水墨画教学有感.doc

恣意山水 纵情课堂
无锡沁园实验小学 赵 娜
水墨画与西方绘画不同，是中华民族优秀的传统文化，有自己的独特的艺术风格和表现手法，在世界美术史上有着不可替代的地位，让儿童从小了解国粹，在周围环境中接受传统文化的熏陶，让他们拿起笔在宣纸上放心大胆画去，那种痛快淋漓的感觉，变幻莫测的韵味，会引起孩子很大的好奇心和创造欲，从而很快地喜欢上它。
《美术课程标准》指出:美术是儿童“表达自己的认识和情感的重要方式”，美术教育要使儿童“大胆地表达自己的情感、理解和想象。”并指出这种艺术表达是“自由表达”，是“创造表达”。
以前儿童水墨画教学很容易模抄传统，从临摹梅、竹、兰、菊入手的僵死模式中反复练习某种技法，以致达到熟练程度，培养出能画齐白石的“虾”、徐悲鸿的“马”的所谓神童，实则是水墨画教学的悲哀。摆脱程式，尊重孩子个人感受，让水墨画成为儿童自我表达的天地，画出孩子心中的水墨画是当前水墨画教学的方向，我在这几年的教学中也深深体会到了它的魅力。以下我从三个方面来谈谈我的教学感受：
1、水墨教学游戏化
“笔墨当随时代”已成为大家的共识，在教材的选编上也以游戏引入：低年级的儿童以水墨游戏开始，尽可能多的画出各种不同变化的点、线、笔触，让学生在游戏中不知不觉地学会一些技能，充分领略水墨画的神奇。由于水墨画毛笔、墨水、宣纸等材料的缘故，作业奇效性、偶然性很大，会出现很多新奇的形象和效果，更加激发了学生的兴趣、表现自我。水墨表现的不确定性与孩子对材料的难把握和造型能力的欠缺，三样合一使他们的作品有了某种纯绘画意义上的稚拙与单纯，而这种稚拙和单纯恰恰是我们成人绘画上最缺少的东西。
儿童水墨画就是快乐地玩水墨游戏。毛笔对孩子们来说是难度较大的作画工具，在上《水墨游戏》一课时毛笔成为孩子们手中富有生命力的游戏材料，听！“我的毛笔象芭蕾舞演员，踮起脚尖，转着圈儿在跳舞！”、“我的毛笔走出了大小不同的脚印，它散步了好一会儿了,要躺下来休息一下了。”……在这一课中,学生用毛笔在纸上画出了粗细,深浅,形态各不相同的线条和点子,无意识中掌握了简单的技能。他们大胆挥洒，尽情表现，画面的墨色浓淡便自然产生出来。他们毫不刻板与造作，即使是生性胆小的孩子也能画出意想不到的效果来。当墨与水在宣纸上交融时，孩子们体验着墨迹的神奇变化，快乐地想象着、创造着。《水墨游戏》使孩子们无拘无束，尽情表达。
    2、水墨教学生活化
     艺术源于生活，又高于生活，“生活是教育的中心”“大自然、大社会”是我们的活教材。在低幼期，儿童的绘画作品往往带有很明显的象征意味，构图也往往概念化、简单化，到了中高年级，由于思维能力和观察能力的提高，他们已不满足于这种简单而抽象的画法，而是试图进入客观地描绘对象的写实阶段我在上《山水画》一课时时进行了以写生为主要手段的尝试。我觉得儿童学习水墨画在这一阶段最好的方法是引导儿童到生活中去、到自然中去。 为了解决画什么，怎么画这个难点，我以无锡本地风光为媒介，让绘画与学生的现实生活有机地结合起来，立体地理解艺术与生活的关系，将艺术是为了表达生活的美这个理念潜移默化地根植在学生心中。让学生在观察自然、描绘自然，在自然中抒发情感得到美的享受。我带着学生到生活中去观察树，虽然树在我们身边随处可见，但同学们很少真正停留下来去发现其中的美，当他们和树亲密接触时，都是快乐而新奇的。我有意引导他们观察树叶的形状让他们发现原来松针、柳条可以这样画,银杏的树叶像三角形，整棵树可以先画树干，再点出树叶，松树可以加点树皮，画上松针。不知名的树也没关系，可以根据树叶的形状概括地表现它。同学们看了以后都跃跃欲试，下笔大胆迅速，毛笔从水桶出来时已有水，笔尖蘸上浓墨后画出来的效果非常好。心灵是智慧的源泉，用心作画就能独具匠心，画出常人想不到的好作品。同样，在教《花儿朵朵》、《水墨画树》、《水墨画动物》、《水墨画鸟》都是对生活中的植物和动物进行描绘的主题，我发现很多小朋友都有这类主题的玩具和图书，他们对塑造各种植物和动物的形象和特征乐此不彼，每当老师宣布这些主题时，小朋友欢呼雀跃地进入水墨世界，真像到达他们最喜爱的游乐场和童话世界，浓淡干湿的笔墨轨迹表现着他们心中的美丽花朵、可爱动物……表现欲望的激发，使他们不知疲倦地涂抹着、想象着、创造着，得到了最愉悦的满足感。只有贴近儿童生活，发自儿童内心的水墨画才会凸显灵气与韵味。
    3 、水墨教学艺术融合化
     把西洋画的绘画工具与中国画工具、材料融合在一起；把古诗朗诵、欣赏带进水墨画的课堂，这是一种对传统文化艺术的再创造。《水墨情趣》一课让学生大胆尝试水墨和西方绘画中的水粉颜料、油画棒等工具相结合以及在布上作画，进行富有情趣的创作。在低年级的水墨教学技法上既要单纯，简便，又要易于产生好的效果。传统水墨画因受萧疏清逸的文人画影响的色彩主要是固有色，与西画相比，传统水墨的颜色在画面的视觉张力显得单薄，注入西画的色彩不再拒绝华彩，是在探求着另一种形式美的表现，培养学生一种新鲜的艺术感受，进而构建儿童水墨画的新色彩理论。其实那些强调个人感受的画派如印象派、野兽派、立体派的画面表现与水墨的画面表现有着惊人的相似。《变体水墨画》一课利用中国传统的水墨画工具，把中外优秀的作品，加入自己对美好生活的感受，运用水墨画的技法，合理构图，有层次地表现水墨画的质感，画出新奇的水墨变体画。多样化的媒材拓宽了表现手法，增加学生学习的兴趣。孩子们一旦把新旧综合的技法和自己的原创精神结合起来，就会产生充满灵气，妙趣横生并富有中国特色的杰作。
儿童在上《诗配画》一课时，与中国优秀古诗的对话中，他们用笔墨重新对这些文化进行诠释。古诗构成一道极具震撼力的文化刺激，在民族文化的感召下，他们在水墨画的天地里尽情地释放着自己潜在的能量。诗心与童心相碰撞，产生的是最浅白最直接又是最高深最抽象的艺术。孩子们欣赏着，吟诵着杜甫的绝句：迟日江山丽，春风花草香，泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。感受着大自然扑面而来春的气息，老师无须多言，孩子就能自己从清新精炼的诗句中得到一种直接的美感与快意，挥毫泼墨间产生心灵的共鸣，绘出一幅幅率真、大胆、自然的水墨画，这是孩子的天真童趣与丰富传统文化底蕴相碰撞产生的一簇美丽的火花。
教育是启蒙和探索，是平等的对话，自由的交流，是开阔视野丰富认识，是在观察、认知、审美、直率的表达中培育人的“独立之人格，自由之精神”。多年的水墨画教学让我深深体会到：就儿童水墨画而言，关键不是得到画面的结果，也不是古老的传统与强行灌输，而是一个亲近与认知的愉快过程。我们要在水、墨、宣纸制造的意外效果中，去激发学生艺术创造表现的兴趣和欲望，使学生在水墨的世界里尽情徜徉，去深刻认识，感悟水墨画无穷的魅力！