音乐课件制作原则.docx

第五章 音乐教学设计

第一节 教学设计理念
第二节 教学设计思路
第三节 课堂结构布局
第四节 教学目标制定
第五节 音乐教材分析

第一节 教学设计理念（2011版）
一、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力
1. 音乐审美：对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。
（1）整体把握（2）音乐要素
2.兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。
（1）丰富多彩的教学内容
（2）生动活泼的教学形式
二、强调音乐实践，鼓励音乐创造
1.音乐教学是音乐艺术的实践过程。
（1）所有的教学都应强调学生的艺术实践。
（2）积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合艺术表演和即兴编创等各项音乐活动。
2.音乐是一门极富创造性的艺术。
（1）通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
（2）设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境。
三、突出音乐特点，关注学科综合
1.音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。
（1）时间性、表演性、情感性、
（2）诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等。
四、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性
1. 熟悉并热爱祖国的音乐文化。
2. 学习世界各国各民族的音乐文化。
五、面向全体学生、注重个性发展
1以学生为主体，师生互动，让学生参与。
2.普遍参与和发展不同个性有机结合。
3.尊重学生以自己的方式表达情智。

第二节 教学设计思路
一、 凸显音乐课程的美育功能，以音乐方式划分教学领域
1.感受与鉴赏 2. 表现 3. 创造4.音乐与相关文化 5. 唱游
二、设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与
1. 聆听 2. 音乐表演 3. 音乐创作 4.参与
三、正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知关系
1. 强调音乐知识、技能的学习
2. 同时发展学生审美体验、艺术表达和文化认知基础。
四、根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，制订了三个学段的课程学段目标及相应的课程内容。
1. 1—2年级 2. 3—6年级 3. 7—9年级
五、课程内容的设计，给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间。
城乡、经济、文化、学校、区域不同等。

第三节 音乐课的结构布局
开始——新课——拓展——结束
一、开始部分（1—5分钟）
1. 作用：组织教学与导入新课，目的是稳定学生情绪，激发学习兴趣。
2.导入方法：
（1）讲故事（2）谈话法（3）谜语（4）生活经验
（5）复习（6）教具（7）情境导入（8）游戏
（9）表演：唱、跳。 （10）电教手段：播放视屏、音乐
二、新课部分（20—25分钟）
1. 目的： 讲授本节课的新知识。
2. 方法：（1）讲授法（2）谈话法（3）演示法（4）模仿法
（5）练习法（6）范唱法（7）讨论法（8）体验法
三、拓展部分（10—15分钟）
1. 目的：巩固、创造、相关文化。
2.方法：（1）图片（2）讲解（3）聆听（4）讨论
（5）综合（6）合作（7）练习
四、结束部分（1-5分钟）
1. 对知识进行归纳、总结、转化、升华。
2.方法：（1）归纳式（2）比较式（3）练习式（4）活动式

第四节 教学目标的制定
一、目标内容
（一）情感态度与价值观
1. 丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。
2. 培养音乐的兴趣，树立终身学习的愿望。
3. 提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。
4. 培养爱国主义情感，增强集体主义精神
5. 尊重艺术，理解世界文化的多样性
举例1.《青春舞曲》
学唱《青春舞曲》，感受维吾尔族民歌的风格特点，培养对少数民族音乐的喜爱。
（兴趣、愿望、）
举例2.《我的祖国》
欣赏《我的祖国》，充分感受志愿军保家卫国的高尚情怀，培养对祖国的热爱之情。
举例3.《卡门序曲》
欣赏法国歌剧《卡门序曲》，了解外国歌剧的表表演风格，培养对西方古典歌剧艺术的兴趣。
（二）过程与方法
1. 体验：完整而充分地聆听音乐作品。
2. 模仿：亲自参与演唱、演奏、编创活动。
3. 探究：引导学生发现、探究、创作。
4. 合作
充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
5. 综合
将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。
举例1.《青春舞曲》
模仿表演维族律动，在合作中培养群体意识。
举例2.《我的祖国》
完整聆听全曲，充分体验音乐情感，展开音乐想象力，引导探究作品内涵。
二、制定原则
1. 目标要具体，不要大，要能够实现。
2. 表述要简洁、明确、具体、便于执行。

第四节 音乐教材分析
一、分析的内容
1.教材的知识点： 主题思想、音乐体裁、音乐情绪、音乐要素（曲式结构、调式、节奏、旋律）。
2.教材的重难点：
重点——本节课必须学习与掌握的新知识
难点——不易掌握的知识。举例：
举例：《让我们荡起双桨》
重点：
四二拍子的强弱规律、装饰音、换气记号。
难点：
弱拍起。
二、文字表述方法
1. 集中概括作品的知识点：
举例：《卡门序曲》是19世纪法国作曲家比才创作的歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲。序曲以回旋曲式构成（A+B+A+C+A）。乐曲的主部主题是一首节日进行曲，A大调。
第一插 部具有欢快，跳跃之感，升f小调；第二插部选自歌剧第二幕中爱斯卡米洛所唱的咏叹调《斗牛士之歌》F大调，具有进行曲特点。
2. 表述要有层次。
（1）整体：《卡门序曲》是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲，以回旋曲式构（A+B+A+C+A）乐曲的主部主题是一首节日进行曲，A大调。
（2）局部：第一插 部具有欢快，跳跃之感，升f小调；第二插部选自歌剧第二幕中爱斯卡米洛所唱的咏叹调《斗牛士之歌》F大调，具有进行曲特点。
举例：《鳟鱼钢琴五重奏》
《鳟鱼钢琴五重奏》即《A大调钢琴五重奏》第四乐章，是奥地利作曲家舒伯特于1817年创作的。这是一首轻松愉快而富有戏剧性的名曲，全曲共分七个段落，用变奏曲式写成。作品通过旋律、和声、音区、力度、音色、织体等变化，刻画了小鳟鱼在溪水中自由自在游来游去及被欺骗上当的情景，惟妙惟肖，极富戏剧性。最后主题的重复又突出重现了小鳟鱼活泼快乐的形象。

第五节 唱歌教学的规律
教学步骤
熟悉过程-聆听歌曲、讨论问题
学习过程-朗读歌词、学唱曲调、词曲结合
熟练过程-处理感情、巩固练习
一、熟悉过程
1. 聆听：教师通常用范唱或放录音的方法，目的是让学生完整欣赏歌曲，体验感受歌曲的情绪风格，了解歌曲表达的内涵。
2. 讨论：常用谈话法，让学生发表对音乐的见解，了解歌曲的情绪、内容、节奏、节拍等特点，引导学生理解音乐的表现手段，提高学生的音乐审美力和鉴赏力。
歌曲的情绪、内容 → 歌中唱了些什么？
歌曲的节奏、节拍特点——进行节奏、训练。
二、学习过程
1. 朗诵歌词：记忆歌词、了解歌曲所表达的内容，理解歌曲内涵，可以有多种形式，按节奏朗读，有表情的朗读，集体读，个别读等。
2. 学唱曲调：典型节奏训练、节拍训练、 模仿（跟唱）旋律听录音哼唱、用韵母唱，跟老师模唱，老师大声唱，学生小声唱。最好用不同的形式熟悉三遍。通过这个环节提高学生的识读乐谱技能。
3. 词曲结合：即歌词与旋律的搭配，一般采用整体跟唱法，让学生跟琴或跟录音唱，遇到节奏复杂或音程不宜唱准的地方，用分句教唱法模仿、跟唱、纠错，跟着音调完整、准确的演唱歌词。
三、熟练过程
1. 处理感情：分析、讨论、听赏。
指对歌曲内容进行分析的基础上，让学生注意歌曲的表情术语，理解歌曲内涵带着感情唱歌，培养学生表现音乐的能力。
2. 巩固练习
运用丰富多样的形式，让学生能够熟练连贯流畅的演唱歌曲。常用的形式有齐唱、分小组唱、轮唱、用声势动作伴奏唱、用打击乐器伴奏唱、表演律动唱等。

第六节 音乐教案的编写
一、教案的作用
是教师对音乐课进行教学设计的文本，是音乐教师教学的依据。
二、教案编写的项目内容
课题名称 教学对象
教学目标：
（一）情感态度与价值观：
（二）知识与技能：
（三）过程与方法：教材分析: 教学重点： 教学难点：
教学内容：（一）（二）（三）
教学方法：教学用具：教学过程：
（一）开始部分
（二）新课部分：1.（1）
（三）拓展部分：1.（1）
（四）结束部分
第六节 欣赏教学的基本规律
教学步骤
熟悉过程-聆听乐曲、讨论问题
学习过程-聆听与哼唱主题、分析与讨论音乐
体验与表现音乐
延伸过程-相关文化、作曲家、历史背景

一、熟悉乐曲：聆听录音
二、引导讨论：音乐情绪，场景，内容。
三、聆听主题：培养聆听习惯，听觉感受乐曲。
四、讨论分析：进行音乐要素分析。
四、体验感受：在唱、动活动中进一步感受音乐。