1、人民艺术家：
人民艺术家——从群众中来，到群众中去，艺术作品为群众喜闻乐见，丰富大众文化生活并带来艺术美的感受。
齐白石一生都是以最朴素，最贴近生活的题材入画。他的画天趣童真、雅俗共赏，不论是专业人士还是普通民众都非常乐于接受。深厚的功力、高超的绘画技巧，和亲民的平易作风，使他成为人民的艺术家。
齐白石艺术之路
齐白石青少年在家务农，早年做雕花木匠，后学习篆刻、书法、绘画、遂走上以买画刻字为生的道路。中年曾六出六归，遍览名山大川，丰富了自己创作的素材。以后又定居北京，实现了“哀年变法”，形成了自己的风格。齐白石孜孜不倦的追求艺术上的创新，创作出了大量结合社会发展的崭新之作。他一直求
2、新求变，曾说：“曾经阳羡好山无，峦倒峰斜势欲扶。一笑前朝诸巨手，平铺细抹死工夫。”他更推创新求变的精神，通过仔细研究齐白石书画风格的发展脉络，我们不难发现其 以将创新的理念真正落实到了每一个阶段。
群虾：
既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。在他63岁时，他画的虾已经十分形象了，但他认为还不够生动，没有在水中流动的感觉，虾的透明感、虾壳的坚硬感还看不出来。于是，他在家中养虾，每日观察写画。为了观察虾的动态，老人还不时用笔拨一下水面，以看虾的行动姿态。70岁后统称为齐白石画虾的晚期，此时画虾以
3、白虾”为模特，又脱出形似的牢笼，笔下之虾造型各异，有笔有墨，虾须不直即倒，极富书法运笔的韵味，而动感、质感兼备，达到了神形俱佳的化境。
发扬民族文化：
他的书法遒劲有力，笔法奔放。
竹楼荷塘：
山水作品《竹楼荷塘》是他在五六十岁时完成的。白石老人的山水画极少象征寓意，从不把山水形象人格化，而强调平朴的格调和真实的生活气息；不特别讲究笔墨自身的意趣韵致，而讲究表现个人感受；不很讲究描绘的具体、层次的丰富、空间的变化，而强调简括、疏朗、朴素和出人意科的大写意性格；不大讲究表现的含蓄性，而强调语言的率直与雄健。白石老人的家乡多水塘，塘中有很多荷花，夏天观赏，秋天收莲子，这是他十分喜
4、欢表现的景色。
一路香风，沁人心胸。这首诗的后两句也正是这风景的写照。
荷花蜻蜓：
这幅作品将荷花的写意与蜻蜓的工整进行了极为巧妙的对比。画面动静结合，写意间有墨色的变化，工笔处有精细的刻画，体现出画家非凡的绘画功力。
蛙声十里出山泉：
是一幅极富想象力和创造力的佳作。从绘画技巧上，此作品淋漓尽致地运用了点（蝌蚪）线（溪流）画（山石）的结合，表现出极富节奏感的生动画面。从作品的意境上讲，白石老人将蛙声隐没于山石、流水之中，又用蝌蚪扬洒于山石、泉水之外，妙趣横生。
印章：
他刻章同写字一样，下刀不重描，随着字的笔势顺记得下去，并不需要在石上描好字形，刀法刚劲有力。他常说
5、世间事，贵痛快，何况篆刻是风雅事，岂是拖泥带水做得好的呢？
总结艺术特点、展现博爱胸怀：
齐白石的艺术创作是如此的丰富多彩，而将如此多样多变统和起来则是齐白石对平凡朴素品质的秉持与尊重，对现实人生的深切关爱。并提升为一种深沉凝重的民族情感，一种乐观向上的情绪，一种博爱的宽阔胸怀。
欣赏画：（山水）
创作内容基于丰富的写生素材而生动有致。作品构图单纯，笔墨简 练，纯以水墨，极少皴擦，及至晚期则笔锋更大，侧锋平涂更多，
欣赏画：（花鸟）
齐白石的花鸟画构成了其艺术创作中最光辉灿烂的部分。“观天地之造化”的齐白石自然达致“万物富于胸中”，而“腕底有鬼神”的无上妙境。给人留下了千变万化、异彩纷呈的观感。其原因即得益于画家运笔驱墨、施彩上色的“百变神通”，工笔与写意甚至大写意的各体兼备，能有新生、繁茂和凋零的分别由此充分展现出齐白石的转益多师、兼能俱工，以及为造化传神写照的艺术精神。
欣赏书：
不仅学其“形”，而且力求得其“神”。其行书烂漫奔放，稚拙自然，气象旷达，独开生面；篆书则布白格局奇特，内力腾跃雄逸，创出一家范式；特别是题画行书，更是天然浑成。
欣赏篆刻：
齐白石说：“根本不明，章法、刀法就不能精确，即使可得能够稍和规矩，品格仍是算不得高的。”便修得篆法纵横平直，一任自然，胆敢独造，超越千古。
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