系是那样的自然协调，它会在许多方面开阔学生的视野，发散学生的思维，提高学生的个人修养。在音乐教学中，我们必须创造性地使用教材，将音乐与各科知识巧妙结合，使课堂始终充满无限生机。如：启发学生创作图谱描绘歌曲的意境：引导学生用肢体语言表达不同的韵律和节奏；激发学生创作小诗表现音乐上午内在情感等等，使学生的思维、想象不拘于模仿和统一，让音乐课堂充分开放。又如：学习歌曲《我爱我的家乡》时，让学生观看地图，了解我国的地理环境；请学生当导游说说故宫、长城的历史；领学生听听、唱唱《爱我中华》、《大中国》等校外歌曲，使音乐课堂真正做到开阔学生的音乐视野，丰富学生的文化知识，提高学生的综合素质。
3、提供个性发展的自由天地
音乐的自由性、模糊性为学生理解与演绎音乐提供了想象、联想的广阔空间。要让学生在这个广阔天地里尽情地翱翔，我们必须做到把时间还给学生，把空间还给学生。让他们从“一个等待填满的容器”变成“一支被点燃的火把”。如：在学生学会歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》后，我留下了15分钟，让学生以小组为单位，用他们自己喜爱的方式表观歌曲的情绪和意境。此时的课堂一下子活跃了起来；学生们都在认真地讨论，紧张地排练。等到小组汇报时，真可谓＂千树万树梨花开＂，有的把教室当成了大森林，开起了森林运动会；有的用黑板做背景，课桌当大树，演起了童话剧；还有的进行了配乐讲故事等等，此时的课堂真是充满了活力、充满了情趣、充满了智慧。
三、塑造崭新的自我形象
“新标准”的提出给了教师更多的创新空间余地，对教师提出了更高的要求：多能、广博、全面，既具备技能又具备反思能力；既能运用策略又能开发创新。这就需要我们走出封闭，主动学习和交流，了解音乐教育的新动态，勇于纳新、乐于纳新。有句话说得好：学生永远是新的，如果老师停步不前，必会遭到历史的淘汰。所以，我们必须全身心地投入到音乐教育改革的浪潮中，及时研究音乐教育的最新成果，主动学习先进的教学模式和教学方法，同时，还要广泛涉猎各种书籍，博闻强记拓宽自己的知识面，提高自身的文学、艺术素养，使自己尽快成为一名“全能教师”。
总之，作为改革前沿的主力军，我们应该具有强烈的责任感和神圣的使命感，正确面对“新标准”，积极探索，大胆创造，真正做到不只是课程改革的执行者，更应是课程改革的开发者。 

传统的中小学音乐教学，虽然知识能够较为系统的传授，教师的主导作用能够充分得以表现，教学过程也清晰可见。然而，在音乐实践中，这种传统教学模式的缺陷也实在令人深省：过分强调教师在课堂上的单向灌输，强调书本知识，忽视音乐审美能力的培养。这样培养出来的学生只会唱几首歌，在现实的音乐活动中良莠不分，审美能力不高，缺乏求新、求实和求异的创新精神。
　如今，我国教育改革正在如火如荼地进行着，但其关键是取决于教师的教育观念是否更新。于是，我反复学习《新课程改革纲要》和《义务教育音乐课程标准》；并与去年12月份在省教育局的统一组织下，我参加了在湖南湘潭一中举办的“新课程、新理念——湖南省中小学音乐教学观摩暨研讨会”。通过学习和讨论，我获得了很多的改革信息，转变了旧的教学观念，加强了对新课程的理解和认识。我觉得新课程理念应该是：教师在教学过程中应与学生积极互动、共同发展，要处理好传授知识和培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导他们质疑、调查、探究，在教师的指导下主动地、富有个性地学习；教学方法上注重合作学习，课堂教学气氛要求和谐、民主和平等。虽然我县目前尚未使用新教材（使用的是2001年审定版），但我会在现有教材的基础上，按照新的课程理念来探索新的教学方式，逐步转变教学行为和新方法的运用。
　江泽民总书记曾深刻地指出“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”因此，在21世纪的今天，课堂教学必须以培养学生创新精神为目标，创造性思维不仅能揭露客观事物的本质及内在联系，而且还可以产生新颖独特的想法，提高学习效率。在欣赏民族管弦乐《喜洋洋》一课的教学中，我特别注重在教学过程和课堂评价方面的更新，考虑到初三年级的学生不好动，参与表现的欲望不强，但其表述能力和分析问题能力较低年级要理性得多。因而，要想全体学生真正自主地参与到学习活动中来，充分调动学生的积极性，创设民主平等的课堂气氛，我深深认识到：要求学生创新，老师首先必须应该创新，改变角色，改变教学方式最重要。所以我觉得，要想在欣赏民乐《喜洋洋》一课的教学中有新的突破，必须找新的切入点，这样才能走出旧的教学模式。我设计了这样一个方法导入：同学们，请看大屏幕上“喜洋洋”这个标题，如果让你们来当一回作曲家，你将用什么样的题材和生活场景来表现这一主题？并且用什么乐器来演奏更能完美地表现你的音乐形象呢？学生一听，顿时来了精神，立即七嘴八舌地讨论起来，接下来便有学生陆续举起了手。
　“我认为家里盖新房时，全家人个个喜气洋洋的场面用笛子来演奏很适合，＂一个学生大胆的发言立即得到了同学们的响应，我趁机进行引导：“这位同学很会观察生活，并以自身的体验来作为创作题材，相信如果创作成乐曲来演奏的话一定很棒！那么其他同学还有更好的创意吗？”这下学生的讨论更热烈了，思维显然被调动了起来。
　“农村老百姓娶新娘时，到处张灯界彩，喜气洋洋，用唢呐来演奏使气氛更热烈！”“哗一”，顿时全班同学报以热烈的掌声，学生情绪更高涨了。
　“五一劳动节福利彩票中头等奖，全家人欢天喜地，喜气洋洋”；“高考中状元，家乡人民，喜气洋洋”；“2008年申奥成功，全国人民扬眉吐气，喜气洋洋”……同学们越说越来劲，不时爆发出阵阵掌声。我便见好就收，马上打住了同学们：“你们所想象的题材太有创意了，还是让我们一块来欣赏由刘明源创作的民族管弦乐曲《喜洋洋》，听听他是选择用什么样的题材和乐器来表现这一主题的。这样既将学生们的思维引入了课题，又给他们留下了悬念。这样的导入成功的转变了教师的角色，营造了一种平等、和谐、融洽的师生关系：同学们能积极参与讨论，主动、自主的学习；教师也不再是以知识的权威者、传递者和促进者，教师由教学活动的主宰和主角转变为师生共同学习探索活动中的“平等首席”。
　民主平等和谐的新型师生关系，能营造宽松良好的学习环境氛围，改变教师一言堂结论性教学模式，体现了学生自主性的原则，实现教学上的民主，使学生敢想敢说，大大激活了学生主动学习的热情。在重点欣赏民乐曲《喜洋洋》的两个乐段时，我让学生们边听边讨论对比分析两个乐段的节奏特点及感情色彩。
　“我认为第一乐段节奏欢快、活泼，感情热烈、奔放；第二乐段节奏缓慢、抒情，感觉很喜悦”。
　“这位同学听得很认真，其他同学的观点呢？”
　“我觉得第一乐段有种想跳舞的感觉，第二乐段有点像唱歌一样！”
　“为什么这位同学有这种感觉呢？”我及时向学生提问。
　“因为第一乐段主要是用笛子演奏的，感觉轻快活泼，第二乐段加用了二胡演奏，很抒情，富有歌唱性！”
　“第二段除了加入了二胡演奏外，同学们还听出有什么打击乐器吗？”
　“是木鱼！”许多同学显得特别兴奋。
　“我认为可以用唢呐来演奏第一乐段，这样气氛显得更炽热一位学生的大胆发言立刻引起了学生的共鸣。
　“是呀，作者为什么不用唢呐呢？！”
　“因为唢呐声不够清脆，没有轻快活泼的感觉？”。“因为唢呐音色太强烈，盖住了其它乐器的声音。”……。学生们的思维特别活跃，发表了许许多多意想不到的见解。最后我在小结中告诉同学们，是由于乐曲的主题取材于山西民歌《卖膏药》，作者利用了笛子独特的演奏技巧，可以充分发挥原曲的轻快活泼的特点，并增加了炽热欢腾的气氛。这时，部分同学由于观点和我说的一样而感到一种胜利的喜悦和欣慰。这一教学过程的设计着重强调了新型的教学过程是怎么样体现师生互动及新型师生关系的，同时又充分肯定了同学们在这教学过程中的表现。在这里我采用了探究式教学，让学生自己发现问题，借此拓宽学生的知识面，扩大学生的音乐视野，目的是想培养学生解决问题的能力，同时也便于加深对作品的了解和对知识的巩固。课后，同学们对我说，这样的音乐课生动活泼，学起知识来一点不枯燥，感觉好像不在上课，师生间是平等的，像朋友一样交流。在交流中自然而然地巩固学生和运用知识，记忆更加深刻，掌握更加牢固，真正成为自己的知识并形成能力。因此，教师的角色更多的充当学习的“合作者”、“参与者”，而不是知识的“拥有者”、“传授者”。教师在学习的过程中更要侧重于学生进行相互间的情感交流，注意对每一个学生的鼓励。
　在音乐欣赏教学中，根据音乐的概括性和非语义性的特点，欣赏同一部音乐作品学生会有不同的感受，因而会得出不尽相同的答案。因此，应鼓励他们各自抒已见。如果一味拿起教师的架式，满堂灌后，给作品下结论，以示权威性。久而久之，容易影响学生思维的主动性，参与教学的积极性。在欣赏民主管弦乐《喜洋洋》后，学生通过讨论，根据自己对作品的分析和理解来描绘他们的音乐形象：有的同学认为是丰收时节农村人民喜庆丰收时的热烈场面；有的认为表现的是改革开放给山村带来的一片生机勃勃的繁荣景象；有的认为是农村妇女第一次进城赶集的热闹情景等等，他们有声有色的描绘让所有听者闻之而动，充分体现了学生对此音乐作品已从知觉欣赏上升到了情感欣赏并触摸到了作曲家的表现风格和写作意图即理智欣赏的高度。因而，音乐教学中的语言文学参与能更好地发挥学生的主动性、积极性，有利于培养学生独立思考能力、口头表达能力和创造精神，能促进学生灵活运用知识，提高分析问题、解决问题的能力。
　由于音乐的特殊性，很多内涵很难用语言去表达，让学生在参与表现的活动中来表示自己对音乐的理解是符合学生的年龄特征的。德国著名音乐教育家卡尔%26#8226;奥尔夫认为：“音乐来自动作，动作来自音乐。”它可使音乐教学增添生动活泼的气氛，发挥学生的个性，发扬学生间的互相合作精神，体现学生直接参与音乐活动的能力。在学生参与体验的同时，教师的参与能融洽师生情谊，有利于师生交流合作，这也是新教材新大纲强调运用的一种师生合作方式。在我的这堂欣赏课的活动参与部分，我设计的是一种让学生用打击乐器（木鱼、沙棰、铃鼓、碰铃）为乐曲中的第二段伴奏，由我来弹奏旋律，师生共同组建一个临时小乐队。学生见老师与他们一块表演，纷纷举手要求上台来试试，都觉得这样的活动很好玩，很有意思，都想参与到表演中来。在与学生的合作当中，学生们表现得非常出色，互相配合也很默契，台下的同学也情不自禁地为我们拍击节奏。演奏刚一结束，同学们都为我们报以热烈的掌声，还说这是他们听到的最好听的音乐！最后，我告诉同学们，音乐课就是这样，让大家在调节大脑的同时，得到艺术的享受和熏陶，既陶冶了情操又提高了音乐素质，而且，这种新的教学方法，真正使全体学生自主地参与到学习活动中来，在实践中自主地参与到学习活动中来，在实践中学会运用知识，让问题在知识的运用中迎刃而解。
　一堂成功的课，取决于教师深厚的教学基本功和驾驭教材和学生的能力。开放式的宽松教学模式，比一言堂的旧传统模式难度要大得多。课前不仅要考虑备好课，还要备好人，对教材内容要进行多项思维，挖掘深度。对学生要考虑到如何设问才能激发求知欲，引导学生进入一种创造性的聆听状态，并产生对音乐的体验；对学生具有个性的独特想象、结论，怎样做出恰当的评价，才不会挫伤积极性，又不脱离教学内容要求和背离艺术特点；怎样才能让每一位学生都能体验成功的感觉，爆发出创新的积极性……。这种教育思想的改革和进步，在于挖掘了教师的创新潜能，解放出了学生的创新思维，是素质教育的具体体现，也是音乐教育改革的方向，有着美好的前景。
　未来的社会是一个学习的社会，正如国际21世纪教育委员会联合国教科文组织提交的《教育——财富蕴藏其中》报告所指出：教育越来越成为学习，教育就是学习，这样要求教师以学习者的角色进入教学过程中，努力学习先进的教育理论，了解知识与科技创新的现状，具备操作现代教育媒体的能力，不断自我挑战，自我更新，做一个有教育新理念的新世纪教师！

　（此论文于2004年10月荣获湖南省教学论文二等奖）
全日制义务教育《艺术课程标准》（实验稿）所述：“艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术不再是局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。”现代远程教育资源以及网络教育广泛应用到音乐教学课堂，它不仅改变了传统的教学模式，更引起小学音乐教育学习目标、学习方式和评价手段的深刻变革，这是与艺术、音乐新课程标准相适应的。音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，音乐教学又是基础教育中进行素质教育的重要组成部分，现代远程教育在小学音乐教学中也正在起着不可低估的作用。它对调动学生学习兴趣、发挥学生自主学习、合作探究、拓宽学生视野和知识面、加速教育现代化、提高学生的音乐欣赏和审美能力，变革音乐学习方式等方面都具有重要的现实意义
现代远程教育资源广泛应用到音乐教学课堂，将给音乐学科教学带来新的生机和活力，特别是对农村学校教学音乐、欣赏音乐无疑将起着一个很好的引领作用。并且也能够实现真正意义上的音乐学习过程与方法的“体验、模仿、探究、合作与综合”。
一、利用远程教育资源进行音乐教学，可以充分调动学生的学习激情
传统的音乐教学，一般都是用乐器（风琴）、书本、黑板、挂图等教学媒体进行教学，课课如此，确实单调枯燥，如今城市学校运用多媒体计算机、MIDI等现代技术到音乐教学中，极大地提高了音乐课堂教学效率，调动了学生的学习激情。而农村多数学校现代教育技术设备和手段离城市学校还有很大的差距，绝大多数学校都还没有多媒体设备但是相当一些学校都已经拥有了现代远程教育资源，只是没有单独的计算机网络教室，这些现代远程教育资源同样可以充分利用起来运用到音乐教学课堂之中。把现代远程教育资源合理开发和利用，特别是充分运用到音乐课堂教学中，不仅课时容量大，而且生动形象，比起传统的乐理教学省时增效。就是音乐欣赏课上，通过DVD播放光碟或者下载的课件,通过电视机播放出来，让学生欣赏或者学着唱、跳，声像俱佳，形象逼真，为学生理解音乐作品的情感寓意拓宽了思路，开阔了视野，为发展求新思维提供了特殊有效的环境，倍受学生欢迎。这不但使学生在音乐课的教学中同样享受了城市学校现代教育技术手段的优待，更重要的是可以提高学生演唱和表演的能力，可以充分发挥学生的学习主动性，激发他们求知、表现的欲望，实现真正意义上的主动参与。
二、利用远程教育资源进行音乐教学，可以充分提高学生审美能力
音乐是以审美为核心、以音乐的形象性、情感性、愉悦性、人文内涵的感受和理解等独特形式来表现艺术美的。提高学生音乐审美能力、实现审美教育的关键，是要积极创造条件，加速教育现代化，促进教育改革。在音乐教学中充分运用现代远程教育资源，为学生学习音乐提供一个声情同步、形声并茂、时空统一的多媒体音乐世界。通过这些先进的现代教育技术手段呈现方式，引导学生去感受美、欣赏美和理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式，使学生真正能在音乐知识的海洋中邀游，充分发展他们的艺术创造才能，“培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真、善、美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶”，切实提高他们的审美能力。
三、利用远程教育资源进行音乐教学，可以充分激发学生自主学习兴趣
根据小学生特别是低段学生的生理、心理特点，他们对游戏有着特别的爱好，在游戏环境中，他们能欢乐地进行学习而不容易产生厌学情绪。现代远程教育资源中音乐教学课件和小游戏由于能提供界面友好、形象直观的交互式学习环境，有利于激发学生的自主学习兴趣，同时它还能提供图、文、声、像并茂的多种感官综合刺激更有利于情景创设和大量知识的获取和生成，为营造小学生快乐的学习环境提供较为理想的条件。这也完全符合全日制义务教育《音乐课程标准》（实验稿）1——3年级学段目标“应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏、相结合的综合手段，进行直观教学。”的规定要求。
播放光碟上的歌曲或者舞蹈、游戏，让学生在教室就可以欣赏到外面大千世界的无限美丽和艺术的乐趣，随着乐谱旋律尽情欢歌漫舞，跟着节奏打起节拍，哪怕是拍拍手、跺跺脚、耸耸肩膀、敲打桌子，无不愉悦欣赏，尽情陶醉。他们认真地听辩，敏捷地反应着音乐的变化，视听、律动、节奏团体协作等音乐训练融为一体，使音乐课堂教学生动活泼，情趣昂然。
四、利用远程教育资源进行音乐教学，要有的放矢
《新课程标准》指出，学生自主学习，并非“全权”下放，教师“袖手旁观”。教师利用现代远程教育资源教学时，同样必须课前认真备课，针对音乐教学实际和需要，选择适合学生学习、借鉴的资源，恰当进行有机整合和借鉴，而不是滥用资源或者毫无目的地只是让学生自己去学习，课堂上同样要给学生提出学习任务，通过合理运用的资源，激发学生的学习兴趣，解决传统教学中的一些重点、难点问题，学生在不断克服困难中完成任务，真正达到有的放矢。现代远程教育资源中有着大量的信息，在此情况下，教师的任务就是要如何引导学生在这信息的海洋中筛选、获取有用的信息。所以，教师可以将所学习的知识分解成若干小问题，让学生带着问题通过全方位、多角度地找出答案，完成任务。教师充分利用现代远程教育资源开展教学，能冲破课本的束缚，在学生面前展开广阔的学习空间，从而提高学生学习的效果。例如在教学歌曲小学第8册《让我们荡起双桨》一课时，学生对大海、海面、白塔、红墙多数都是陌生的，那么如何才能帮助学生理解和表现歌曲呢？教师就得课前设计一节音乐活动课。在音乐课中首先向学生提出问题：大家看到过美丽的大海吗？你能用自己的语言描绘出海有多大、白塔象啥样、红墙有多高等美丽的画面吗？然后学生带着教师提出的任务，分成4——6个学习小组相互讨论、交流、合作学习，每组推荐一名学生交流发言（2——3组），学生就可以充分发挥自己的想象，团体协作，从而获取了大量信息。如果有网络教室的学校，还可以让学生在网络上去查找相关的资料，收集相关的信息。在这里教师作为引导者，先进行问题设置，明确任务，提前向学生呈现评价学习活动的量规，并在活动过程中提供必要的指导和帮助。通过这种形式教师指导学生自主学习、合作学习、探究学习，使学生能够明确学习过程各阶段的学习目标，并通过自我努力分步实现、总体完成，而成功的反馈信息赋予了学生充分的自信心和成就感。它对学生认知结构的形成，促进学生关于当前所学知识的意义建构非常有利。这中形式不仅重视了学生作为学习主体的积极性、主动性，而且也充分发挥了教师的主导作用。
总之，现代远程教育资源充分运用于音乐课堂教学和活动中，无疑将是新世纪艺术教育占主导地位的课程学习方式，而且将会产生着不可低估的教育信息技术的作用。当然，这也还得靠人们在长期的音乐教学进程中去努力探索和不断创新。

参考文献：
全日制义务教育《艺术课程标准》（实验稿）
全日制义务教育《音乐课程标准》（实验稿）
 浅谈远程教育在音乐教学中的作用